我談我喜愛的音樂家——菅野洋子
文/風吟
2002年中，我在大量速成日本動漫知識的遁世過程中第一次接觸到菅野洋子的音樂，逐步的瞭解之後，自認為缺少悲花傷月氣質細胞的我深深沉醉於她的音樂世界裡，並無可救藥地幸福地想，這種美好情感將持久長存。
很不接受自稱為菅野洋子的FANS，說是菅野洋子的音樂愛好者我覺得更文雅真誠一些，而前者帶點跟風浮躁的意味。作為一位在中國入不得主流的動畫音樂人的她，名聲傳播僅限於資訊雜誌寥寥的幾句話和網上同好的交流。一篇歷史悠久的無差別介紹（據說還是從台灣傳來），在各處引用；在漫遊和陳二鋪子均有的99年美國動畫展採訪記錄中文版；陳二鋪子獨家翻譯的菅野洋子親筆散文，連在日本網站的資料都少得可憐（也可能我沒發現多少）。對我來說，收集到菅野所有的CD，訪問到他本人，親見她在中國開音樂會，成為她旗下一名樂手，那些是一個比一個渺茫的夢。不過我還是有能力有必要向網上討論菅野的某些朋友的觀點闡述我的看法，為自己景仰的音樂家出頭，也出於工科生對毫無根據或不完備結論斤斤計較的習慣。
僅僅是好聽？
流行樂壇大氾濫的今天，被人們傳唱的歌曲比比皆是。朗朗上口，旋律簡單，易於記憶是這些的普遍特色。能夠被人稱讚首首動聽的歌手（不談曲作者）鳳角毛麟。菅野的歌曲好聽人所公認，從《MAROSS PLUS》中低吟淺唱清風拂面的VOICE；《羅德島戰記》中再現奇幻大地綺麗風雲的「奇跡之海」；《天空之艾斯嘉科尼》中青春活潑的「指輪」，傾訴少女心事的「青い瞳」，頑皮可愛的CAT'S DELICACY，輕柔舞動的Sóra；《COWBOY BEBOP》中飄逸的BLUE，灑脫的CALL ME CALL ME，曼妙的BUTTERFLY，感懷的IS IT REAL；《Turn A Gandm》中浪漫雍容的月之繭，清澈高揚的The song of a stone；《地球少女》Arjuna中明快伶俐的Cloe クロエ，體現女性麻利嗓音的裝飾性靚麗的ダイビング，思緒綿長鬱積著的Aqua アクア；《攻克機動隊STAND ALONE COMPLEX》的innner universe中鼓蕩的緊張和流暢的滑翔感並重，lithium flower中美式搖滾大叔的深情演繹；《WOLF'S RAIN》中一聲沖天狂放不羈的stray，拉丁女郎溫潤紅唇的吐音佐上西班牙吉他撓撥的CORACAO SELVAGEM，東方男子款款溫情，少年美好夢想，冰天雪地中擁著絨毛般的融化的感動的strangers……（打住，別沒完沒了的！）創造它們，給它們注入活的靈魂的是菅野洋子。
不談諸多歌曲優美的旋律線，變化豐富的編曲技巧，單是挑選歌手一途，菅野也稱得上惠眼識珠。她對聲線的美學造詣和敏感度不亞於在樂器使用搭配的錘煉。神秘人物Gabriela Robin，早在《Macross Plus》就顯山露水，飄渺、散漫的鼻音唱腔攝人魂魄，《NHKスペシャル中國12億人の改革開放》仍以緩慢的和聲小小演出一下，不過聲音要收斂多了，《天空之艾斯嘉科尼裡》又搖身一變為故意變形嗓門呢聲呢氣的小姑娘，嘟哩嘟哩著CAT'S DELICACY，《songs to fly》中的ABC Mouse Parade和 《COWBOY BEBOP》的Cats on Mars依然如此，同時Green Bird卻放鬆成唱詩班女孩清脆明亮的歌喉。奇妙的是「月之繭」和《地球少女Arjuna》中的Gabriela Robin彷彿又恢復到從前女王的高亢狀態，「月之繭」的法語版大開大盍，高潮唱得一波一波，ダイビング(Diving)中的急促稍稍顯現她嗓音野性的一面，Aqua アクア的迷幻空靈增添了Robin自《Macross Plus》的魅惑的又一個層面。今年的《攻克機動隊STAND ALONE COMPLEX》，Robin輕車駕熟地再次溶入電子世界，在波動中飄舞徜徉。是否有更多證據表明Gabriela Robin是兩個或以上不願表明身份的女歌手的代名詞？我們挺熟的還有山根麻衣，也是菅野組建的THE SEATBELTS樂隊的Vocal，除非天生模仿不來的粗獷嗓音，唱起BLUE盡情放縱情緒卻不混亂，嘶啞的嗓音帶起一片藍天的遼闊；Don't bother none中簡單的樂器伴奏，小小的發著牢騷卻又認命地滿不在乎的語氣；The Real Folk Blues幾個簡短的拖長的顫音甚至有些演歌的味道；COWBOY BEBOP劇場裡，Gotta Knock a little harder，Rain，Pushing the sky中火爆搖滾和她的隨意迸發出火花，而柔和抒情的BUTTERFLY卻彷彿收攏爪牙的狂躁猛獅，出人意料的溫馴又氣勢依存。她真性情的自然表達在菅野的音樂天地裡熠熠生輝。聲優出道的阪本真綾因聲音水靈頗受賞識，人氣一路經yoko的栽培穩步上升。個人比較喜歡她的「奇跡之海」，「ポケットを空にして」，「青い瞳」中純淨青澀的聲音，而後來的個人專輯逐漸暴露出商業造作的疲憊以及不太寬廣的音域。她所出的專輯大部分由菅野操刀，看來菅野挺喜歡這個小子，一直關照她。與菅野合作過的形形色色的歌手，有中氣十足，發揮到及至聲音就會如金屬絲摩擦岩石的歐美熱血青年Steve Conte，有單單保持小女孩透明自然嗓音的山本千夏，奶聲奶氣的多田葵，清亮童聲大塚宗一郎，有嗓音粗細適中成熟女性奧井亞紀，有Maryanne Murrary在《TURN A GUNDAM》裡含著舌頭慵懶的爵士甜美女聲，有日式正宗流行歌手腔調的和田弘樹，有扮演一個清唱著no money無奈發呆的中年中東人的Hassan Bohmide。菅野既是編劇又是導演，量體裁衣，對型入座，各用其長。要是僅僅要求好聽，大可不必做這傷神的活兒。
瞥瞥嘴下出本段小標題的人，也許骨子裡帶著認為動畫音樂膚淺的成見。真若如此，我也不會第一次聽到天空之艾斯嘉科尼是驚為天人，不會因為千方百計費勁心機仍得不到的某些菅野洋子的音樂而捶胸頓足，不會懊惱成年才醍醐灌頂般領悟到音樂語言的偉大奇妙。
商業化？內涵不足？
（居然有人把我喜歡的音樂家說得……傷心）
首先，我們看看何為「商業化」現象。文藝復興，巴洛克，古典主義時期的輝煌音樂，只能從後人演繹遺留下的曲譜來領略大師風采。而留聲機的發明和現代音樂的興起，音樂以唱片，磁帶等記錄載體流通在商品社會中。靡靡之音成了發達的娛樂業中不可或缺的一部分，甚至可以批量生產。既然音樂作為商品，不可避免沾上價值規律，於是出現吡棄個性，流於媚俗，粉飾包裝取代精工細作的嚴謹傳統。當然，這淌混水邊上，仍有忠實自己心意，快樂於既是本職又是享受的音樂的潛行者。
菅野的本行是作曲家，對樂器樂理的深厚造詣乃是她多姿多彩的音樂作品的創作基礎。光是注意歌手們的個性表演，忽略背景音樂的完美烘托，光是聽歌而不理會更加精彩的配樂BGM那是大錯特錯。代表她動畫音樂的高起點作品《Macross Plus》，除了著名的newage電子合成音樂，其它樂種的BGM的光彩互不遜色。那首National Anthem of Macross描述夢想和事業即將展開之時噴薄欲出的興奮激動，由小號獨奏起頭，接著管絃樂器相繼應和，層層渲染，步步推進。描寫翱翔空際意氣風發的音樂，在四部動畫裡菅野都有詮釋。這裡的Fly Up In The Air，大察嗡隆一聲直衝雲霄，由了望遠景，仰望天空，俯瞰大地，鏡頭拉長旋轉到折射艷陽的光暈，前段富於感染力的激烈管絃樂，轉調復調頻繁且條理清晰，而後沉重的大鼓圓號，形勢陡轉急下，雙簧管探頭探腦的觀望，此處些許無調性的張皇，笛，號，提琴三個音符小節越來越短的切換，過渡到急促緊張的小提琴，扣人心弦的節奏不言而喻危機的降臨。天空之艾斯嘉科尼中，W』re flying 掀起波瀾萬丈的絃樂是由上而下張開廣闊的空間，和聲鋪墊出深遠的意境，使得音樂感受從個人體驗轉移到觀眾震撼的狀態。Final Vision是指張開白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高漲的絃樂和滾動的鼓聲托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉長來配合畫面的慢動作，女和聲映襯著漫天聖潔的羽毛。《Brain Power》裡，飛行曲Run頗代表菅野此類音樂的特點，短促跳躍的拉弓和上小號嘹亮的主旋律，小旋風式的短笛嗚嚕嗚嚕，鏗鏘的木琴敲擊閃閃發光，緊湊鼓點聲聲催。全曲大致分三段，簡潔的前奏段，迅速的揚起旗幟，中間既有進行曲的速度與力量並重又如御風行於秀麗山巒間景色不斷，末尾重複主題，圓滿結束。這樣的樂曲在動畫裡一晃而過，單獨完整聽下來才覺得行雲流水，啟承轉合而滴水不漏之妙。《Turn A Gundam》又是另外一景，重型機器高達在戰場上空壓倒性的身影造成黑雲壓城城欲摧的The first advent~神のぁざけ，降臨時氣勢凜然，在高音和大調上不斷加重的Second advent ~神の爪先が觸れた岸。一首不疾不許的進行曲「木製飛行機」，小號和長號的二重奏，一前一後二聲部交織，活潑又規整，嚴肅又親切。
