開創新時代的動畫人——今敏

文章轉載來源http://c.huoshen.net/node/view/1670
作者Stranger 於 2005, 二月 24 - 18:37



以漫畫家身份出道，27歲進入動畫業，34歲開始做監督，第一部主創動畫就和宮崎駿的《千尋》一起獲得了日本文化廳年度動畫大獎及多個世界電影獎項…… 他，就是日本的著名動畫人——今敏。

今敏這個名字初聽起來可能會感覺有點古怪，當年他剛剛成名的時候有些日本媒體甚至會寫錯他的名字。然而，當這個名字連續數年出現在多部成功動畫的總監督位置時，人們不得不擦亮眼睛仔細地對他研究一番了。他是誰？他的成功源於什麼？他下一步將會做什麼？一時間，關於他的一切都成了人們討論的話題。

【1 今敏的創作歷程】

與日本的另外幾位著名動畫監督相似，今敏最初是以漫畫作者的身份亮相的。青年時代的今敏非常希望成為一位漫畫家，讀大學時就有作品發表在刊物上。從今敏的履歷來看，1987年大學畢業以後，他也和很多以漫畫為理想的作者一樣 經歷了艱難的奮鬥期和轉型期。直到90年第一本漫畫單行本出版時，他的人生道路才發生了一次轉變。而為他帶來這個轉變機會的人就是大友克洋。



大約在90年的時候，大友克洋正在籌畫《老人 Z》的製作。這時今敏的漫畫作品引起了他的注意，大約也是在他的介紹下，今敏擔任了該片的美術設定一職，初次涉足動畫製作。1991年大友又推出了親自監督的動畫《World Apartment Horror》，而今敏則包攬了該做的漫畫單行本。


1992年，大友醞釀已久的動畫三部曲《Memories》開始投入製作，其中由森本晃司負責監督的寫實風格作品《她的記憶》一片，特意找來了今敏負責角色設定以及部分腳本的創作。因為在動畫創作中，設定工作一旦完成以後設定人員就會處於比較長時間的“無事可做”狀態，所以在93年到94年間，雖然《她的記憶》仍在製作當中，今敏卻在負責另外兩部動畫的分鏡和美術工作，在此期間他和押井守也合作了一段日子，接觸到了押井那種獨特的敍事風格。同一時期的今敏還沒有脫離漫畫領域，先後畫了兩部短篇連載。

※ 在這裏我想插一下，很多文章裏認定今敏是大友克洋的“徒弟”，我不知道這種說法的依據是什麼，但是我認為年齡只相差不到10歲的他們，應該只是很親密的朋友關係。大友克洋在創作時喜歡啟發和帶動新人，對於今敏這樣有才華的作者，大友自然會願意在創作上為他鋪路。然而從風格上說他們之間的差異還是很大的，他們都有自己鮮明的個人風格，我認為並不存在所謂“師徒傳承”關係。 ※

1997年，同樣是在大友克洋的協助下，今敏第一次嘗試監督了一部劇場動畫《Perfect Blue》（又譯《未麻的部屋》），在這部作品中今敏將他的個人風格帶入了作品，用一種獨特的意識流式的敍事手法完成了這部心理驚悚片。該作擁有鮮明的美術風格和剪輯手法，在當時千篇一律的日本商業動畫市場裏，這樣一部作品的推出自然引起了軒然大波。


1998年，借助《Perfect Blue》為他帶來的名氣，今敏開始嘗試在創作中進一步發揮自己的風格，他的第一部原創劇場動畫《千年女優》開始投入製作。這部於2001年推出的向日本電影大師小津安二郎百年紀念致敬的動畫，是今敏傾注全力指導的作品。推出以後引發了世界範圍的巨大反響，它的影響甚至超越了一般動畫的範疇而在電影圈內引起了廣泛關注。


《千年女優》可以說是目前為止最能體現今敏風格的作品，也是他的代表作。《千年女優》在敍事上使用了一種夢幻般的手法，將現實和回憶穿插在一起，在交錯的時空中天馬行空地講述了一位女演員的人生旅程。這部作品的故事架構及鏡頭運用都有鮮明的電影特色，尤其是對角色的內心描寫完全超越了一般動畫作品的層次，達到了電影級的震撼力。難怪獲得了多個電影獎項。


