Stray~浮浪者たち

電影版《蟲師》

2006-09-14T11:18:00.000+08:00

本文http://comic.yesky.com/300/2517300.shtml

小田切讓領銜主演電影版《蟲師》
漫畫家·漆原友紀先生(32歲)的人氣漫畫《蟲師》，將由小田切讓(30歲)擔任主演，被改編攝製成電影。導演由執導了《AKIRA》 (1988年)等許多動畫，在世界上廣受歡迎的大友克洋監督(52歲)負責。再加上江角真紀子(39歲)等豪華的配角陣容，將為大家展現了一個關於用眼睛看不見的“蟲”的不可思議世界。

　　《蟲師》是獲得了《午安1998年冬季漫畫比賽四季大獎”的漆原友紀初次亮相之作。從2003年在《月刊午安》(講談社)雜誌上隔月(偶數月)連載，從開始發表的轉瞬間就聚集大量人氣，成為單行本7卷累計銷量250萬部的人氣漫畫。

　　親自執導了《AKIRA》，《蒸汽男孩》(2003年)等動畫作品的大友克洋監督對原作十分喜愛，熱切希望電影化。經過兩年多的設想，終於籌措到資金開始製作。這也是繼《World Apartment Horror(國際恐怖公寓)》(1991年)之後，大友克洋監督的第二部寫實作品。

　　從去年8月開始的約3個月，在滋賀縣內深山裏進行了攝影。“蟲”是由CG技術來描繪，現在推進著編輯工作的階段。

　　對主角帶來很大影響的女性角色，由江角真紀子出演。同時，大森南朋(34歲)，蒼井優(20)等人氣演員也將參演這個不可思議的蟲世界。

　　看了編輯階段映射的漆原先生對影片給予了可靠的保證和很高的評價“蟲師這個虛構職業的人們，在大友監督所展現出的這樣寬廣的世界立展開，給人以新鮮的感動”。東芝娛樂負責發行，明年春天預定公映。

第63屆威尼斯電影節
本文
http://www.pcgames.com.cn/cartoon/news/guowainews/0609/818690.html

就如事先預想的那樣，無論是今敏的劇場版《帕布莉卡》（《紅辣椒》）還是大友克洋執導的電影版《蟲師》能未能獲獎。《蟲師》已經在今年相繼參加了柏林、戛納和威尼斯三大電影節，大友克洋監督曾表示，影片本身不是為了獲獎而拍攝的，所以並不期待獲獎。雖然《帕布莉卡》在上映時曾受到來自觀眾和業界雙方面的高評價，但是最終未能獲得評委的青睞。倒是之前在日本觀眾群中惡評如潮的《地海傳奇》，票房輕鬆挺過6千5百萬美元（約合76億日元），向100萬日元進發，宮崎吾郎“子承父貴”憑藉“地雷傳奇”而獲得了新人監督賞的提名，儘管只是一個提名，但好歹也給日本電影挽回了一點面子。

第63屆威尼斯電影節獲獎名單：

　　最佳影片金獅獎　《三峽好人》(賈樟柯)
　　最佳導演銀獅獎　阿倫·雷乃(《絕密隱私》)
　　銀獅“新發現”獎　艾曼紐爾·克裏亞勒斯《金色大門》
　　評委會特別獎　《達萊特》
　　最佳男演員　本·阿弗萊克(《好萊塢莊園》)
　　最佳女演員　海倫·米倫(《女王》)
　　最佳編劇　Peter Morgan(《女王》)
　　最佳技術貢獻獎(攝影)　《人類之子》
　　最佳處女作獎　　《Khadak》
　　最佳新人獎伊斯爾德·勒貝斯科Isild Le Besco(《影無形》)
　　最佳短片金獅獎　　《Comment on freine dans une descent》
　　電影節特別獎　《與他們相遇》

　　地平線單元獲獎名單
　　地平線單元最佳影片大獎　《馬背上的法庭》
　　地平線單元紀錄片獎　斯派克·李《When the leeves broke》

　　終身成就獎　大衛-林奇

　　羅伯特-布萊森獎　張元

　　其他獎項
　　歐州最佳短片　《The Making of Parts》

病毒W32.Bacalid, W32.Bacalid!inf

2006-09-13T14:15:00.000+08:00

文章來源http://www.netranger.com.tw/notice_detial.php?n_id=245

Symantec AntiVirus更新至 9/1之後的病毒定義檔，均可有效攔截及刪除W32.Bacalid，W32.Bacalid!inf的病毒攻擊；但系統或網路分享資料夾中己遭受感染的.exe及.dll檔案，目前防毒軟體是無法進行修復，為避免企業持續遭受此病毒的擴散，建議採取下列程序來進行防護：