我把動畫音樂（非歌曲）分為兩種，一種按照劇情畫面的要求，作出貼和氣氛，烘托情感的曲子，這其中不乏有許多優秀之作。特別是觀眾身臨其境，得到畫面和想像的雙重解釋，情緒化地對某段音樂感觸極深，若熱情冷去，或給不相干的人聽，就顯得或生硬或單調或雷同；另一種不僅是為動畫做解說詞，更是全身心的投入在揮彩作詩，灌注自己的音樂理念，使用拿手的體裁形式，還要不斷的開拓創新，它能完全獨立於動畫，散發出久遠魅力。毫無疑議，橫溢才華和繆斯注定菅野的作品屬於後者。
追溯至早稻田大學在讀生的菅野洋子，1987年加入樂團Tetsu100% 當了兩年鍵盤手，88年加入光榮遊戲公司，做過一些早期的PC策略遊戲和歷史模擬遊戲音樂，具體有信長の野望—天翔記，信長の野望—維新の嵐（部分），蒼狼與白鹿—元朝秘史，信長の野望·全國版/三國誌，信長の野望·霸王伝，信長の野望·武將風雲錄，大航海時代1、2。
剛出道的菅野，就以良好的音樂基礎，涉獵各種樂器範疇的多面手而初露鋒芒。信長系列的音樂主要是管絃樂，間或鋼琴，吉他，曼陀鈴，手鼓，營造戰國時期風雲莫測的壯烈古風。菅野後來的同類作品中也看得出此時手法和技巧的影子，她將古典樂的深邃用激越和華美的感性表達，這也是她引申到其他音樂範疇的靈感源泉。畢竟某些樂曲中規中矩，技巧和音律多於個人風格，可稱音樂學院的優秀習作（我們知道菅野洋子從未上過任何音樂學院），只是普通人缺乏對古典生冷、晦澀曲式的理解。現代音樂意識的發展開闢了廣大自由空間，年輕的音樂家菅野洋子也沒有拘泥於古典音樂要素，並把民族風味應用到多姿多彩的配樂工作中。比如湖上の弓月，一種類似拍板的梆梆聲拉開帷幕，碎鈴描繪波光粼粼的湖面，提琴的顫音是傾灑的月光，琴弦的旋律線著重音色模擬夜色的柔美，變化更像是流轉的音樂畫面，結尾吉他不經意的幾下彈撥，總體上東方的含蓄和沉靜叫人回味不已。雄偉の將，看標題似乎熱鬧的交響樂是首選，實際上它給我第一眼的強烈印象是日本某種手拍擊鑼擦（似乎），寥落幾聲，又驟然滾動，沙槌彷彿風搖樹葉隨後響應，疏朗有致的幾句，歷史的風土就展現出來了。大鼓三個音的敲擊正好引出鋼琴的節拍。後面慢板的鋼琴曲主題，旋律簡單，卻沉抑不住悲壯的氣息，前段鋼琴背後只是暗暗和著拍子的拍擊和沙槌，後段雖然是前段的再現，卻加入其它樂器的和聲伴奏，濃厚的音響就如給工筆畫再渲染一重色彩。
大航海時代的音樂，思路放得更寬。航海旅程到處風情各異，於是有日本民歌合唱A SEIREN SONG[セイレンの歌]，THE PALACE[神秘の王宮]使用教堂樂中常見的管風琴，PRINCESS CHRIS[プリンセス·クリス]是意大利語輕歌劇，THE CARD MASTER[ザ·カード·マスター]不折不扣一酒吧間優雅爵士小調，Olive Wind貫穿全曲的吉他爛漫如海風，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，熱瓦甫（一種回族樂器），讓人聯想起回教大叔翹翹的鬍子，姑娘彎彎的眉毛 ，浪漫的海島國家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中國古樂百轉迴腸之氣的Land of Luxury（可那確實是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什麼的）。
這段時間的遊戲音樂作品，由於題材狹窄和硬件限制，代表不了她的音樂全貌。不過六年的經驗和成長奠定了1994年動畫音樂《Macross Plus》的巨大成功。雖然是導演要求菅野為劇中一台擁有人工智能的電腦，利用數字化技術虛擬出來的電子偶像莎朗·艾普寫作未來世界的歌曲，但她沒有沿襲Macross前傳歌曲甜美的歌謠方式，結果也證明作出前衛電子音樂和飄渺女聲的菅野洋子在世界上獨一無二。其實早在信長音樂，她就已經涉足插電樂器。例如「臥龍」的貝司，「蒼い波頭」的電吉他，「遙かなる山河」的MIDI，「心」中的合成音樂背景，只是電音與傳統的不插電樂器協作，還不是純粹意義上的電子音樂。
Idol Talk，Border Line，Santi-U，即莎朗演唱會上的歌曲，令人完全置身夢幻、神秘的空間，漂浮在虛無的，無著落的，冰冷的電子世界，恍惚的意識跟隨電子波動，碰觸一個光怪陸離的世界。 經過合成器處理的疏離的歌聲，無機質的，彷彿電流通過的皮膚，酥麻麻的，又似迷醉的燻煙，令人眼朦神離。「電子音樂營造一個徹底的合成聽覺環境，這是造成它游離的表象的部分原因。它可以在錄音環境中，通過音序編程，一個音符一個音符地建構起來，並通過複製達到極致。在結構上，它是機械化般精確的，但其表達卻又是極度個性化的。」（摘錄自一位網友的文章，遺憾我沒有記錄姓名標題）Information High是首明顯歐美化的激進的電子舞曲，和Border Line，Santi-U深沉的低音、空曠感、瑩亮跳躍的合成器主線和夢幻般疏離的歌聲相比，強烈的脈衝律動，大堆的音符造成的複雜的聽感信息高速流動，意識放不下的焦慮反映到身體的衝動。
大家都會注意到音樂中攙雜了一些莫名其妙的電台噪音，嬰孩嬉笑，收音機節目，甚至野獸的嘶吼，它們與其它部分毫無干係，卻好像是嚮往著某種意義和存在的目的。或許聽者可能解讀，但實際上它不隸屬於任何意義，只是詭異的空氣中飄來的一條魚，明淨水面上彎折的裂縫。「在電子音樂中，采樣仍常被認作是指向的，但它可以從任何素材中來。采樣——聲音、噪音、樂句或別的什麼——從它原來的環境中被剝離了下來，整合到一個新的音樂環境中。有時它的原初模樣還可辯識，但經常是面目全非的。因此某個采樣，重複的節奏編程、太空人聲或是音效帶給聽者的都是一種素材而非確定的指向，沒有可靠的邏輯關係。」（摘錄同上）
我所說明的，也許很籠統。電子音樂由於它特殊的素材，采樣器和音序器產生的音樂是人工化，非自然，策劃性的，但這並不影響音樂家的創造力。日本做電子音樂有名的幾位，喜多郎深遠冥想，神思者的甜美輕柔，川井憲次的渾厚沉抑，菅野的比較偏向歐美化，我倒認為她成功的繼承了歐美音樂的熱量和活力，但意識是屬於自己的。還要注意，《Macross Plus》不僅僅有電子音樂，交響樂，爵士都佔有一席之地，這是個開始，一個光耀的開始。
《Macross Plus》是菅野洋子獨立製作的第一部動畫音樂，而在此之前，93年，為《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什麼）作曲「流れ星にのって」，《ぼくの地球を守って》（地球守護靈）的「時の記憶「等6首歌曲，2首BGM，由於CD停版，現在都極難找到。94年，她離開光榮公司，從事動畫、紀錄片的配樂作曲編曲，藝人專輯製作工作，似乎是日劇《高校教師》、《星の金貨》、《誰かが彼女を愛してる》、《素顏のままで》等的鋼琴擔當，並加入音樂團體Samply Red，做CM（電視廣告）的音樂。
95年出版一張《NHKスペシャル中國12億人の改革開放》的配樂CD。想想菅野縱橫在古典現代民族各個領域，難得和我們國家有了聯繫（我妄想她是自願請纓的罷），不由得叫人會心一笑（癡笑？）。信長系列的音樂中已經有過木簫蒼涼梭瑟，古箏彈指（昴の集い），且不說那是關山明月、沙場戰魂的暗啞抒懷，恐怕潮打空城寂寞回的空靜也是這個八面玲瓏的女子能參透出來的（可惜「絲綢之路」，「敦煌」，「故宮」的題材給喜多郎搶了先）。回到這張NHK電視台做的中國改革開放的記實片的配樂，即使沒有看過原片的人，從活躍悠揚的音樂看得出論調是善意和肯定的。Main Theme一段音樂有五個版本：一首交響樂，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打擊樂），一首鋼琴曲，一首重新編曲的交響樂，再現主題的ENDING THEME其實後三首是前一首的變奏。交響樂首當其衝，博大、歡騰、聲情並茂的前奏，應該是展現改革開放一派欣欣向榮的景象，中間那部分，節奏緩慢下來，由管絃樂的宏大變為長笛小家碧玉的低吟心事，最後情緒猛然高漲的鋼琴把樂隊推向了熱情的頂峰。Duet是兩把小提琴，先在一條旋律線上合奏，接著細密的琴弦音上出現一個一個音符慢慢吐出的長笛，當感情漸漸豐滿溢漾，兩把小提琴在節奏上稍稍錯開，仍然是同一旋律，音效卻更連綿不絕。這是首傷情的歌。Percussions，木琴急匆匆地輕輕敲擊，時不時閃過木魚，吉他撥音，三角鐵，西班牙響板，聽不出完整旋律，別出心裁的可愛。而鋼琴奏的是春雨夜憂鬱的歌，清涼的撫慰心靈。ENDING THEME可謂上面四個版本的匯總，打擊樂，鋼琴，小提琴，長笛的演出使得音響更飽滿，比第一首節奏更平穩，感情更細膩。五首樂曲，四次變奏，卻不叫人膩煩，反而美不勝收。這是在古典音樂中經典的曲式體裁，開始於17世紀巴洛克音樂時期的「帕薩卡利亞」（譯作「夏空」）：在一個不變的固定旋律之上尋求音樂的多樣化。後來發展的變奏方法多種多樣，極大限度的賦予主題新的面貌和性格。配樂靈活的將變奏部分分開，將微妙的聯繫繫於不同的畫面故事。