繼《千年女優》以後，今敏又推出了第二部個人風格鮮明的作品《東京教父》。這是一部現代都市題材作品，不過講的不是什麼浪漫愛情，而是幾個東京城市底層流浪者的故事。在《東京教父》的製作即將收尾的之時，今敏接受了WOW電視臺的邀請，開始了他的第一部TV動畫《妄想代理人》（簡稱《妄》）的製作，雖然是一部TV作品，但作為總監督的今敏對動畫的整體品質把關非常嚴謹，每個鏡頭乃至每一處聲音都不容有誤。與之形成對比的是，該作在題材選擇方面完全是實驗性的。據今敏自己講，《妄》在已經開始進入製作的時候甚至只有一個架構。在第九集甚至請來了N位日本動畫高手做了幾段“劇中劇”，處處都體現出了實驗精神，也是TV作品中罕見的手筆。


不過，從整體上來看，《東京教父》和《妄想代理人》都應該算作今敏過渡期的作品，尤其是《妄》劇中大量啟用“外援”這一點，很可能是為後面的作品做一些提前的試探工作。所以今敏的Fans大都對他的下一部作品都充滿期待！


【2 關於今敏的風格】

我嘗試了用很多辭彙來描述今敏的風格，但試來試去還是沒有找到一個恰當的描述方法。不過不知道是不是一種巧合，我覺得今敏這個名字本身用來形容他本人的風格就非常恰當。

“今”代表了他喜愛的題材。今敏的幾部作品所選擇的題材，都不是所謂的古裝劇或者卡通動畫中常見的那類架空設定。他似乎非常偏愛現代題材，而且幾乎每一部作品裏都包括對人們在當今社會的各種壓力下表現出的矛盾心理描寫，而這些往往是一些藝術電影才會關注的內容。

“敏”則代表了他的美術和敍事風格。今敏非常在意角色的各種表情、手勢、眼神，甚至有時候要逐幀來看才能發現一些角色的動作細節；他對人物的心理活動也描寫得細緻入微，在很多鏡頭裏他都會設計一些不容易發現的內容，比如用某種聲音來象徵一種暗示等等。這些特點都讓他的作品值得一品再品。

然而，作為一位已經名揚世界的動畫人，今敏還是缺少一些真正的“大眾動畫”作品。今敏的風格非常獨特，但故事題材有過於明顯的“小眾傾向”。他在評論界的知名度要比在普通觀眾中高的多，他所選擇的題材也缺少宮崎駿作品那樣的大眾性，在市場表現上也常常無法與其他的主流動畫相抗衡。當然，我確信今敏有監督所謂“主流動畫”作品的實力。我想他本人也在摸索著個人風格與大眾需求的結合點，畢竟他才只推出了4部作品，風格也沒有完全定型。我們唯一需要做的，就是期待他下一部精彩作品的推出。（2005年2月24日）


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【今敏檔案§Profile】

中譯名：今敏
英文拼寫名：Kon Satoshi

履歷

1963年 10月12日生於日本北海道。
1982年 北海道釧路湖陵高等學校畢業。考入武藏野美術大學 視覺傳達系。
1985年 漫畫作品在講壇社的雜誌上初次發表。
1987年 武藏野美術大學畢業。
1990年 第一本漫畫單行本《海歸線》（講壇社刊）發表。
參與大友克洋的作品『老人Z』擔任美術設定，初入動畫業。
1991年 漫畫單行本《World Apartment Horror》發表。
1992年 在大友克洋總監督的作品《Memories/她的記憶》中，擔任腳本、美術設定。
1993年 在《機動員警2》中任分鏡。
『JoJo之奇妙冒險』中任腳本、故事板。
1994年 德间书店连载《セラフィム》（原案：押井守）。（未完）
1995年 《OPUS》连载。（未完）
1997年 《PERFECT BLUE》监督。
1998年 第一部主創劇場動畫《千年女優》投入製作。
1999年 《千年女優》製作中。
2000年 《千年女優》製作完成。
2001年 《東京教父》投入製作。
《KON'S TONE‘千年女優’への道》出版。
2002年 《千年女優》公映。
2003年 《東京教父》公映。
第一部主創TV動畫《妄想代理人》投入製作。
2004年 《東京教父》DVD發售。
《妄想代理人》DVD全6卷套裝發售。

【作品簡介】
漫畫：



動畫：
《老人Z》 美术设定
《走れメロス》
《Memories/她的記憶》 腳本、美術設定
《機動員警2》 分鏡
《JOJO奇妙冒險》 腳本、故事板
でたとこプリンセス（第2話）