1、避免用戶端持續連線到惡意網站下載新的變種病毒程式，請務必於企業防火牆等網路設備中設定限制至www.shuaiad.com{IP:222.73.254.52} 網站的任何連線。

2、確認Symantec AntiVirus病毒定義檔是否更新至9/1之後的病毒定義檔 (防毒伺服器及用戶端)，同時保持持續的更新。

3、關閉檔案分享，若有一定要共用的程式，應設成唯讀，避免受感染的電腦進行散佈感染，造成疫情爆發。

4、Windows 2000 系統 Administrator 不使用空白密碼，避免病毒透過用系統預設的分享 C$、Admin$、D$進行散佈感染。

若已發現企業內部有受感染的情況時，其處理程序如下：

(1)將受感染的用戶端電腦立即作離線。

(2)若發現受感染的檔案位置為網路分享資料夾時，為避免成為感染源，建議請立即將該伺服器離線，將受感染的檔案刪除，從備份檔案中還原。

(3)確認Symantec AntiVirus病毒定義檔是否更新至9/1之後的最新病毒定義檔

　。

(4)若作業系統為Windows ME/XP者，請關閉系統還原功能，避免系統自動還原病毒程式。

(5)檢查使用者的暫存資料夾(%temp%)中，是否存在有一個檔名為Vcab.dll的隱藏檔案，檔案大小約為30-35K，若有的話請將此檔案刪除。

(6)執行全系統掃描，目前受感染的檔案、防毒軟體是無法進行修復的，故需將偵測到的受感染檔案刪除；由於此病毒是藉由檔案總(Explorer.exe)來感染的，而檔案總管(Explorer.exe)會將檔案Lock，所以防毒軟體無法直接刪除，故刪除檔案的動作請在命令提示字元(MSDOS)模式中刪除。執行完成後建議重新啟動電腦。

(7)電腦重新啟動完成後，從乾淨的原始檔案或備份檔案中還原己遭刪除的感染檔案。

(8)受感染的電腦將病毒威脅修復排除後，若有發生無法上網情況時，應是該電腦的網路組態中 Winsock設定遭修改，可以下列方式進行俢復：

A. Windows 2000及XP Service pack 1使用者：可至下列位址下載WinsockXPFix.exe程式進行修復。

http://www.iup.edu/house/resnet/WinsockXPFix.exe

B. XP Service pack 2使用者：可輸入下列指令進行修復，修復完成後重新啟動系統。

　 Netsh winsock reset

(9)請注意上述提及之檔案總管(Explorer.exe)檔案，為系統內正常程式非病毒檔案，請勿將Explorer.exe檔案刪除。

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文章來源http://www.jwit.edu.tw/JWIT4/content.php?post_id=485&select=0

關於電腦病毒
Infostealer(or Infostealer.Lineage)[3.exe,ad001.exe,ad003.exe,svhost32.exe]及W32.Bacalid!inf[vcab.dll]之緊急公告：

1.全校各電腦請先將Symantec防毒軟體之病毒碼定義檔，檢查看看是否已經更新到最新版本 (2006 / 9 / 6 , ver.17 )。

2.先至 http://dl.filseclab.com/down/powerrmv.zip 下載到本機電腦之硬碟，如：桌面。

3.若發現防毒軟體偵測到感染到此2個病毒，則請立刻重開機，按F8(or F5)進入安全模式以進行下列操作。

4.受Infostealer感染到的檔案，可被清除且隔離者，請到防毒軟體中之隔離所，做刪除動作!!

5.再解壓縮powerrmr.zip 檔，再於解壓縮的目錄下，執行powerrmv.exe, 按圖示按鍵，檔案名的地方，請將防毒軟體抓到的病毒路徑貼上，再勾選：抑制檔案再次生成選項，按下清除按鍵，做刪除動作。

6.清掉以下Temp資料夾中之所有暫存檔案 (及任何不明程式)
C:\Documents and Settings\ xxx \Local Settings\Temp(note1：xxx表示登入windows的帳號)
(note2：若無法看到上述路徑，則請先取消隱藏保護的作業系統檔，取消隱藏方法 →檔案總管 →工具 →資料夾選項 →檢視→勾選顯示所有檔案和資料夾，才能看到到這個Temp資料夾 )