感謝菅野洋子把中國寫得如此美麗多情，富有活力，而不是蹩腳配樂家一味的交響樂轟隆隆的敷衍，或機械的COPY中國古曲民歌。さよなら（再見），簡簡單單的吉他獨奏，一彈一指一撥，貝司為其綴上回音，碎鈴為它噴灑朝露，動情瞬間，眼簾潤濕。第一段樂句結束，擂鼓響起，貝司由遠及近的霹靂，一片電聲的燦爛紅霞中，惜別之情依依昇華，久久迴盪。啊，請讓我做這器樂的魂！
MUGEN和「雲雀」是兩首不多見的漢語歌，菅野對中國江南女子柔美嗓音的理解很到位（不知之前是否看過中國的新年晚會），雲雀中女子的哼唱簡直就是江南水鄉如畫風景的意境寫照，就似日本漫畫家皇名月傳神地道的描繪中國女子杏眼柳眉櫻桃小嘴。就是那MUGEN的歌詞，什麼「在那，在那座高山上，在那，在那條小河旁，有過多少忙況（音譯），讓我彷徨，別讓這往事重現，我說，說有空必有風，我說，說有人必有心，我的誓言千萬遍，隨風飄零，請不要將我埋怨」有夠白癡的。Macross Plus裡有一首電子音樂歌曲PULSE，主唱也是純正的中式女聲「噠的噠的噠，淡如水，噠的噠的噠，愛隨（音譯）哎」，但那只是與另一個女孩低聲述說「you speak yourself……」以及男人不規則的哼唱混用的人聲采樣而已。
這張CD雖然精彩，陣勢上較小巧。儘管我晚些時候拿到欣賞，但覺得和她公認的代表作相提並論也毫不遜色。
1996年，大有克洋的動畫電影MEMORIES original motion picture soundtrack發行，菅野負責製作《彼女の想いで》部份所有的曲目。監督可能是看中了她深厚的古典音樂功底，依照劇中女高音歌唱家愛娃所唱普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中那首著名的「晴朗的一天」，菅野編寫一部分的配樂。一首二聲部清唱chorale（讚美詩），一首薩克斯伴奏的chorale，她對這種體裁上的嫻熟恐怕又是《天空之艾斯嘉科尼》的成功基礎了。
菅野和著名的音樂製作人，日劇配樂家溝口肇早在93年ぼくの地球を守って便合作音樂，信長の野望·天翔記中溝口肇演奏大提琴。96年繼《Macross Plus》在本國和歐美地區的發行反響巨大的TV動畫《天空之艾斯嘉科尼》的音樂就是他們聯手打造。一般的朋友談起菅野洋子的音樂高峰，必稱Macross Plus和Cowboy Bebop，或許他們認為電子音樂和爵士布魯斯是比較能凸顯個性的形式，但我真真切切是從最先接觸的《天空之艾斯嘉科尼》和Turn A 高達的古典化音樂而愛上她的音樂的。
交響樂，宗教聖詠，輕歌劇，民樂，流行歌曲，這些是散佈在奇幻異世界故事之中，後來被人說成搶走動畫風頭的音樂元素。菅野洋子和同事應監督要求作格利高裡（中世紀的教皇）聖詠（彌撒曲的一種），這就是為什麼並非宗教題材的《天》中有教堂音樂。但濃郁的宗教背景音樂畢竟不適合色彩斑斕，戰鬥，愛情的動畫故事，於是唱詞寫為設定那個世界的信仰物ESCAFLOWNE，淡薄後的宗教味道和歌劇一道變成進行曲DANCE OF CURSE，戰士的聖歌BLAZE，悲壯的輓歌MURDER，浪漫大地詠歌ANGEL，抒情的沉思曲ESCAFLOWNE，伴以水潮般的和聲和打擊樂，將紅日出天山的壯闊，宗教典故的聖靈光華賦予艾斯嘉科尼世界的視角的THE VISION OF ESCAFLOWNE。
《天》不僅考究菅野的音樂才能，更顯示她一個優秀的配樂家的素質。《天》的編劇要為這個幻想世界設計人物服飾，武器機械，事件規則，而配樂恰到好處地給了文化風俗的設計補充潤色。COUNTRY MAN是鄉民們日間休息的圍坐一起唱的歌；MARKET PLACE是在異國嘈雜市集上的印象記錄；GODDS DRUNK很像是非洲叢林土族的鼓和舌頭奏出的舞曲；SHORT NOTICE又是穆斯林音樂的化用；口哨小調FATAL是劇中男主角家鄉的民歌，而它的管絃樂版本CRADLE SONG經常出現在人物情緒低落消沉之時，十分的親切安慰；「龍擊隊登場」是她獨特的打擊組樂，幻夢的和聲作出的劍與魔法世界的軍隊進行曲；First Vision中穿透歷史厚重的雲牆，瀰漫至整個空間的音響，在低音區徘徊迴旋的小提琴，甚至擊鼓打羅的節奏都是屬於機械人戰士，嘶叫的龍，飛艇，浮堡；Bird Song雖然是中國竹笛，但悠長的空間感不由得給人一種錯覺，這樣的音樂就是扎根在那片土地上的。歌曲旋律編曲的靈感來自動畫的痕跡也很明顯，Sóra貓族舞女的歌，傳達著古老的龍族人的信息，旋律也輕柔似龍人白色翅膀的羽毛；ポケットを空にして是藍天白雲下，微風拂過的青草地。相同的在98年的《羅德島戰記》，主題曲「奇跡之海」，私以為是動畫界奇幻題材最形象歌曲。這種不知是有心還是無意的音樂塑形效應的最出彩體現，除了《天》，還有新作Wolf』s Rain（那是後話），當然，這與動畫的世界觀設定，精良製作密切相關。20世紀以前的古典音樂創立了音樂的調性調式理論，卡農和賦格的音樂技法，多種多樣的曲式，敘事曲、交響曲、舞曲、幻想曲、歌劇等廣泛題材，古典主義和浪漫主義兩大派別。20世紀後，音樂風潮峰迴路轉，爵士、鄉村音樂、搖滾 、流行樂紛紛擾擾，近年新興的NEWAGE音樂更是以蓬勃勢頭發展著。（我知道這是些廢話，但請原諒我得費勁說明某個問題）各個時期應運而生的作品彙集起來只有用浩瀚煙海來形容，如何在音樂大海中分得一杯羹，也許有兩條途徑：一做個冥思苦想新鮮玩意兒的先鋒音樂家，最好是在挪威的森林，撒哈拉，冰島找靈感或美國地下道，英國重工業區，火星上磨練，但是如何有生命力強大的新音樂形式、理念呢；二是老老實實掌握人類故有的音樂語言，為時代譜出美妙的歌，給願意聽的人彈奏。菅野是屬於後一種人罷，即使是為商業目的做音樂，在這些千變萬化遠遠超過人類歷史長度的音符組合（概率問題，請自行討論）上，創新並非神話。
我們還可以在許多不可思議的地方見識到菅野奇妙的藝術想像力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所云的語言，有人猜是拉丁語，卻被菅野本人親口否決（詳見美國網絡雜誌EX對菅野的採訪）。其實Macross Plus裡的SANTI-U，A Sai En，After, in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星語歌。沒有明確證據說明那是菅野本人所寫，但是她參一腳的可能性很大，要不怎麼幾乎每部動畫音樂作品都有此類非她母語的歌曲出現，有時我也分不清那是不是地球語言。與其說這是菅野的個人癖好，不如說是一個機靈古怪的女孩喜歡的遊戲罷了（和她大學學習的文學有關嗎？）
《天》中還有一些怪異的聲響，ASK THE OWL我想稱其為機器舞曲，它簡直就是整個樂隊一齊做機械振動，用節奏和音階造成笨重滑稽的如生效果。CHARM裡機械鐘卡嚓的走秒聲，聽診器傳來砰砰的心跳，低音曲上敲擊的銅管，煞是詭秘恐怖。MACHINE SOLDIER裡，首先是一條鋼板撞擊另一條鋼板，之後是彈簧跳動，又冒出火力機發動時波——的響聲，還有若隱若現的金屬質感女聲。What'cha Gonna Do的開頭彷彿小老鼠玩耍玻璃泡，溜下來，輕輕砰響的童話世界。能把這種素材編入音樂，一則是孩子般的質樸敏感，二則工夫到了飛花摘葉，皆為兵器的境界。
《天》的浪漫主題下恢弘壯麗的古典樂詩篇（我指的是現代精神的古典）是我認識菅野洋子音樂的第一門檻，它在我收集到的亂花漸欲迷人眼的音樂作品裡有著不可取代的地位。如果有人對兩位音樂家的風格在合作中互相影響而心存懷疑（註：我上文舉例的曲名都是標明的菅野洋子所作），接下來的Brain Power和Turn A高達中完全獨立的本色表演將回答這個問題。
98—99年是菅野洋子碩果纍纍的兩年，三部重頭的動畫TV音樂，一張個人Album《Song to fly》發行，99年11月12日在日本東京國際會議廳舉行Turn A 高達音樂會，參加美國Anime Expo動畫展覽會並受採訪（哈，這是我們眼巴巴想知道的信息）。