《PERFECT BLUE》 監督
《千年女優》 原作、腳本、監督
《東京教父》 原作、腳本、監督
《妄想代理人》 原作、腳本協力、分鏡協力、總監督

今敏的幾部動畫作品介紹請參看此帖：
http://bbs.huoshen.net/viewtopic.php?t=3228

單幅：
今敏專門的單幅創作很少，主要精力都在動畫和漫畫的創作上，以下為今敏1999年以前的一些單幅作品，基本都是Painter畫的一些習作。


【相關鏈結】

今敏個人主頁： http://www.parkcity.ne.jp/~s-kon/
《千年女優》官方站：http://www.asahi-net.or.jp/~xw7s-kn/
《妄想代理人》官方主頁： http://www.mousou.tv/
『妄想』的產物： http://www.asahi-net.or.jp/~xw7s-kn/paranoia/mousouindex.html
（今敏為《妄想代理人》所作的個人網頁，其中收錄了很多製作《妄》一片幕後的感悟和手記；日文）

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今敏年度新作《帕布莉卡》銳意製作中
[2006-04-02 05:06:09] 太平洋遊戲網 作者：太平洋遊戲網•完蛋了的國王 責編：chenliang

備受關注的著名監督今敏2006年最新作品《帕布莉卡（紅辣椒）》目前正在緊鑼密鼓的籌備中，這部電影改編自日本著名小說家、劇作家、演員筒井康隆的同名作品。這也是繼筒井康隆的小說《超越時空的少女》被正式劇場動畫化之後的連續第二彈。

《帕布莉卡》講述一個擅長將病患的夢境具象化的精神科醫生與其自己的分身“帕布莉卡”之間發生的，以夢與現實的交叉點為圓心展開的故事。發表於1993年，是筒井康隆筆下一部著名的心理小說。而將其搬上大銀幕的今敏正是擅長心理劇，他唯一的一部TV動畫《妄想代理人》就是以一個妄想中的專門襲擊困境中的人士的棒球少年為主線，揭示了城市高壓人群微妙的心理變化。反觀筒井康隆的作品也大多以純文學和SF小說為主，擁有大批讀者，甚至有不少學者發明了“筒井康隆症候群”一詞，並以次為物件進行研究。他的很多作品都改編為電影和電視劇。


今敏監督是繼宮崎駿、大友克洋和押井守之後第四位把自己的電影帶出日本國門並獲得國外獎項認可的導演，其先後三部作品《深藍恐懼（Perfect Blue）》、《千年女優》和《東京教父》均獲得極高的評價，先後獲得過日本文化廳媒體藝術節最佳動畫大獎、東京國際動畫展最佳影片、加拿大奇幻影展最佳動畫片等一系列大小獎項。

新作《帕布莉卡》預定年內上映，角色設定由吉蔔力工作室的當家作畫監督安藤雅司擔任（代表作《幽靈公主》《千與千尋》等），腳本則由水上清資和今敏共同擔當，配樂平澤進。動畫由曾經製作過《千年女優》和《東京教父》的MADHOUSE製作。關注這部大作的網友可留意本站的後續報導。

原作：筒井康隆
腳本：水上清資•今敏
角色設定：安藤雅司
音樂：平澤進
美術監督：池信孝
監督：今敏
製作：MADHOUSE

Gorillaz與Madonna

2005年11月4日，來自Gorillaz的兩個成員進行了一場特殊的表演，給了歌迷們不小的驚喜，為了保持一致的神秘感。他們運用從來沒有在現場音樂會使用過的CG技術，使得3D的動畫演員在舞臺上顯現出來。
Cara Speller，這部大膽創想之作的製作者來自倫敦的Passion Pictures的動畫工作室，他說：“這其實是一項很老的技術，緣自鏡面反射的效應，使得動畫如Pepper鬼影重現一般。”
有消息說Gorillaz們正在討論他們與喬治魯卡斯的工業光魔工作室合作推出世界巡迴演唱會的事宜。