7.找機碼：開始→執行→regedit，點選我的電腦，編輯→尋找→受感染的檔案，刪除之! (如：*.dll)
(note：其中步驟 *.dll表所有被感染之.dll檔，而受感染的檔案名稱，請自行依防毒軟體找到的名稱來搜尋)

8.檔案總管 →搜尋 →desktop.ini檔，只保留 c:\windows, c:\windows\system32,c:\program files 下之此檔案，其餘此檔皆刪除。

9.關閉網路芳鄰共享目錄或檔案之功能，即關閉TCP/UDP 445 port，TCP/UDP 139 port，及TCP 135 port，UDP 138 port，若必須開網路芳鄰共享，則設定只能唯讀之權限。
(note：關閉port號的動作，請從windows防火牆 →例外的地方去關閉)

10.再重新開機回到正常開機模式，準備開始做個人資料之備份，而因先前電腦已經中毒，受到破壞性感染，原先某些作業系統或應用程式(如.exe, .dll檔案)會被破壞→請填寫行政支援申請單後，送至資訊中心報修重灌系統!!

11.目前，已連絡過Symantec原廠台灣技術支援工程師，其告知此2個病毒尚無fix and removal tool → user可協助提交受感染的檔案給其做分析，以利加速其R&D工程師進行開發removal tool的時程，提交網址：https://submit. Symantec.com/gold/

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Kaspersky Online Scanner 卡巴斯基線上掃毒
http://www.kaspersky.com.tw/virusscanner/
http://www.kaspersky.nl/content/view/19/135/lang,en/

電影推薦：命運好好玩 Click

2006-08-05T19:30:00.000+08:00

簡介 http://tw.movie.yahoo.com/mstory.html?t=movie&id=1610

麥可紐曼(亞當山德勒飾)有個美麗的老婆唐娜(凱特貝琴薩飾)，還有兩個可愛的小孩，班(約瑟夫卡斯塔農飾)和莎曼珊(譚頓麥肯飾)。不過他和家人相處的時間並不多，這都是因為他把全部的心力都投入在他的建築設計工作上，還巴望他不知感恩的頂頭上司(大衛赫索霍夫—霹靂遊俠李麥克)有一天能看到他的努力，然後找他合夥。 ..............

觀後感：
融合了科幻，喜劇，愛情，親情多種元素，囊括各個族群；雖然這部電影主題其實並不特別，不過整部電影看下來很順暢，也很貼近一般人的生活，電影後半段相信能帶給多數人不少省思與感動。

另，女主角蠻漂亮的喔，跟決戰異世界裡是完全不同的形象；還有我們的李麥克先生，ㄏ。
還有還有，小紅莓的歌還是依舊好聽。

轉貼：真實小故事

2006-08-01T13:29:00.000+08:00

來源http://www.wangfans.com/viewthread.php?tid=43&extra=page%3D1

一個連好萊塢也編不出來的真實感人的故事.

http://www.wcbstv.com/video/?id=85203@wcbs.dayport.com
進入上面的連結, 進去後點畫面下的"play"就可以看(最前面是一段小廣告, 不用理它)...

這是一個連好萊塢也編不出來的真實感人的故事... 發生在10天前, 從地方新聞變成美國全國新聞, 所以我是今天才知道的...把故事背景先說明一下...

主角是一個美國17歲高中生... 他患有"自閉症"(像電影"雨人"), 到5歲才會講話, 之後受特殊教育, 情況才漸漸變好... 他的同學也因為同情, 對他特別好, 並沒排擠他...他到高中喜歡上籃球, 但以他的狀況, 當然沒法打... 他就自願幫校隊打理雜物, 希望能藉此接近籃球... 因為他工作很認真, 連教練都很喜歡他... 10天前, 他的校隊打本季最後一場主場比賽...