首先我們看看震驚動畫迷視聽的COWBOY BEBOP。動畫情節發生在未來星際之間一艘飛船上，幾位背負過去的成員做賞金獵人的冒險故事。色調明顯帶著陳腐的懷舊氣息，主題並非輕鬆的故事，格調卻處理成一出黑色幽默喜劇。在發行的COWBOY BEBOP OST I，COWBOY BEBOP No Disc，COWBOY BEBOP BLUE，COWBOY BEBOP Vitaminless，Knockin'on heaven's door O.S.T FUTURE BLUES，Cowgirl ED O.S.T，SEATBELTS Ask DNA 7張相關CD以及補充不少細節，重新錄音部分曲目以及樂團SEATSELTS現場演出記實的COWBOY BEBOP CD-BOX中，我們可以聽到西方二十世紀早中期風靡一時的音樂，BLUE（藍調）， Jazz（爵士），鄉村音樂，HEAVY METAL ROCK（重金屬搖滾），PUNK（朋克），RAP（說唱），已經冷淡下來的FOLK SONG（民謠），SAMBA（桑巴舞曲），BOOGIE（布吉舞），對比強烈的CAROL（頌歌），RHAPSODY（狂想曲）。
動畫的標題BEBOP本身就是四十年代由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作創出的爵士樂形態「咆哮爵士」，是以高速、華麗、激烈節奏，需要在複雜多變的和弦的即興中維持旋律的優美和組織性而著稱。監督渡邊信一郎給予菅野充分的自由度，據說不惜改變劇情來配合音樂，可見動畫和音樂的聯繫之緊。細看每一話的副題，即包涵一首爵士音樂。明顯如第一話Asterroid Blues，第五話Ballad（抒情曲）of the fallen angels，第七話的Heavy Metal qreen，第十二，十三話jupiter jazz,第二十四話hard rock women,末話the real folk blue即片尾曲名。你若熟悉現代音樂，便不難看出其中的許多典故，第二話 stray dog strut來源自rockbilly（一種融合鄉村音樂和搖滾的狂野的音樂形式）經典曲目stray cat strut，第四話gateway stuffle中stuffle指腳步在地板上滑移的舞步，也是種舞曲節奏，第七話Heavy Metal qreen或許是指皇后合唱團，第八話的Waltz For Venus取自Bill Evans三重奏的Waltz For Debby，第三話honky tonk women為老牌英國樂隊Rolling Stones(滾石合唱團)所出專輯through the past,darkly中收錄曲名，同樣第六話Sympathy for the Devil 收錄於1968年專輯Beggars Banquet,槍與玫瑰亦翻唱過，第十九話Wild Horses收錄於1971年專輯Sticky Finger鋼鏈手指，第十五話的My Funny Valentine則與Jazz名人Miles Davis於1964年的專輯同名，也是電影《天才瑞普利》的主題曲，第十六話的Black Dog Serenade的Black Dog為Led Zeppelin(齊柏林飛船)專輯「LED ZEPPELIN Ⅳ」（1971）其中的一首曲名。十八話Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil。（今年的新動畫RAHXEPHON也是副題與音樂息息相關，音樂製作橋本一子，兩者水平高下，可見一斑）
不少樂曲的特色風格不僅是引起懷舊情緒，亦是菅野借此向爵士前輩致敬。Tank是Dizzy Gillespie高速、興奮的小號，Waltz for Zizi是Gerry Mulligan優雅而沉靜的低音色士風，籠罩在夕陽裡的溫情濃得化不開的次中音色薩克斯Goodnight Julia和Space Lion屬於Lester Young，Flying Teapot中細氣婉轉的小號彷彿Chet Baker所奏，Pot City中詼諧俏皮的次中音色士風出自Sonny Rollins，Slipper Sleaze鋼琴Bill Evans，Stan Getz的Bossa Nova次中音色士風Forever Broke，Meade Lux Lewis如小鹿奔跑跳躍山澗的鋼琴Piano Bar，Adieu極像Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌聲，Wo Qui Non Coin的伴奏之一是Miles Davis加了弱音器、有如少女低語的小號，Slipper Sleaze是Bill Evans隨興浪漫的琴音，What planet is this和Yo pumpkin head代表John Coltrane的力量十足的Blue Train時代次中音色士風，Waste Land將爵士樂引入管絃樂是John Lewis的第三潮流音樂的嘗試。但風格相近不是說拙劣模仿，她在細細回顧這些已故的音樂瑰寶，溶入的是自己的體會和對爵士樂的熱愛。
爵士這種音樂類型，即興演奏（adlib）的自由奔放與獨奏（solo）的天馬行空是其不朽的精髓。動畫片的配樂大半由菅野領軍的樂團SEATSELTS演奏，鋼琴和鍵盤均由她擔當，其名稱（英文直譯是座椅安全帶）由來，據說是因為樂風自由無拘無束，所以在演奏時團員都必須繫上安全帶才不致發生危險（真正的咆哮爵士精神）。過去西方電影等媒體讓我以為那是屬於另一人群文化的喧嘩做作、有些自我陶醉的小資情調，而今從她的音樂裡才賞味到經由歷史和人性沉澱的憂鬱感傷和歡愉發洩，果真是年紀見長的緣故麼？
動畫由於題材和戲劇性上比真人電視電影開放許多，相應音樂也可以趣味的多。American Money是劇中懸賞廣告的音樂，一首一分鐘的鄉村小酒館的土風舞曲，錢幣叮噹，男人們「GO、GO 」的叫喊，長膛手槍開火聲，熱鬧非凡。Vitamin （維他命）A，Vitamin B，Vitamin C，每首長度不過十秒，彷彿只是劃一個符號就嘎然而止，想必是菅野做CM音樂的經驗技巧，類似還有Telephone Shopping，都是短時間內玩弄音色音響的組合。「かぶとがに 古代の魚」，不屬西方範疇的曲子之一，但即刻給風水師一節蒙上一層東方的神秘色彩。Go Go Cactus Man是那個牛崽裝男人騎馬出場的誇張場面，馬的響鼻，小伙子快活飛揚的口哨，觀眾便知覺起一切關於西部荒原的景物來。Bonus Track是講一個男人央求女招待給他一杯咖啡或茶卻被再三拒絕，明亮的小號是高傲的女招待的輕蔑態度，稍低沉的薩克斯是男人無奈又有些不甘，準備再次開口，一直不停響的鼓聲表示焦躁的氣氛。24hours OPEN和「遊園地」是上世紀二三十年代百老匯霓紅燈色的喧鬧音樂，過去時代的標誌物出現在未來的某個星球的人類社會，只覺得繁華若夢、恍若隔世。而在「道化師的鎮魂歌」一章，那個極端恐怖危險的怪人的出場前奏Eyeball，利用雜亂無章的高低不同音色的金屬輪軸轉動聲與一陣一陣的堅硬擂鼓組合，這樣預示未知事物的不協調感的表現手法在配音界恐怕也是新奇的創造。On the Run那種由裡到外，由淺入深的熔化蒸發過程通過電子音樂無序和有序的序列組合，彷彿是可以感覺到的。這種音樂，因為怪誕或恍惚的捉摸不定，似乎是不需要譜的，計劃好大致的節奏韻律，獲得一種朦朧的感覺，短短幾分鐘即可解決的思路。
COWBOY BEBOP的音樂備受矚目，不只是各式各樣的風格和種類，而且菅野洋子對於一般音樂家們窮盡畢生精力達到完美狀態的音樂名目舉重若輕，和諧的擺放到一張拼盤裡，實在叫人歎為觀止。一些人用「轉折」、「轉型」、「巔峰」、「分水嶺」等字眼輕率地議論菅野一部作品的地位，他們犯了「以偏蓋全」「淺嘗輒止」毛病，喜歡一撅而就的傳奇，也看輕了音樂家的成長之路。評價菅野的音樂歷程、風格特性，至少請把迄今為止各時各期的主要作品聽過一遍吧（區區自詡有這個資格）。光說爵士音樂，前文提過，大航海時代裡有一、兩首應景之作，Macross Plus裡約六首，雖然樂器比較單純，不十分顯眼，但已經表明作曲家絕不是新手上路，相反頗得神韻，那時她已成功地涵蓋傳統和現代的廣泛領域。與此相隔的四、五年裡，不間斷的學習和創作是她越來越豐富的表現力，成熟的音樂技巧和氣質的成長基石。她自己毫不忸怩的說：「我聽很多人談論我能夠創作出多少種風格音樂，像classical, jazz以及其他的。但是個人來說，在創作的時候，我並沒有將風格分門別類。我並不是邊創作邊說『我在這兒要加一段古典樂』，或者『我在那兒要加上一段爵士樂』。我創作音樂的時候，並不是根據什麼是我最喜愛的風格，而是看這個場景或者動畫需要的是哪種風格，就像是一個愛情主題還是一種情緒。我並沒有對某一種風格有特別的偏愛。他們都很適合我，能夠在不同的方面激發我的靈感。」事實證明這絕不是自以為是的誇張，與COWBOY BEBOP同期的Brain Power和稍後的Turn A高達均不能規劃到一類音樂，雖然三部音樂一樣優秀，但似乎COWBOY BEBOP更多討人喜歡的嗦頭，故此有人知前而不知後了。