超讚的，就像macross裡的虛擬樂團的live一樣，真期待看到這種形式的演唱會。


第48屆葛萊美音樂頒獎典禮於2006年2月8日在洛杉磯Staples Center隆重登場，其中著名的動畫樂隊Gorillaz作為第一個以虛擬形象出現在葛萊美音樂典禮上的音樂組合，與Madonna一起登臺獻唱，虛擬巨星與真實明星來了次親密接觸。他們共同演繹了各自的拿手曲目「Feel Good」和「Hurry Up」，Madonna身著紫色的緊身衣在Gorillaz的伴奏下翩翩起舞，並時不時穿過樂隊成員的身旁，與他們發生動作的交流。為了能做到這一點，製作小組一絲不苟的替Madonna設計出了舞蹈的動作與虛擬樂隊的配合，將真實的舞臺效果展現給世界各地熱愛音樂的觀眾。

為了打造虛擬與現實結合的效果，The Mill的Flame團隊與Passion Pictures緊密協作，由Chris Knight和Mick Vincent共同領導了一支藝術家團隊，運用精道的製作手法和精密的合成技術，創造了歷史性的一刻——Madonna伴隨Gorillaz樂隊演奏跳舞的效果是依靠3D技術實現的。“這可以說是我們見到過的最複雜的表演項目之一。”頒獎組委會主席Neil Portnow讚歎現在CG技術給大家帶來的驚喜。



Gorillaz的主唱Damon Albarn(又作為著名樂隊BLUR的主唱)與樂隊虛擬形象的操刀手Jamie Hewlett去年到大陸宣傳時的專訪。


新浪音樂：你幾年前開始考慮組建一支虛擬樂隊的的靈感是什麼？

Damon：其實原因很簡單，我們想把自己獨特的演唱風格與其他一些新東西結合起來，也就是想標新立異。

新浪音樂：可不可以為我們解釋一下，你們在創作這些虛擬形象的時候，在他們的造型設計上是基於什麼考慮呢？

Jamie：我們花了一年左右的時間，想出各種主意，先畫草圖，還請求別人來幫忙，用來設計創作幾個卡通人物形象。

新浪音樂：為什麼讓幾個卡通形象的服飾和特徵不僅具有hip-hop街頭特徵，還帶有些搖滾的特點？

Jamie：在美國的音樂市場上，我們在hip-hop方面做的非常棒，如果離開了這個，我們可能會失去很多歌迷。而搖滾的特點是他們音樂的核心。

新浪音樂：樂隊目前的卡通表現形式會一直繼續下去還是會在未來進行一些變化？畢竟還有更多的人喜歡在場地氛圍感比較強的場館裏看演出。

Damon：只要樂迷喜歡我們會一直堅持下去，別的我不在乎。

新浪音樂：從你們的音樂我們可以感受到，你們為流行音樂在網路時代的發展提供了一個新的表現形式，您覺得這和在blur時期做音樂的感覺有什麼不同麼？

Damon：不同……blur是一個實實在在的樂隊，在現在的虛擬樂隊裏演唱，只需要在錄音室工作就夠了。

新浪音樂：我們知道你們正在進行全球網路的巡演，樂隊以後在依託網路時代的發展中你覺得遇到的困難或者仍需要克服的地方是什麼？

Damon：困難有很多，但對Gorillaz來說都不是什麼困難，我們的全球網路巡演還有可能在中國做一場。

新浪音樂：你們的樂隊還有一個女孩子，是吉他手Noodle對吧？

Damon：是的。

新浪音樂：我們注意到，你們樂隊的吉他手是亞裔，你們是怎麼考慮亞洲文化和歐美文化的不同的？有沒有想過在音樂中嘗試去表現一下？

Damon：我們的吉他手Noodle就是有著亞洲文化背景。是的，我們是有把中國民族音樂融入今後我們演唱當中的考慮。中國的民族音樂蘊涵豐富，非常奇妙。我第一次來到中國，非常喜歡這裏的一切。

新浪音樂：你認為現在英國的那些年輕搖滾樂隊跟90年代的樂隊(比如Blur,oasis)相比,有哪些不同？

Damon：我們那時候正開始做其實挺難，不過幾個樂隊都有自己的一些特點，所以可以形成一定的規模。現在年輕人的東西更加多樣化，吸收的音樂元素也更多了，有很多樂隊都非常出色。

新浪音樂：有人說英國搖滾近年來的重新崛起是正處在新的輝煌時期，你是否同意這種觀點？

Damon：這個不好說

Jamie：Gorillaz現在就處在新的輝煌的時期，不過現在湧現出來的一大批新樂隊潛質都不錯。

　　