賽前幾天, 教練為了想讓他開心, 及覺得溫暖, 告訴他那天比賽, 穿校隊隊服一起跟球員坐在板凳上... 沒想到消息走漏, 學校所有學生為他瘋狂... 做了一堆標語準備為他加油... 教練知道了後, 還跟其他學生講, 他不一定會上場ㄝ, 因為他們必需贏了那場, 才能進季後賽...但那天體育館還是爆滿(影片中可以看到), 他的球隊也很爭氣一路大贏... 所以在終場前4分鐘, 當勝負已底定時, 他在全場歡呼下登場了.....隊友當然很合作, 一進攻就把球餵給他... 第1球, 3分球, 超級籃外大空心!!! 第2投還是沒進..... 這時教練開始心裡七上八下, 心想: "我是要讓他開心的, 不是要他出醜的... 我這決定是不是錯了??? 拜托... 進一球吧"... 第3投, 又是3分球... 空心!!! 這時全場都瘋了!!!!!故事到此結束了吧??? 早咧 ..... 因為接下來他連中5個3分球!!!!! 每中一個, 全場氣氛就越來越high... 然後在終場鈴響的一刻, 他踩到3分線跳投再中一球(so算2分).....4分鐘, 連中6個3分球, 總共連中七元, 20分!!!!!鈴聲一響, 可以看到全場瘋成甚麼樣子.....

賽後地方記者訪問他, 他說: "best moment of my life"..... ^____^看了真的滿感人的, 而且還滿不可思議的..... 連好萊塢都拍不出來... 好萊塢是有類似電影, 像"Rudy" 及 "Radio"... 但如果編劇編主角最後"連中七元", 肯定被觀眾笑是天方夜談!!! 但還真的發生在真實世界中咧.....真的是個感人, 又無法讓人置信的故事..... 跟各位分享... ^___^

電影~詭絲

2006-07-31T14:54:00.000+08:00

二億台幣打造【詭絲】再創亞洲驚悚科幻電影傳奇

雅虎奇摩電影介紹 http://tw.movie.yahoo.com/nstory.html?id=2047
正式海報、官網、導演部落格、電影預告曝光

科學新發現首度搬上大銀幕，引爆新話題！

由中環娛樂集團耗費資二億新台幣拍攝的科幻驚悚鉅片──【詭絲】，尚未在台上映，便引起國際迴響，除了獲選為2006坎城影展正式觀摩影片外，坎城首映時還引起現場數千名觀眾喝采，為國爭光! 歷經一年多的精心拍攝製作，即將於9月29日晚場起正式和國人見面，讓大家可以親眼一睹這部由國人自資自製，難得一見的國際水準驚悚鉅片。相關的宣傳活動目前即將正式展開，首先是【詭絲】的正式海報、電影官方網站、導演的部落格以及電影預告片，將於近日起開始陸續曝光，好讓大家在還沒看到電影前，先開始一段刺激之旅！

網站
http://www.espstyle.com/silktest/
詭絲導演拍攝日誌
詭絲電影官方網站
第九單位公司網站
英文版部落格

<動畫相關>攻殼機動隊sss ...etc

2006-07-19T11:45:00.000+08:00

http://www.ppvj.co.jp/anime/special/0607sss/index.html
http://www.watch.impress.co.jp/av/docs/20060703/bandai.htm
監督：神山健治　　制作：プロダクション I.G
大ヒットシリーズ「攻殻機動隊S.A.C. 2nd GIG」から2年―
SFアニメの代名詞ともなった「攻殻機動隊」が、完全新作の長編スペシャルで登場！

2002年、従来のTVアニメーションとは一線を画したクオリティとドラマ性でスタートした「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX」。ネット社会に潜む闇を鋭く描き出し、全ての映像ファンを魅了した。その後、2004年にはシリーズ続編となる「攻殻機動隊S.A.C. 2nd GIG」が登場。PPV、そして地上波TV でオンエアとなり、一大ブームを巻き起こした。国内ではDVD＆ビデオ全26巻を始め、関連DVDアイテムが既に150万枚本を越える大ヒットを記録！その勢いは海外でも留まることを知らない。

その「攻殻 S.A.C.」シリーズ最新作が、総時間105分を超える“劇場”級のスケールで、遂に完成！前2作のTVシリーズを凌駕する破格の製作費、緻密な設定とドラマ構成。そして卓越した作画クオリティ。すべてが常識を超える新たな「攻殻」。それが「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX　Solid State Society」。

2006年9月、誰もがまだ見ぬ“興奮”がやってくる―。
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　バンダイビジュアル株式会社は3日、アニメ「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX」の続編として製作していた「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society」を、11月24日にDVDとしてリリースすると発表した。価格は10,290円。なお、9月1日から「スカパー! パーフェクトチョイス160」のPPVにて先行オンエアされる予定。

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http://www.seed-stargazer.net/
2006/04/10
Xplosion!GUNDAM SEED 公式Web始動！