富野由悠季98年度的TV作品Brain Power的失敗埋沒了菅野洋子製作的好音樂，99年再度合作於Turn A高達，而且大音癡富野監督很給面子的舉辦了Turn A Gundam 音樂會，任由菅野洋子一手包辦作曲、編曲、構成、指揮。特別具有紀念意義的是，我收集它們全數音樂CD的漫長過程中，運氣、孜孜不倦的努力、堅忍的耐心。^_^ T_T
兩部機器人動畫的音樂不約而同選擇了以古典樂為主，的確它比較適合歷史空間廣大的嚴肅主題。Brain Power中各段BGM的色調是她有史以來最平均的。全篇透露出青春的雀躍歡騰、興奮之情溢於言表，管絃樂隊像是唱歌似的，再加上歌劇壯其聲勢，電子音樂的輔助，場面更為華麗。本是婉轉淒涼蘇格蘭風笛大膽的放亮了喉嚨和眾位大小號兄弟齊唱頌歌ark, Departure則利用它音效連綿不絕的特點在中速的節奏中依照再現兩次的主題旋律將情緒宣洩至熱血沸騰的頂點。菅野對樂器特性特徵的深刻瞭解是她運用不同風格種類音樂適應劇情不斷展開的變化的基礎，她的音樂音色和織體極其豐富，樂器的搭配銜接出神入化亦得力於此。在許多旋律連續發展的曲式，除了轉調或變奏的技巧，就是樂器組合產生的五彩紛呈的效果。歡快的My Little Pony，古典鋼琴從頭至尾做重複的和聲伴奏，明麗的音色奠定了整個樂曲的基調，中途加入其它樂器的和聲是旋律的潤色和變化的標誌，主調則好像是小號、長笛相互對話。On the Earth就是管絃樂造出的宏大、飽滿的和聲與豎琴、鋼琴稀疏的音符和諧的並行或對比，末尾那和聲旋律一陣緊縮，彷彿冰上芭蕾舞演員一個漂亮的空中旋轉。再比如transnmission，其實就是一把小提琴在一條簡單的主旋律上不斷的轉調，一把大提琴做和聲伴奏，銅管組做為它們模仿式復調，隨著音階不斷提高，中途電吉他插入做另一聲部，電音的不規整性使緊張、焦慮的旋律象烈焰燒烤的空氣一樣顫動。我舉得是一個不著痕跡的將電子樂器嫁接古典樂的簡單例子，而在那些複雜的曲式旋律中，音色和織體的繁複變化、眩目技巧營造出的富麗堂皇令人感動不已（對，是感動大於驚歎，因為那旋律實在太優美了）。由此看出菅野洋子不是一個崇尚簡約純樸的音樂家，不過既然她做的是描繪春天的工作，又何必吝嗇富有的顏料，掩藏奔放的熱情。
急不可耐，我要說道Turn A高達的音樂。如果把Brain Power音樂比做一幅輕鬆的水彩畫，Turn A高達就是厚重的油畫了。它和前一部作品都具有連續成交響組曲的特點，而且部分的軍樂風格和純粹的不加其它器材修飾的管絃樂大量運用，使得全篇充滿了金屬的輝煌，騎士的威武。
個人非常喜歡的地の淵の原理，是首個人色彩十分強烈曲子。緊密的鼓、玲、板三拍子的合奏引出男中音的雄渾的號子，當然這段簡單的樂句沒那麼簡單，低沉的貝司以及其它合成的窸窸窣窣的聲響是暗示音樂發展的信號，一陣擂鼓過後，蘇格蘭風笛取代男聲的地位奏出主旋律第一樂句，大察造成又一個起伏，悠遠的橫笛奏出第二樂句。待這一高潮過後，節奏漸緩，打擊樂換為汩汩淌出的輕靈的鋼琴片，在一片閃閃爍爍朦朧如月光背景和聲中，軍號悠長聲調將激烈的氣氛淡化開去，一段短促連續的滑音，頗有幾分薩克斯調侃的味道，最後聲音在電子樂模擬的溫潤號聲中漸隱。彷彿夜間一群在山巒中急行軍的飛行隊，興沖沖的各自憧憬這片未知大地給他們的新奇和夢想，待到目的地，正好是黎明時分，籠罩在即退的黑幕和黯淡的月色星辰之中廣闊平原，遠處是巍峨的山脈，休憩的人們同時安靜的等待破開天邊的紅雲第一絲晨光。這首曲子的魅力不僅在於旋律優美，而是樂器的表現手法新奇獨特，極具菅野風格。
軍靴の記憶，顧名思義，是關於軍旅生活的。開始一段不急不許的小號的獨白，敘述我（一個無名士兵）在戰鬥結束後的傍晚，夕陽西下，一天中最安詳的日光照在軍營裡，我坐在營帳外整理起我的軍裝，發覺軍靴已是塵土僕僕，破跡斑斑。號聲漸漸高亢起來，我的思緒回到過去，此時進入展開部，長號與小號的雙簧或交錯演奏，軍鼓一板一眼地打擊，既有悅耳長笛的輕盈，又有號角的豪邁。想起新兵出發的閱兵儀式上，我穿著嶄新噌亮的它，踏步聲登登地響；槍林彈雨中，我靠它跨越溝壑，趟過河流；機戰中，它和我連成一體操控高達。記憶最輝煌的時刻一一浮現，也是進行曲的號管齊鳴的高潮。我的軍靴啊，你陪伴我度過這麼多日子，我怎捨得拋棄象老朋友一般的你，渾厚，深沉的圓號總結性的結束。在Turn A高達音樂會中，也特別演奏了這首生動，歡快的曲子。
Turn A高達音樂會中有首將7個BMG連起的四樂章交響曲，即White Falcon ，Girls rule，おんどりのように，Moon，Drum head，Cricket和地よりはずめと，其中前奏White Falcon的壯闊的場景和人們熟悉的電影《星球大戰》主題音樂氣勢可相比肩。動畫中其它某些曲子即是摘取其中的樂句展開或變奏，瞭解Turn A高達音樂中雄壯激越的史詩氣概的交響樂不妨從此入手。不過一般沒法在宏大音響中辨析樂句的結構和美感的人（例如我），眼光主要放在抒情、小品式和新奇的表現手法的樂曲上。
グエン ラインフォ－ドのリムジン，一直很好奇怎樣翻譯它的名字，我覺得是Turn A中最奇妙的曲子。開始那一段象醉漢拉鋸似的（當然比那好聽的多）樂曲獨奏，淒迷的音色一度讓我這個菜鳥以為是蘇格蘭風笛，還有點奇怪風笛怎麼能吹出間斷跳躍的曲調，細聽之下才發現是拉絃樂器，也許是愛爾蘭的民族樂器。配合的還有古典吉他，高潮最歡快的部分短笛、手鼓和鈴鼓也湊上了熱鬧。這首非常活潑的，富於節奏性的樂曲，倒很像是一群流浪的民間樂師，來到熱鬧的鄉村聚會，為樂觀熱情的村民所奏的應景之作。讓人聽著聽著就不由自主的頭晃起來，手擺起來，更想一群人圍在一起載歌載舞。
古往今來多少優美的抒情歌曲，這種題材好作也不好作，我們聽膩了流行樂的無病呻吟、溫情脈脈的耳朵難得所動。而菅野的一些曲子，會讓聽者整個人忍不住都放下心來，舒展眉頭凝神靜聽。比如Days，在細小的琴弦顫音中，清脆的鋼琴鍵音象細雨落到水面上形成的漣漪一樣漾開，寶石般丁冬的豎琴掀開美好的日光，背景裡雙簧管汩汩咽咽地重複吹，低沉的重音和管樂的和聲不動聲色地鋪墊著，彷彿山澗溪流懷抱著落下的紅葉，藍天白雲和煦日光下的草原，午後清茶一杯的閒適。前面這一段，幾個層次的和諧變換，如春風沐耳的絲質般溫柔。不知不覺瑣碎的鋼琴凸現出來，機械地在高聲部重複，間或幾個低音節沉下。又一個轉折，木管樂的出現使氣氛顯的更加憂心忡忡，暗潮洶湧，不安一直持續到最後。還有一首精緻的景物小品Winter Sun，則是豎琴的二重奏和短笛、單簧管、沙椎的混合演奏，利用豎琴的空澄透明的音色在極快的節奏中恰如其分的表現沐浴在冬日陽光下的景物的高遠，動物的暖洋洋的舒服、躍躍欲動的心情。配器相仿的「かわいそうなソシエ」，卻在中板的速度上另奏一曲安寧平靜生活的讚美歌。清爽小調colors of the wind，合成音響如畫圖的風的顏色，長號如流動的風色，一動一靜，一剛一柔，相映成趣。還有Air plant，turn A II-puff the pussy puzzl，position x，MERRY BELL，著せ替えドール等等這些曲子，帶給人一種奇妙的聽感，似乎是作曲家信手拈來，一忽而過的愜意。
談菅野洋子的音樂，不能不談到人聲的使用。除了流行歌曲，歌劇、清唱劇、和聲伴唱和民謠一向是她愛用的音樂元素。肅穆典雅，夢幻迷離，鄉土清新的氣氛營造缺此不可。對照《天空之艾斯嘉科尼》，Turn A裡幾首民樂宵越しの祭り，月の魂，かぼちゃまつり，收穫祭，則是很日本本土化，樂器也是民間製作的簡易品，若聽過我國湘西鄉村婦女唱歌，就會知道那種淳樸麻利的感覺。
把握交響樂磅礡氣勢如同制服脫韁野馬，細微處又如穿鑲珍珠和寶石般的結構藝術，菅野的水平可以說是文武之道，一張一馳。正如一個畫家不知道物體的透視原則，光影明暗對比原理，色彩顏料的調配方法，他就無法主觀控制畫面上形體的表達（雖說這年頭往布上潑油漆叫行為藝術）；一個程序員要想在工作中得心應手的代價之一就是至少學通一門編程語言。菅野在音樂種類，樂器音色，音符編排調度上「隨心所欲」的態度對某些人來講是種「災難」：第一，跟不上紛繁蕪雜的器樂和豐富多變的形態的羞赧；第二，艷慕天才，心底的酸不溜秋的滋味。她自由奔放、熱情洋溢的音樂風格，脫俗於民族的菊花與刀的文化熏染，在日本這個壓抑、嚴苛的等級社會中，不能不說是一個奇跡。 這時，除了製作動畫音樂的重頭工作外，菅野洋子同時活躍在CM音樂界，獲得不少獎項。遺憾，她的幾張CM音樂CD在中國幾無蹤跡，我們只好通過網絡望梅止渴了。98年，與任何工作主題無關的《Song to fly》發行，11首曲目中1首是她的鋼琴獨奏，其它的，流行曲、民歌、美聲唱法的歌，和聲伴唱曲，還有一首改編的《哈里路亞》，EVA交響樂中也有一首，但那是完全COPY的韓爾德的彌賽亞中的哈里路亞，菅野版的比較柔和，配器和旋律都有很大改變。估計它們是菅野工作之餘一點一滴的靈感積累，與世界各地的歌手、樂團合作時順帶一提，好歌人家樂得捧場，於是就匯總成集了，質量當然不用說。與她的動畫音樂的大雜燴相比，這鍋突出不少我們平時沒在意的地方，比如她喜歡詼諧的曲調，現代歌劇類，人聲使用的精雕細鑿。