沉默之丘Silent Hill

美國首映時間:
2006年4月21日
主演:

萊阿-蜜雪兒
Radha Mitchell







過去作品
火線救援 Man on Fire （2004）
尋找新樂園 Finding Neverland （2004）
凸搥特派員 Johnny English （2003）
陌路殺機 When Strangers Appear （2001）
絕命鈴聲 Phone Booth （2001）
星際傳奇 Pitch Black （2000）



肖恩-賓
Sean Bean








過去作品
The Elder Scrolls IV: Oblivion (2006)
Sharpe's Challenge (2006)
北國性騷擾 North Country (2005)
空中危機Flightplan (2005)
絕地再生 The Island (2005)
The Dark (2005)
國家財寶National Treasure (2004)
特洛伊Troy (2004)
Pride (2004)
DNZ: The Real Middle Earth (2004)
魔戒The Lord of the Rings (2003)
大空間 The Big Empty (2003)
Henry VIII (2003)
Celebrity Naked Ambition (2003)
等等......
~~這傢伙演過的片子超級多，搶錢搶很兇^^"



勞瑞-霍爾登
Laurie Holden







過去作品
驚奇4超人Fantastic Four (2005)
Knights of Impossingworth Park (2005)
Mem-o-re (2005)
The X Files: Resist or Serve (2004)
Meet Market (2004)
Bailey's Billion$ (2004)
The X-Files: The Truth (2002)
電影人生 The Majestic (2001)
超時空追緝令 The Man Who Used to Be Me (2000)
超魔鬼毀滅者 Past Perfect (1998)
Inside the X Files (1998)
Alibi, The (1997)
電光悍將 Expect No Mercy (1995)
TekWar: TekLab (1994)



導演:
克里斯多夫-甘斯
Christophe Gans
過去作品
Rahan (2006)
Saint-Ange (2004)
狼族盟約 Pacte des loups, Le (2001)
Pacte des loups - Les entrailles de la bête, Le (2001)
Pacte des loups - Les coulisses du tournage, Le (2001)
獨自站立 Seul contre tous (1998)
哭泣殺神 Crying Freeman (1995)
夜夜破膽 Necronomicon (1994)






以下文章(電影上映前的導演訪談)來源
http://filmforce.ign.com/articles/694/694761p1.html
導演由克裡斯多夫甘斯(Chrisophe Gans)擔當之後(他前一部電影是重度影迷喜愛的鬼哭狼嚎(Brotherhood of the Wolf))。電影卡司包含了蕾哈蜜雪兒(Radha Mitchell)、西恩賓(Sean Bean)、羅莉荷頓(Laurie Holden) 以及黛博拉綺拉安格(Deborah Kara Unger)

如果你對於Silent Hill的故事不熟悉的話，這是關於一個母親，羅絲(蕾哈蜜雪兒飾)在一個稱為Silent Hill的謎樣城市中尋找女兒雪倫(Jonelle Ferland飾)的故事。當羅絲一步步追隨疑似女兒的身影，她逐漸進入了一個佈滿迷霧與黑暗的平行世界，並充滿許多由邪惡轉變而成的異樣生物。在途中，一個名為西碧兒的女警(羅莉荷頓飾)加入了她，隨著羅絲逐步探索這個詭異的城鎮，她開始發現謎團遠比想像中的深沉。


「我在五年前玩過系列的第一代」甘斯說：「所以我們花了五年的時間討論這部電影，會花這麼久的時間是因為我們必須說服科拿米(KONAMI)，讓他們知道我們會做出非常符合遊戲觀的電影。製作Silent Hill遊戲的小組包含了三或四個人，他們很清楚自己遊戲所達到的境界，而他們不希望任何人把他們的作品搞砸...」

甘斯說電影中包含了遊戲一到三代的元素，「我會非常精確。它會結合一代與三代的一些要素，因為在故事上三代是延續自一代的，而視覺部分則是偏向二代，也是我最喜歡的一代。不過我認為，這不是要把三個遊戲放到同一部電影中，我們不會這麼做，其實我們本來是要改編一代的，只是二代跟三代中有太多太好的元素，令人難以割捨...，當然，如果你有看過三代的攻略解說，你會發現它是要試圖解釋第一代所發生的事，而這是一個非常有趣的過程，因為一代看起來是這麼渾然天成的創作。後來，我們決定要利用它，因為其試圖創造出一個神話(mythology)，而這就是我們想要透過這部電影所做的 - 絕對忠於這個神話...」