　『SEED』、『DESTINY』そして最新作『STARGAZER』まで、作品の最新情報はもちろん、イベントなどまでも網羅し、各作品の公式Webの総合情報エリアとして誕生したXplosion！GUNDAM SEED 公式Web。ついに本日より始動です。　いつでも、どこからでも、そして様々な形でSEEDにリンクすることができます。

第一集看來比之前精采多了，持續關注中．

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http://5cm.yahoo.co.jp/index.html
新海誠將推出作品《秒速5cm》預告欣賞
1973年出生的新海誠，常被描述爲「後宮崎駿時代的動畫旗手」，他在幾年內迅速竄起成爲數字時代的一頁傳奇。新海誠早年仕于Falcom公司，擔任CG和動畫制作。後開始自立門戶專心從事純CG動畫電影的制作，1999年以處女作，全長5分鍾的黑白音樂CG短片《她和她的貓》一鳴驚人，並獲得多項技術性殊榮。其後連續發表純CG動畫電影《星之聲》和《雲之彼端約定的地方》，後者一舉奪得當年的“每日映畫賞動畫電影部門大賞”，並曾經赴中國上海參加“上海國際電影節”進行小規模公映，新海誠獲最佳新人導演提名。其在一般電影領域所得到的認可和尊重，已經不下于新海誠本人在3DCGI領域的成就和地位。目前新海誠計劃于2007年初推出作品《秒速5 cm》，目前在該作品的官方網站上可以看到高清晰預告片。
來源：CGTimes

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又一部改編真人電影版
http://www.hanada-shonen.com/top.html

電影版~最終兵器彼女鄰家女孩介紹

2006-07-17T18:27:00.000+08:00

片　　名　最終兵器彼女(Saishu Heiki Kanojo)
導　　演　須賀大觀 Taikan Suga
主　　演　修次漥塚俊介 Shunsuke Kubozuka ---漥冢洋介的弟弟　　　　　
　　　　　千濑前田亞季 Aki Maeda 　 ---演出過《大逃殺》　
　　　　　阿淳木村了 Kimura Ryou　　　　　　　
　　　　　明美貫地谷 Shihori Kanjiya　　　　　　　
　　　　久保拓司 Takuji Kawakubo　　　　　
　　　　酒井美紀 Miki Sakai

電影官網http://www.toei-anim.co.jp/movie/2006_saikano/index2.html
《最終兵器千濑》是根據高橋真的漫畫改編。這部漫畫曾創下350萬的銷量，後又趁熱推出了動畫版，錄影帶和DVD累計發行近10萬套！
簡　　介
毫無戀愛經驗的高三生千濑(前田亞季飾)，修次(漥塚俊介飾)兩個人，用交換日記的方式開始了他們笨拙的愛情故事。 “對不起，阿修……我……的身體已經變成這個樣子了……”在札幌遭受空襲時，修次才知道千濑已經成爲了爲國土防禦計劃而開發的“最終武器”。
原本一場普通的戀愛。對于已經成為武器的女主角再經歷一次次的戰鬥後，她清楚地知道她跟修次的時間已經所剩無幾了，“我只想在修次身邊”，只有在修次身旁才能感受到自己還活著。直到戰火已經延續到他們生活的城市小樽；明美在一次襲擊中受傷入院，爲了保護明美，阿淳自願加入了軍隊奔赴戰場。修次只想一直守護著千濑，無論現實怎樣，他決定要和千濑兩個人一直活下去直到最後。

影片大量采用最新的VFX技術，與真實場景結合制作，所謂VFX技術是以傳統SFX(Special Effect)技術與數碼化特殊效果結合而成，將CGI(Computer Generation Image)三次元CG與DIP(Digital Image Processor)二次元實際影像混合使用。
本片是東映ANIMATION制作的第一部真人與動畫結合的作品。

改編的作品評價都蠻兩極的，個人只看過動畫版，當初觀賞時有被感動到，只要能不拘泥其設定合理性及其他沒交代清楚的細節，相信還蠻值得觀賞的。
真人的電影版，故事以及特效部份還ok囉，演員裡覺得男主角外型感覺落差最大.......