2000年菅野接手了一個DC遊戲Napple Tale Arsia in Daydream的音樂，後出了兩張CD：妖精圖鑒，怪物圖鑒。遊戲我沒見過，據說是一個少女冒險的RPG遊戲，音樂倒是可愛的不得了。許多短小精悍的曲子，有的是化用古典名曲。光看曲名再聽歌，就會覺得菅野用音樂描摹的能力令人拍案叫絕，妙趣橫生。
次年菅野再次和河森正治合作《地球少女Arjuna》。記得2002年我看這部動畫時抱怨碟太爛，無意中看到音樂staff，大驚失色，不顧光驅爆火也要看下去，但是CD卻是2003年拿到（一想到追尋過程是如此難捱就唏噓不已）。主人公是位獲得特異功能的少女，因此清純如阪本真綾、山本千夏，迷幻如Gabriela Robin三人一行，上場獻歌。菅野為動畫選擇的音樂製作規模比較小，也許是她想嘗試一下小成本下的水平發揮。合成器等插電樂器，小提琴，鋼琴，吉他這幾樣室內樂器構成了《地球少女Arjuna》音樂的主要演奏群體。這部音樂是一盤賞心悅目的水果沙拉，阪本為橘，山本是櫻桃，Robin是沙拉醬，像エアロビ那樣的電音是擱在盤沿的香草，Didn't it Rain是亮晶晶、甜滋滋的葡萄，One是解渴爽口的西瓜，Girl with Power是熱帶水果芒果，Teresa是外貌和果肉別具淡味的楊桃，Bells for Her是酸澀的檸檬，「靜かな生活」就是普通但很有營養的蘋果啦，Before Breakfast是很誘人胃口的香蕉。我這樣作比，主要是本人喜歡吃水果，並非說音樂大眾化，菅野洋子的作品怎麼都有卓爾不群的東西。而且熟識她了，多少心領神會到她的美感表現。
寫到這裡，我已不是在論述「商業不商業」、「有沒內涵」，傾吐積怨和發洩激情一樣是件暢快的事。最後幾行字的潦草匆忙，即是我的禿筆油盡燈枯之時。之前我怕堆砌辭藻，空寫臆想，現在可惜淺薄水平道不出真實之萬一。門德爾松說：人們時常埋怨音樂是這樣的模糊，聽音樂時，簡直不知如何去想才好。但每個人對文學總是能理解的。不過，對我來說……一首我喜愛的樂曲所傳達給我的思想和意義是不能用語言來表達的。這不是音樂不夠具體，而是因為它太具體了。因此，我發現，每當我試圖用文字和語言來說明一段音樂時，好像是說過了，但又好像說得都不令人滿意。
再接再勵唄……
轉型期中？！
2001後期—2002年，菅野洋子在動畫界沉寂了一段時間。她也是此時正式向影視音樂界發展，2002年，一部NHK連續劇《真夜中は別の顏》配樂《23點的音樂》，日劇《水之女》，電影tokyo.sora音樂三部相繼出台。我找到CD的MP3已是03年，感謝網絡的便利啊。
學而優而仕，演而優則導，相比一些科班出身的，開始便容易打開門道的音樂家，yoko 得一部一部抓住機會，若是能遇上名家大牌，北野武、斯皮爾伯格什麼的，我就念三萬遍：善哉，善哉，阿彌陀佛！習慣了菅野個性昂揚的動畫音樂大餐的人一時不能接受，《23點的音樂》是版本真綾的個人秀，《水之女》清冷平淡，tokyo.sora長不到半小時的音樂。果真像某人所說，她遇到音樂家生涯的瓶頸了麼？不說其它，且淺述一下動畫和電影的區別。儘管兩者都是鏡頭下的藝術，敘事方式等方面不少共通之處，但無可否認，真人表演在神態刻畫到位上佔據絕對優勢，動畫比電影更需感性的想像，需要音樂暗示、補充說明、潤色的效應。好音樂對好電影只是錦上添花而已，動畫尚可3/4時間有背景BGM（看看NOIR、HACK），電影若被音樂超越了存在（音樂劇不算），該讓觀眾注意動作對白，眼神交流的時刻出現畫蛇添足、搶風頭的音樂，那導演不翻白眼才怪。
巖井俊二的《情書》，全片從頭到尾，瑣瑣屑屑的鋼琴曲緩緩的流淌著，《關於莉莉周的一切》借用德彪西印象名作，帶給人們對那段青蔥歲月樹林間光影般間歇晃動的意象回憶，音樂和電影平行的描述令人窒息的灰暗之上的美麗虛無表象。日本不會有《星球大戰》，《石破天驚》，《勇敢的心》那樣歡迎約翰，威廉姆斯，漢斯，季默，詹姆斯，霍納的大手筆。喜多郎以冥想見長，阪本龍一的大海微瀾（我聽著他的《變革的世紀》，《COMICA》睡著了），神思者（S.E.N.S.）的溫柔舒緩，久石讓的音樂哲思，日本的配樂前輩告訴我們也影響後輩：本國的影視配樂就是這樣的情況。配樂家的工作基本是在劇情畫面和導演的支配下的自由發揮，明白了這點，您是否理解《水之女》沉鬱的大提琴弦上霧靄重重的日本山林，泛起青波的小舟，往河面上粼粼的光色駛去，濛濛的水氣蒸騰著，物影幢幢，寥寂的人，聽著吉他上風尖的雨滴跳舞，久望灰暗的蒼穹，彷彿感到自空而降的雨點幻化為神秘的私語，嗡嗡的鑽入腦海徘徊不去。這樣的音樂，恐怕只有讀懂川端康成的《雪國》，東山魁夷畫中的日本山川河流，才能聞到沁人心房的香。那首Main Theme -小さな青い舟が銀河を進む-，我怎麼也想不到花樣繁多的菅野僅用小提琴將那縈繞在自然景物上揮之不去的深重落寞淋漓盡致地體現出來，情感的鋪墊上隱然有馬斯奈的《沉思曲》之風。菅野的兩部電影音樂，人與自然交融的主題都在音樂上得到極妙的映射，而且她業已成熟的音樂風格和敏感的藝術意識在影視配樂界確定位置不是難事。
今年，由菅野洋子操刀音樂的動畫《攻殼機動隊STAND ALONE COMPLEX》，《Wolf』s Rain》很及時的傳播到了中國。我終於能親眼看到她的新作問世了，歡欣鼓舞之餘，好奇這次她又以什麼樣的面貌顯現。結果是分別在22/1，29/3發售的CD弄得我又笑又哭。《攻殼機動隊STAND ALONE COMPLEX》的OP inner universe和ED lithium flower無論旋律和意識均是不失以往上乘水準（雖然inner universe的合成器音箱的節奏和曲式結構都很像她作的RahXephon的OP，但兩者都是機器人動畫嘛，自然要少女的熱血一番）。很明顯，菅野走的是搖滾路線，我極端瞭解動畫片裡那個未來世界的焦點是速度和鬥智鬥勇，以及Cyberbrain（賽博腦），Ghost，電子影像等超前名詞，川井憲次的電影版音樂的鬼魅不適用於TV的亮色，搖滾自然上上之選。可我就不喜歡有錫匙劃瓷碗聲音的音樂——我一直這樣看搖滾的。平心而論，她作的搖滾樂結合公安9課的干將草薙素子上天下地的動作畫面十分的有勁爆的現場感，而且帶著菅野的音樂一向具有的人情味兒。普通的電子音樂要麼保守單調的使用範本式的音響要麼混亂濫用雜七雜八的音響，我一向認為菅野洋子的音樂之所以生氣勃勃，她不僅僅把電子合成器看成一個生產聲音的音源，而是在腦海裡有條不紊的將各樣音色做個模糊的歸類，這個思想可能來自傳統音樂樂器理論，但擴展的靈活性是其不可比擬的。猜想歸猜想，藝術家的感性還是起主導作用的，那幾首插曲鮮活躍動的音響效果再次昭示她潛力無限的創作熱情。
看《Wolf』s Rain》動畫時，讓我心潮澎湃的片頭曲Stray一開始便引起我的無限遐想，費神費力琢磨VCD低下的音質，辨析被物體的響動淹沒的BGM，只恨音響監督小氣的將原曲去頭截尾的。待到第一張OST發行，千方百計弄到手，無以復加的感動，在那ラクエン一聲聲敲在心坎裡的鋼琴，悲傷，失落，疼痛，決心，希望抽絲剖繭般理出的小提琴，五味雜陳翻湧在心頭的安魂曲sold your soul，和煦陽光下萬年好心情的run,wolf warrior.run，paradiso中隱聲在小號弱音器裡的孤傲狼嗥，renga的西班牙舞蹈的韻律，吉他和提琴不協調摩擦出張皇的silver river，寂靜、空曠中沉入夢鄉的sleeping wolves，hot dog wolf中心滿意足吃熱狗的流浪者的異國情調……這樣的音樂，我簡直不知道該拿什麼來讚美，人微言輕，而且我怕哪天退化到只能用「好聽」或「好聽的不行了」之類的話絮絮叨叨。
2003年日本動畫大賞授予菅野洋子音樂獎，我既感欣慰，又略覺姍姍來遲。古典主義，我多的是尊敬，重金屬、朋克的狂熱、沉淪讓人望而卻步，對她的音樂，我是發自內心的熱愛。
與某些音樂人比較略談
各FANS之間不可避免的話題，吐口水、扔番茄無非為喜歡的爭個面子，音樂人不是偶像明星還克制一點，但大家難得看開「青菜蘿蔔，各有所愛」。認識菅野洋子的過程中，接觸到不少同在影視動畫樂壇活躍著的音樂家，忍不住挑幾位與菅野相關或印象深刻的隨便說說。
前文提過的喜多郎，神思者是日本較早享譽海外的音樂界元老。喜多郎的《大地》、《飛雲》、《古事記》、《敦煌》、《故宮》、《絲綢之路》、《天與地》，以大自然、歷史、宇宙為題材，電子音樂為載體，奏出具有東方宗教文化色彩的NEWAGE音樂。而神思者，即使你不熟悉這個二人團體的名字，也可能聽過《愛情白皮書》、《青鳥》、《神啊、請多給我一點時間》、《二千年之戀》的音樂，1988年製作NHK特集《海上絲路》的配樂時改名S.E.N.S.，稍稍注意港台劇，恐怕不少配樂就來自他們之手。可我對輕飄飄、溫吞水似的音樂向來興趣缺缺，故儘管兩位名氣很大，我也只歸為可聽可不聽類。