「會讓喜歡遊戲的人感到驚奇的，就是原本存在於遊戲幕後的故事將會呈現於舞臺上...
所以這不會只是一個人獨自走大半個小時而已(像玩遊戲時)...這是不可能的，我們必須把故事帶到舞台上呈現。當然故事絕對是很像遊戲的，某人獨自走在街道、在城鎮、在黑暗中...就像在遊戲中所體驗到的。

在遊戲中的四個世界將會真實的呈現在大螢幕上，「這不只是遊戲中的點子，更是遊戲過程中才能體會的點子...我想人們會喜歡這個遊戲是因為它對於腦力是一大考驗，當然還有動作、等級、結構與架構等...Silent Hill可說這個領域中最具挑戰性的，因為你可能下一秒就會處在另一個世界中。我們在這方面玩了不少東西，有時候一個場景就有四個不同的版本...當你要把電視遊戲的影像轉換到大螢幕，你要轉換的不只是故事或是氣氛，還有進行遊戲時的壓力...」

「對我來說，我還沒看到任何遊戲改編的電影能真正帶給我那種感覺...」

「有些電影雖然不是從遊戲改編的，但是他卻能給我遊戲的感覺，像是星艦戰將(Starship Trooper)，就給我很像遊戲的感覺，就像在遊戲中一般...不過大部分遊戲改編的電影都只有名稱像而已...」


~原遊戲中為父親找女兒

「我的態度是很恭敬的，我想它(遊戲)是一種藝術形式，而我盡力不只是製作SilentHill這個遊戲，而是將我自己在Silent Hill中體驗到的經驗製作出來，這是我想要達到的。這不容易，不過我想至少這部電影將會是非常恭敬的。」

關於電影中黑暗的部份，甘斯承認他有參考像是大衛林區(David Lynch)、大衛柯能堡(David Cronenberg)、麥克曼恩(Michael Mann)以及其他導演的作品，「我看了麥克曼恩的落日殺神(Collateral)，發現有幾個橋段是很棒的...我們想要轉換螢幕中的黑暗，思考如何達到與遊戲中相同的感覺，像是一個角色只能利用手上的打火機照明，此外什麼都沒有。於是我們做了些測試，發現在夜視(night vision)下工作非常有趣，因為環境變得非常非常乾淨(什麼都看不到啦)，而當我們習慣黑暗並開始工作之後，我們剛好可以完全達到遊戲中的感覺...」


~遊戲畫面

「現在我可以跟你說，電影中有一部份是用起重機(crane)來拍的 - 只是單純為了製造出等量的視點... 而且我也有在鬼哭狼嚎(Brotherhood of the Wolf)中的場景中使用，它的好處是...你會看到起重機水平移動飛越過每樣東西，這是很有趣的...我們甚至建造實際會動的場景，就是要製造出有起重機移動的感覺，這部份我們花了很大力氣...」

電影許多部分確實參考了遊戲，不過甘斯試著避免過於明顯的參考，讓電影保有自己的原創性。「當然，我本身也是遊戲玩家，當我第一次玩這個遊戲時，我發現它有艾德林恩(Adrian Lyne)所導演的時空攔截(Jacob's Ladder)的影子，時空攔截主要有兩個場景，剛開始的地鐵站以及醫院場景，就跟Silent Hill中的場景類似...當然我認為以一個偉大的創作而言，Silent Hill所達到的是一個完全原創的世界，所以基本上我是不害怕去改編的...我不認為你會在我的電影中看到任何時空攔截的影子...我想Silent Hill是一個美麗的創作，它卓然不凡而無顯著的模仿...」


~遊戲畫面


製作一個偉大的遊戲改編電影的要訣，就是要同時能夠吸引非玩家們，「這是一個很大的挑戰，這也是為什麼當我們開始寫劇本時，我們基本上有三個導演 - Roger Avery，他是一個優秀的劇作家；Nicholas Boukhrief，他是一個優秀的法國導演同時也是遊戲玩家；還有我自己...我們三個人、三個導演、三個遊戲玩家，試圖想出如何製作一個既可以讓遊戲迷滿足(因為我們也是玩家，我們不想把Silent Hill搞爛)，也可以讓對遊戲不熟悉的人看懂。身為一個偉大的遊戲，Silent Hill有著故事在裡頭，當然這故事是存在於背景中的，因為你必須去體驗它才會知道，而當你仔細的一次又一次的玩過一代...二代，特別是三代...你會突然發現遊戲背後存在著一個很龐大的故事，而這就是我們試著要在電影裡所說的。」