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原作：安達充
監督：犬童一心
CAST 長澤まさみ
斉藤祥太
斉藤慶太

簡介
安達充膾炙人口的經典漫畫《鄰家女孩》改編。上杉達也(齊藤祥太)與和也(齊藤慶太)是對雙胞胎兄弟，和也爲了實現夢想，努力成爲棒球社的王牌投手，明青高中在他的沈著應戰下，順利打入高中初賽；未料，就在甲子園決定戰役的比賽當日，卻傳來和也不幸車禍身亡的消息。和也的突然去世，讓甲子園的夢想和達也的愛情，都退回原點．達也和小南之間，也因此豎起了高牆。最後，達也決定參加棒球隊完成三人的夢想．但是，只有當達也心中不再擔負著和也，爲他自己而投時，愛與夢想才能平靜他的心靈…

導演犬童一心擅於處理青春傷感題材．
2002年憑著作品【Jose、老虎和魚們】，在各大影展出盡鋒頭，將男主角妻夫木聰捧上影帝寶座。2004年作品【彩虹老人院】（2005年金馬影展觀摩影片）更邀集柴崎幸、小田切讓等知名演員合作，描繪一個同性戀老人在生命走到盡頭時，與女兒、年輕的同志情人間的動人故事。
其實台灣的影迷對犬童一心的作品並不陌生：日本新銳導演鹽田明彥執導的電影【黃泉路】，便是由犬童編劇；而今年台灣上映的電影【狗狗心事】中，由中村獅童、天海祐希主演的「柴犬波奇冒險」段落，亦是由他所編導。

由矢澤愛暢銷漫畫改編的日本電影《NANA》在台灣引發賣座與話題熱潮後，另一位日本青春漫畫大師安達充經典作品改編的電影、日劇也將接連襲台！首波將由東寶電影公司力捧的當家甜心--《在世界中心呼喊愛情》女主角長澤雅美主演的電影《Touch鄰家女孩》打頭陣，將帶動這波青春驕陽下，夢想與愛情萌燃的安達充式純情物語。
《Touch鄰家女孩》改編自轟動80年代的同名經典漫畫，受歡迎的程度不但超越了世代，單行本銷量累計更打破一億本紀錄，迄今仍是讀者心中最愛的青春戀愛漫畫代表作，台灣青文出版社將配合下月初電影上映，重新出版精裝本漫畫。而同樣改編自安達充經典漫畫的日劇《H2》，上一季在日本創下高收視率後，這部由電影版《電車男》男主角山田孝之主演的作品，也將于下月中旬在日本台播出。
值得一提的是，台灣發行片商特地把《Touch鄰家女孩》的預告片接在電影《NANA》放映前播放，目前已在網路引起不小回響，討論女主角長澤雅美在劇中的新造型。現年18歲的長澤雅美，擁有青春純美的外型、健美的長腿，被日本媒體譽爲‘無邪念的胴體’，去年憑著《在世界中心呼喊愛情》的演出，拿下日本奧斯卡最佳女配角等大小獎項，已成爲日本銀幕玉女接棒人。
雅美是在14歲那年，參加東寶電影公司主辦的‘東寶灰姑娘’新人試鏡活動，從3萬5千多位參賽者中，脫穎而出被選爲最優秀賞。如今，在東寶公司力捧下，長澤不但蟬聯2005、2006東寶電影年曆的封面女星，更成爲東寶年曆發行六十余年來，最年輕的封面女星！
當東寶公司決定以大手筆拍攝《Touch鄰家女孩》這部改編自經典漫畫的電影時，雅美像鄰家女孩般的清新自然的外型和演技，即被視爲飾角漫畫女主角‘淺倉南’的最佳人選，並決定加重爲她量身打造的戲份，讓她在片中盡情散放‘純情無垢’的清麗風格由于雅美目前仍在高中就讀，爲顧及學業，與東寶電影的合約中，一年只嚴選一部電影演出，這次的新片，就是她繼《在世界中心呼喊愛情》這部去年度日本最賣座的電影後，唯一一年一部主演的作品。

感想 : 恩......還是原著好看多了......

開創新時代的動畫人——今敏

2006-05-08T01:53:00.000+08:00

文章轉載來源http://c.huoshen.net/node/view/1670
作者Stranger 於 2005, 二月 24 - 18:37

以漫畫家身份出道，27歲進入動畫業，34歲開始做監督，第一部主創動畫就和宮崎駿的《千尋》一起獲得了日本文化廳年度動畫大獎及多個世界電影獎項…… 他，就是日本的著名動畫人——今敏。

今敏這個名字初聽起來可能會感覺有點古怪，當年他剛剛成名的時候有些日本媒體甚至會寫錯他的名字。然而，當這個名字連續數年出現在多部成功動畫的總監督位置時，人們不得不擦亮眼睛仔細地對他研究一番了。他是誰？他的成功源於什麼？他下一步將會做什麼？一時間，關於他的一切都成了人們討論的話題。