宮崎峻動畫和北野武電影的擁躉者們對久石讓的名頭絕不會陌生，久石讓（JOE HISAISHI）的聲名雀起也托得他們的福。久石讓和喜多郎、神思者都是出生於五十年代，四歲師叢教育家鈴木慎一學習小提琴，1982年國立音樂學院畢業（資料上說他1969年入學，怎麼呆了十多年？難道是多年重修生？暴~~~~被踢飛），次年便擔任GHIBLI（吉卜力）工作室的音樂監督（所以說學院派的好辦事，想當年喜多郎和菅野洋子都是自學起步，加入樂團才開始的音樂生涯）。似乎是當時潮流風氣，他剛出道的作品如《風之谷》，《阿里安》，《天空之城》電聲，合成器所佔比例很大（他自己做鍵盤手），當時的電子儀器設備還沒今天的完備和細緻，我很不習慣象MIDI的呆板、缺少生氣的音質，竊以為他在此方面的編曲技巧不及菅野洋子的高明。相反，他後來將這些作品精選出來改編的管絃樂、鋼琴獨奏或協奏，小提琴協奏曲卻能完美、豐富地體現他的音樂特色。應該說我是先對他的《幽靈公主》一見傾心的，不久後思遷到《天空之艾斯嘉科尼》，後逐漸被菅野洋子的熱情華麗俘獲，所以他對我有啟蒙師恩。而我再次關注他是無聊中聽《久石讓 WORKS I》，最後一曲管絃樂SILENT LOVE，改自《那年夏天寧靜的海》，明靜的音樂掀起排山倒海的感情狂潮，我記得那天晚上，CD機循環播放了5遍還是久久回味、欲罷不能。不久後，我收集到《久石讓和北野武電影音樂選》中的原版SILENT LOVE，哇塞，前奏都變得滑稽了，雖然旋律一樣好聽，還加入女聲唱詞，但合成器、電子琴和小提琴、鋼琴、吉他的編排確實使感染力減色，結構鬆散（相對而言）。當時心裡「咯登」一下，菅野洋子保定不會出現如此瑕疵。
動漫迷或許不熟悉久石讓的電影音樂作品，其實在他和北野武合作的《壞孩子天空》96，《花火》98，《菊次郎的夏天》99，《BROTHE》2001等的傑出表現比動畫有過之而無不及。他是高產型作曲家，早年邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，但趕工時期的音樂缺乏長期感悟的靈性，我想這也是為什麼他中後期的音樂選擇功底深厚的鋼琴曲、管絃樂居多。聽久石讓的配樂專輯，一首首樂曲，幾乎都是圍繞固定的感情基調層層推進，主題隱現其中，整體感十分強烈。往往是一溜聽下來，如老酒越陳越香。菅野洋子則不然，一套音樂把聽覺和視野空間拉得極大，即使風格迥異，但作曲家下意識的將個體系成一線，而不是支離破碎的，正所謂放得開，收得攏。久石讓的音樂，讓人漸漸沉浸下去、屏息靜氣，聽菅野洋子的，漂浮上升，心騖八極。想從音樂中祈求寧靜的人千萬三思，聽菅野的音樂不僅耳朵疲累，搞不好一會兒魂勾去了，一會兒震顫驚呼。
根據資料說明，久石讓深受低限音樂流派的影響。低限音樂（Minimal Music）是一種以一個或數個短小的動機不斷反覆、延伸、堆疊、發展的音樂。音樂咋聽之下似乎是不斷的重複，但仔細聆聽卻有著細微的變化。代表人物菲利浦.葛拉斯（Philips Glass）的音樂中的反覆模式基於傳統調性上和諧的三和弦，他在音樂行進間加入或拿出不同的樂器音色，有時在和聲上也會突然轉換。史提夫萊奇（Steve Reich，簡約派音樂推廣者，音樂劇The Cave的作曲者）、史托克豪森（Stockhausen，其作品曾在英國雜誌Classical CD Magazine評選「對西方音樂歷史影響最大的50部作品」中名列第14）、約翰凱吉（John Cage，美國著名作曲家、鋼琴家，對低限音樂、偶發音樂、當今地下音樂影響深廣）以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃或多或少影響他的風格。不過我懷疑他在成為商業音樂人時就沒怎麼堅持這種流派的原則了，簡約主義與偶然主義的審美追求不太能為大眾所接受。而菅野洋子呢，我們只知道，她喜歡古典樂中的德布西，克勞德·阿希禮（Claude Debussy，法國作曲家，印象派音樂的奠基人），拉威爾，莫裡斯·約瑟夫（Maurice Ravel印象派音樂的代表人物），爵士樂界的帕特．梅思尼（Pat Metheney，曾蟬連數屈Down Beat 爵士音樂雜誌最佳吉他手及葛拉美獎得主，唱片銷售量高達十萬張以上。）和 Armando "Chick" Corea，George Clinton的鄉村樂隊。在美國Anime Expo動畫展覽會上演奏海因斯·厄爾（美國爵士樂鋼琴家）或者是埃靈頓（美國爵士樂作曲家、鋼琴家）演奏過的即席創作樂曲，中間插入一段喬治·格什溫（美國作曲家，他把爵士樂風格帶入古典音樂）的《藍色狂想曲》，。不知這是不是學院派和民間派的區別，久石讓熱衷搞抽像音樂，菅野愛好廣泛、不拘一格，但兩人均是商業運作的成功範例，且保持了各自鮮明的個性。我看久石讓不太擅長寫流行樂，他的歌遠沒有菅野的有趣，類型不比菅野的五花八門，所以我估計他的鐵桿樂迷恐怕自視清高、溫文爾雅而固執（如果您不是，我道歉）。
說起來，菅野曾做久石讓的宮崎峻動畫〈紅豬〉音樂的某歌曲的編曲工作，兩位有交情嗎？
溝口肇Hajime Mizoguchi，您認識他嗎？多次與菅野洋子合作的那位。動畫音樂作品最著名的是押井守的《人狼》（居然有人誤以為是川井憲次，廢柴！那人八成不知道菅野洋子，白癡！）我看了他的照片，年輕時是個頭髮及肩的帥哥，中年後撐在大提琴旁，文質彬彬的紳士。1960年生於東京，三歲起學習鋼琴，八歲拉大提琴（哇，他人有那麼高嗎）。在東京藝術大學期間便為流行樂做大提琴伴奏，同時開始商業作曲生涯。一個標準的青年才俊，不幸在22歲遭遇車禍，這是他人生的重大轉折。遺留的傷痛改變他的曲風，定格為A Short Piece For Sleepless Night。他為多部日劇、電影配樂，CM音樂也有涉及，中國觀眾看過大約有《星之金幣》，《天使之愛》，《美麗人生》。我聽過他的音樂也只有《人狼》，《美麗人生》，地球守護靈部分，空之艾斯嘉科尼部分，體印象是典雅抒情，帶著甜美的浪漫的憂傷（汗~~~~~）。
話說回來，溝口肇和菅野在《天》中的合奏天衣無縫，我不先看名目表就不知哪是哪的了。按理，一個是活潑姑娘，一個是涵養學士（我推理的），情緒不相反嗎？果然內心那股音樂熱潮是相通的。八卦時間：菅野洋子和溝口肇是夫妻的傳說已久，其實那根源是，2002年，我搜索到某論壇一位叫卡多魯的女性網友的帖子，現在引述原文「之後很偶然的從妹妹的同學那裡借來了一套《魔塔騎士物語》（作者日渡早紀，就是那個《ぼくの地球を守って》的原作者），很偶然的從來不看1/4的卡多魯對這個花了無數篇幅介紹《幻想水滸傳》和《安潔莉可的女王之路》的作者產生了共鳴，所以也就很偶然的看到了菅野小姐的消息，頗震撼呢：菅野小姐和那位和她合作多次的溝口肇先生是夫妻（一想到菅野小姐的戶籍證上的名字是「溝口洋子」……黑線-_-），而且就是在完成《ぼくの地球を守って》的音樂之後。這叫做工作中擦出的火花吧？」時過境遷，那文已不知所蹤，我幾次發帖提到此事，無人附和，天，難道後來的散佈人是我麼？卡多魯，你死到哪裡去了！低調的菅野私人資料極少，我怎麼證言啊？
川井憲次Kenji Kawai，押井守《攻殼機動隊》電影版音樂製作人。1957年生，東海大學工學部肄業後進入尚美音樂學院就讀，但半年後又中途肄業（真是不安分）。同時間，他與朋友組成的樂團參加比賽得到冠軍，原本即將踏入唱片界出道的機會因為團員有各自的打算而放棄。之後川井自組工作室，為商業影片、電視節目作曲，直到與某次合作的音響監督淺梨なおこ相識，淺梨建議其往動畫界發展，遂促成了如今川井在動畫界不可動搖的地位。主要作品有機動警察MOVIE，紅眼鏡，亂馬，相聚一刻，吸血姬美夕，無責任艦長，碧奇魂，攻克機動隊，AVALON。他的配樂也是港台劇愛用的素材。這個相貌我不敢恭維的老男人，給某人拿來做說菅野洋子遇到瓶頸問題的正面範例，哼，不可原諒！
擅長電子音樂的川井憲次作品中鮮少出現不插電樂器，切題是他的音樂主要的優點之一，正如他在一個法國動畫雜誌自由撰稿人的訪問中答到：「我希望通過樂曲來傳達情感。在一個更加抽像的方式中，我希望為這個故事複雜的結構創造一個音樂化的表述。」他傳神的表現出電子音樂的律動感，特別是攻克機動隊，AVALON，機動警察MOVIE，從暗處透露的莫可名狀的詭異是他將電子音樂應用在配樂上的創舉。到2001年為止，記錄在案的音樂專輯約三百張，這和菅野洋子、久石讓對執意認為量產型商業音樂家難得出精品的謬論是個絕大的反證，不過我也認為疲於奔命的商業運作的弊病不可小覷。他在那次訪問中說：「對於一部寫實電影，我通常是在看了電影之後才開始作曲的。然而，對於動畫來說，我不得不在沒有看到這部動畫，在不能體會這部動畫的細微之處的時候就開始作曲。大多數動畫的創作時間安排都非常的緊，從而迫使所有的創作團體都要一起運作。」這幾乎是日本配樂家工作的通病了，而誰能克服壓力，從重複、止步不前的尷尬局面脫離出來，誰就是成功者。歐，菅野洋子就是海納百川啊！在作曲的時候，川井會用音序器來合成一些聲響。菅野的工作室只有一架鋼琴，沒有電子合成器沒有電腦，這在充滿電子合成的動畫音樂世界中是很少見的。怎麼說呢？創作方式不能完全確定音樂的風格吧。