我們參觀劇組時的一幕，是由飾演羅絲的女主角蕾哈蜜雪兒(Radha Mitchell)，試圖在完全黑暗的房間中穿越一堆靜止不動的"dark nurses"，「製作一幕由暫止不動的怪物組成的場景是很有趣的...我們可以看到現在好萊鄔的趨勢是許多動作場景或是快速剪接等，我想如果往完全相反的方面做應該會很有趣。不動的人們、靜止的場景，我喜歡這個點子... 」

Silent Hill的卡司陣容也達到了大部分電玩迷們與一般人的認可。與其找一些大牌影星，甘斯跟他的工作人員決定選擇那些較沒有名氣，但才華出眾並且符合角色特質的演員。「這是一種感覺，當你玩Silent Hill時，每個角色都有非常特殊的特質，扭曲且複雜，而當我們選角時便試著保留這個感覺... 沒有必要大牌，但必須是有趣並且有天份的演員...像是艾麗絲克雷格(Alice Krige)或是黛博拉綺拉安格(Deborah Kara Unger)...她們的名字很特別，同時你也知道他們會帶給電影一些特別的元素。所以為什麼要低聲下氣來選擇大牌影星呢？」


~遊戲畫面

甘斯追求的感覺是令人毛骨悚然而不是血肉模糊，當然電影中會有一些血腥畫面，不過它並不是那種用血腥嚇人的電影。「我想Silent Hill不是那種血腥的類型，它是更為不安的...它是持續令人不安、驚恐的(disturbing)...我們試著要保留那種不安的質感...」

甘斯的焦點是放在那種會讓人感到害怕的緊張感與整體氣氛，「現在還很難講，因為我現在還在拍攝，所以我很難說它一定會跟遊戲一樣嚇人，當然我希望是一樣嚇人的...我致力於此。而另一個困難點就是遊戲並不只有畫面嚇人，還有聲音。遊戲中的音效很棒，還有音樂...」

玩家們會很高興聽到，Silent Hill電影裡的音樂也是由山岡晃(Akira Yamaoka)所作，也就是遊戲配樂的作曲者。「它是個傑作，它是一塊很棒的原聲帶...我們在拍攝的同時做影片剪輯時，我喜歡先拿Silent Hill 2以及3代原聲帶中的音樂來用。很快的我們就會知道它是否能接近在遊戲中的效果，音樂可說是整個遊戲的精髓。」

Silent Hill製作成電影所花費的成本其實不多，著名的Production Designer卡蘿絲碧兒(Carol Spier)被聘請來為本片製作場景。「她是個天才而且我喜愛她的作品...特別是她與大衛柯能堡(David Cronenberg)的作品。我想她是非常適當的人選，我很高興能找到她來參與這部影片，因為這對於一個production designer來說，就像是夢想中的企劃 - 我們有許多場景要搭建... 有時候光是一個動作可能就需要有三個地點... 我們必須做到這樣，因為Silent Hill並不真正存在，特別是它還擁有三到四個不同次元...。」

「在本片中有108個地點或場景...而電影大約是110分鐘...所以說幾乎每分鐘就會換場景，基本上恐怖電影大都是限制在一個房間或是一棟房子，我們從沒看過一部恐怖電影包含一個完整的城鎮，所以這是一個全新的挑戰，特別是對於production designer來說...
它看起來將會非常接近遊戲。對於這部電影，我只想說它是忠於遊戲的(follow the game)...我們非常積極的去忠於遊戲...我是一個遊戲玩家而且我是個超超重度的fan，所以我真的想要看到遊戲能躍上螢幕，如果它不像遊戲的話我會非常傷心的...」

如果鬼哭狼嚎(Brotherhood of the Wolf)只是個開端，Silent Hill應該可以提供場景上的視覺衝擊。甘斯說他最喜歡的一幕是關於天國的一瞥。「在電影中，我必須詮釋地獄 (Hell)與煉獄(Purgatory)，黑暗就是地獄，而迷霧的世界則是煉獄。而在某一幕，我必須要拍攝看起來像是天國的一景，我想這是我再電影中最喜歡的一段...」