【1 今敏的創作歷程】

與日本的另外幾位著名動畫監督相似，今敏最初是以漫畫作者的身份亮相的。青年時代的今敏非常希望成為一位漫畫家，讀大學時就有作品發表在刊物上。從今敏的履歷來看，1987年大學畢業以後，他也和很多以漫畫為理想的作者一樣經歷了艱難的奮鬥期和轉型期。直到90年第一本漫畫單行本出版時，他的人生道路才發生了一次轉變。而為他帶來這個轉變機會的人就是大友克洋。

大約在90年的時候，大友克洋正在籌畫《老人 Z》的製作。這時今敏的漫畫作品引起了他的注意，大約也是在他的介紹下，今敏擔任了該片的美術設定一職，初次涉足動畫製作。1991年大友又推出了親自監督的動畫《World Apartment Horror》，而今敏則包攬了該做的漫畫單行本。

1992年，大友醞釀已久的動畫三部曲《Memories》開始投入製作，其中由森本晃司負責監督的寫實風格作品《她的記憶》一片，特意找來了今敏負責角色設定以及部分腳本的創作。因為在動畫創作中，設定工作一旦完成以後設定人員就會處於比較長時間的“無事可做”狀態，所以在93年到94年間，雖然《她的記憶》仍在製作當中，今敏卻在負責另外兩部動畫的分鏡和美術工作，在此期間他和押井守也合作了一段日子，接觸到了押井那種獨特的敍事風格。同一時期的今敏還沒有脫離漫畫領域，先後畫了兩部短篇連載。

※ 在這裏我想插一下，很多文章裏認定今敏是大友克洋的“徒弟”，我不知道這種說法的依據是什麼，但是我認為年齡只相差不到10歲的他們，應該只是很親密的朋友關係。大友克洋在創作時喜歡啟發和帶動新人，對於今敏這樣有才華的作者，大友自然會願意在創作上為他鋪路。然而從風格上說他們之間的差異還是很大的，他們都有自己鮮明的個人風格，我認為並不存在所謂“師徒傳承”關係。 ※

1997年，同樣是在大友克洋的協助下，今敏第一次嘗試監督了一部劇場動畫《Perfect Blue》（又譯《未麻的部屋》），在這部作品中今敏將他的個人風格帶入了作品，用一種獨特的意識流式的敍事手法完成了這部心理驚悚片。該作擁有鮮明的美術風格和剪輯手法，在當時千篇一律的日本商業動畫市場裏，這樣一部作品的推出自然引起了軒然大波。

1998年，借助《Perfect Blue》為他帶來的名氣，今敏開始嘗試在創作中進一步發揮自己的風格，他的第一部原創劇場動畫《千年女優》開始投入製作。這部於2001年推出的向日本電影大師小津安二郎百年紀念致敬的動畫，是今敏傾注全力指導的作品。推出以後引發了世界範圍的巨大反響，它的影響甚至超越了一般動畫的範疇而在電影圈內引起了廣泛關注。

《千年女優》可以說是目前為止最能體現今敏風格的作品，也是他的代表作。《千年女優》在敍事上使用了一種夢幻般的手法，將現實和回憶穿插在一起，在交錯的時空中天馬行空地講述了一位女演員的人生旅程。這部作品的故事架構及鏡頭運用都有鮮明的電影特色，尤其是對角色的內心描寫完全超越了一般動畫作品的層次，達到了電影級的震撼力。難怪獲得了多個電影獎項。

繼《千年女優》以後，今敏又推出了第二部個人風格鮮明的作品《東京教父》。這是一部現代都市題材作品，不過講的不是什麼浪漫愛情，而是幾個東京城市底層流浪者的故事。在《東京教父》的製作即將收尾的之時，今敏接受了WOW電視臺的邀請，開始了他的第一部TV動畫《妄想代理人》（簡稱《妄》）的製作，雖然是一部TV作品，但作為總監督的今敏對動畫的整體品質把關非常嚴謹，每個鏡頭乃至每一處聲音都不容有誤。與之形成對比的是，該作在題材選擇方面完全是實驗性的。據今敏自己講，《妄》在已經開始進入製作的時候甚至只有一個架構。在第九集甚至請來了N位日本動畫高手做了幾段“劇中劇”，處處都體現出了實驗精神，也是TV作品中罕見的手筆。