因為他和押井守合作次數太多，我懷疑他是否嗜好，不，是發洩那種陰沉叵測的氣氛。不不不，我絕不是說他人格陰森猙獰，就像異性之間對散發危險的魅力的對方不由自主的被吸引（這比喻夠白爛，脫胎自《本能》一類的電影電視）。唉，他的作品單獨聽多了還是覺得乏味，我更傾向傳統樂器的自然音色，菅野洋子明麗的電子樂風。
日本不乏優秀的女性音樂家，爵士界的小野麗莎，鋼琴家鈴木重子，中村由利子（代表作《傀儡師左近》、《火宵之月》），下村陽子（代表作《寄生前夜》、《聖劍傳說～LEGEND OF MANA～》、《王國之心》），松枝賀子（《聖龍傳說》，《front mission 2》，《保鏢》等遊戲的作曲），矢野顯子（我只知道《我的鄰居山田君》）等，近年又紅了一位梢浦由紀Yuki Kajiura。她的《NOIR》、《夢幻天平宮》、《.HACK//SIGN》的音樂集我全數拜聽了，深感她是經歷過勤懇努力的，97年動畫EATMAN音樂是她成名前的作品，我僅僅注意到那些新奇的節奏而已。2001年，意大利風味濃郁的動畫〈NOIR〉音樂給人意大利驕陽般灼熱的印象，加上後兩部作品的重炮出擊，傾倒一片還是和流行樂壇靠攏，對異域文化抱持浪漫的好感的青年男女。這樣的成果在92年和石川千亞紀組成See—Saw小組時是否預想到了？流行派、裝飾性、沙龍味、不地道的異國元素，並非批評之辭，它們是耐以吸引人的優點抑或禁錮發展的缺點，未為可知，路遙知馬力吧。不過她擔當音樂的動畫幾乎成了音樂電視了，有些喧賓奪主過分了（笑），這叫本職工作不老實。現在看來，風格形式穩定的音樂人較受歡迎，可惜菅野洋子不是這種人，我也不希望她是這種人（大笑）。
鄭重糾正一個巨大錯誤，菅野洋子比梢浦由紀出道早，兩人沒多大關係，音樂風格上沒有相似的地方，說菅野洋子的偶像就是YUKI根本無稽之談。某某罈子的朋友，捧自己的偶像不要捏造事實！
巖崎琢製作《浪客劍心追憶篇》的音樂，巖代太郎Taro Iwashiro作《維新志士鎮魂歌》的音樂。前者膾炙人口，但我替後者叫屈，劇場版的籍籍無名導致優秀的音樂少人問津。兩者都有一種陰柔的、櫻花般絢爛的美，追憶篇剛勁些，是腥風血雨，鎮魂歌淒楚些，是深秋紅葉。巖代太郎，1965年東京生，東京藝術大學畢業，是溝口肇同鄉兼校友，韓國版帥哥（哇，那是什麼藝術學校）。資深音樂製作人，遍歷日劇、電影、CM、動畫、記錄片、廣播劇、藝人專輯、個人獨立交響樂作品音樂。其作品氣勢恢宏，音域寬廣，擅長復調的變化，因此古典氣息十足，同時又具備日本傳統音樂的風格。我們比較熟悉的有《H2 》TV、《冰之世界》、《另一個天堂》、《籐崎詩織 鋼琴曲》、《鬼武者2》。他還為山藍紫姬子的耽美小說CD廣播劇作曲（汗~~~~）。巖崎琢，生平履歷不詳（誰能補完？），第一部動畫音樂似乎是《此時此地的我》，《浪客劍心追憶篇》後有《星霜篇》、《Read Or Die》、Witch Hunter ROBIN（魔女獵人羅賓） 、Getblack(閃靈二人組) 。個人看好的《Read Or Die》是追憶篇的改型，但後面的作品延續這種風格時卻走了樣。《維新志士鎮魂歌》最令人拍案叫絕的是Twist of Time吉他的撥弦，如飛天御劍流的招式般乾淨利落，最後一個和弦，宛如一個驚歎號，擲地有聲。《追憶篇》和《鎮魂歌》大量使用沉重的鼓點，巖崎琢製造的像鬼火一樣飄搖的音響是屬於新撰組、維新派的戰場，巖代太郎的更像是奔馳的馬蹄，飛揚塵土幕下那個時代底層人民的悲苦。欣賞這兩部作品極有助於體會音樂家表現手法風格的微妙異同。
當然動畫遊戲界的優秀音樂人不止這些，鷺巢詩郎，田中公平，服部克久，植松伸夫，光田康典，菊田裕樹，和田薰，抱歉感情不深的，我就懶的多嘴了。
菅野洋子引起我對音樂真正的興趣，我在古典、爵士，NEWAGE、民族樂、影視配樂各個領域尋求新的體驗和感受，兜了個大圈子，大半為了印證一個一廂情願的想法：唯有菅野洋子的音樂能完全進駐我的心靈（++好肉麻）。正如艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》寫道：如果有一首作品我聽了很多遍之後仍感到不知所云，我並不會由此作出結論說現代作品的情況很糟糕。我只是斷定那首作品不是為我而寫的。固然他是針對恪守古典主義格律而排斥現代音樂的人說的，但後面那句話應該會平息不少FANS的意氣之爭吧。一個音樂家譜寫出使你心動的曲子，當這感覺轉瞬即逝，是緣分，若持久日長，成了你生活的soundtrack，那麼你開始有資格當他（她）的知音了。
哄抬？
說這話的人顯然是個喜歡發驚人之語的半吊子罷了。今年3月我去新街口逛CD店，赫然發現喜多郎精選集，S.E.N.S的《透明的音樂》，久石讓的《宮崎峻動畫音樂選》，歐美電影原聲多部，但是菅野洋子的就……不由得仰天長歎：何時國人的眼界能放得更寬？何時我能堂堂正正買到中國引進的正版菅野洋子音樂集？我不滿足於她的聲名傳揚僅是動畫界這個小圈子而已，網上流傳那篇「動畫音樂的女神——菅野洋子」時間止於上世紀98年，如今我愉快地寫這介紹兼感想文，除了同好交流，也為讓更多人知道菅野洋子的真才實料略盡微薄之力。
時常設想，菅野洋子到底是個怎樣的人。看那些為數不多的照片，孩子般害羞的笑容，好奇的舉動神情，覺得是平易近人的、愛美、伶俐俏皮的女性。而舉著指揮棒，演奏授課的她或神采飛揚或專注內斂，無限感慨，人才代出、各領風騷，和她生活在同個時代真是件幸運的事啊。
雖然在外人和樂迷看來，她是個事業成功的音樂家，作曲寫歌又是件多麼藝術的工作，但其中酸苦自知其味。2002年，她在一篇散文中寫道：即使是現在，一個女性作曲家還是會被當做一個奇怪的存在所看待，我認為這並不是我的猜想。我確信在女性的作家中也有相似的感覺。說一個人是一個鋼琴家或者一個歌手更加可以令人理解。。如果我這麼做的話，他們馬上就會說，是這樣阿，然後表示理解。如果我說我是個音樂家的話，他們馬上會用一種嚮往的神情說，繼續努力成名阿，因為我會為你加油的。但是，為什麼當我說自己是一個作曲家的時候，出租車中就立刻瀰漫了令人不適的空氣呢？有人會問，作曲家……是幹什麼的？也有人會完全沒頭沒腦的問我，你給象大月みやこ，這樣的歌手寫歌嗎？（我猜測這個駕駛員是大月小姐的一個愛好者，或者可能是因為剛剛從電台中放了一首大月的歌曲。）
對我來說困境在於，對於大多數來說，給大月這樣一個人人皆知的歌手寫一首無名的歌曲，比給一部小電影寫作一首優美的旋律要有大上幾倍的意義，儘管他們都是在寫作相同的音樂。很對不起我用大月みやこ來舉例。但是，每天為無人知曉的電影，為我們這個社會所反對的動畫和遊戲，為僅僅是快速消費和拋棄的商業廣告，為這些東西我每天犧牲自己的社會生活來創作出美麗的旋律……我到底在幹什麼？我還遠遠不能向這個世界宣稱自己是一個作曲家。
每個人都羨慕我，認為我生活著一個吟遊詩人一樣的生活，只作我自己喜歡的音樂。我放低姿態，我的心在思考。我們生活的每一天都知道，如果在工作上失敗的話就意味著沒有明天了，並且雖然事情順利的時候，我們的確十分的高興，但是我們同時也不得不為周圍的事情負起責任。沒有人保護我們，以後的幾個月可能是非常黑暗的。我瞭解現實，我知道一個專家應當能夠作她喜歡作的所有事情這樣的過於理想的念頭是不實際的。所有，既然沒有其他我能夠幹的事情，我就只能做自己的音樂了。
（節選自陳二鋪子論壇，Jerrythee翻譯）
菅野輕輕地抱怨，深夜前往銀座錄音室卻被司機誤以為酒吧服務業人士，周圍的人僅憑外表猜測她的聲樂工作卻不能直率地告訴他們自己是作曲家，連續不休的工作，慢慢耗盡的才能。我無話可說，我只想對她誦念居里夫人《我的信念》中的一段話：生活對於任何一個男女都非易事，我們必要有堅韌不拔的精神；最要緊的，還是我們自己要有信心。我們必須相信，我們對一件事情是有天賦的才能，並且，無論付出任何代價，都要把這件事情完成。當事情結束的時候，你要能夠問心無愧地說：「我已經盡我所能了。」
後記
寫這篇文章開始正值美伊戰爭打響之際，接踵而來，非典肆虐北京。一個遠在萬里，思潮湧動，扼腕歎息；一個身臨其境，目見耳聞，人心惶惶若此，深感人類之脆弱無奈。沮喪鬱悶使我再三頓筆。不得不確認：人類從事藝術欣賞、創造的前提是滿足本身生理和生活的基本需求。敵對、猜忌、恐懼、混亂正在銷磨人性和文明中珍貴的東西。
不管這東西合不合時宜，文字拙劣也請忍受，總得有些美好的東西叫我樂觀的看生活走下去唄。 --END--