不過，從整體上來看，《東京教父》和《妄想代理人》都應該算作今敏過渡期的作品，尤其是《妄》劇中大量啟用“外援”這一點，很可能是為後面的作品做一些提前的試探工作。所以今敏的Fans大都對他的下一部作品都充滿期待！

【2 關於今敏的風格】

我嘗試了用很多辭彙來描述今敏的風格，但試來試去還是沒有找到一個恰當的描述方法。不過不知道是不是一種巧合，我覺得今敏這個名字本身用來形容他本人的風格就非常恰當。

“今”代表了他喜愛的題材。今敏的幾部作品所選擇的題材，都不是所謂的古裝劇或者卡通動畫中常見的那類架空設定。他似乎非常偏愛現代題材，而且幾乎每一部作品裏都包括對人們在當今社會的各種壓力下表現出的矛盾心理描寫，而這些往往是一些藝術電影才會關注的內容。

“敏”則代表了他的美術和敍事風格。今敏非常在意角色的各種表情、手勢、眼神，甚至有時候要逐幀來看才能發現一些角色的動作細節；他對人物的心理活動也描寫得細緻入微，在很多鏡頭裏他都會設計一些不容易發現的內容，比如用某種聲音來象徵一種暗示等等。這些特點都讓他的作品值得一品再品。

然而，作為一位已經名揚世界的動畫人，今敏還是缺少一些真正的“大眾動畫”作品。今敏的風格非常獨特，但故事題材有過於明顯的“小眾傾向”。他在評論界的知名度要比在普通觀眾中高的多，他所選擇的題材也缺少宮崎駿作品那樣的大眾性，在市場表現上也常常無法與其他的主流動畫相抗衡。當然，我確信今敏有監督所謂“主流動畫”作品的實力。我想他本人也在摸索著個人風格與大眾需求的結合點，畢竟他才只推出了4部作品，風格也沒有完全定型。我們唯一需要做的，就是期待他下一部精彩作品的推出。（2005年2月24日）

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【今敏檔案§Profile】

中譯名：今敏
英文拼寫名：Kon Satoshi

履歷

1963年 10月12日生於日本北海道。
1982年北海道釧路湖陵高等學校畢業。考入武藏野美術大學視覺傳達系。
1985年漫畫作品在講壇社的雜誌上初次發表。
1987年武藏野美術大學畢業。
1990年第一本漫畫單行本《海歸線》（講壇社刊）發表。
參與大友克洋的作品『老人Z』擔任美術設定，初入動畫業。
1991年漫畫單行本《World Apartment Horror》發表。
1992年在大友克洋總監督的作品《Memories/她的記憶》中，擔任腳本、美術設定。
1993年在《機動員警2》中任分鏡。
『JoJo之奇妙冒險』中任腳本、故事板。
1994年德间书店连载《セラフィム》（原案：押井守）。（未完）
1995年《OPUS》连载。（未完）
1997年《PERFECT BLUE》监督。
1998年第一部主創劇場動畫《千年女優》投入製作。
1999年《千年女優》製作中。
2000年《千年女優》製作完成。
2001年《東京教父》投入製作。
《KON'S TONE‘千年女優’への道》出版。
2002年《千年女優》公映。
2003年《東京教父》公映。
第一部主創TV動畫《妄想代理人》投入製作。
2004年《東京教父》DVD發售。
《妄想代理人》DVD全6卷套裝發售。

【作品簡介】
漫畫：

動畫：
《老人Z》美术设定
《走れメロス》
《Memories/她的記憶》腳本、美術設定
《機動員警2》分鏡
《JOJO奇妙冒險》腳本、故事板
でたとこプリンセス（第2話）

《PERFECT BLUE》監督
《千年女優》原作、腳本、監督
《東京教父》原作、腳本、監督
《妄想代理人》原作、腳本協力、分鏡協力、總監督

今敏的幾部動畫作品介紹請參看此帖：
http://bbs.huoshen.net/viewtopic.php?t=3228

單幅：
今敏專門的單幅創作很少，主要精力都在動畫和漫畫的創作上，以下為今敏1999年以前的一些單幅作品，基本都是Painter畫的一些習作。

【相關鏈結】

今敏個人主頁： http://www.parkcity.ne.jp/~s-kon/
《千年女優》官方站：http://www.asahi-net.or.jp/~xw7s-kn/
《妄想代理人》官方主頁： http://www.mousou.tv/
『妄想』的產物： http://www.asahi-net.or.jp/~xw7s-kn/paranoia/mousouindex.html
（今敏為《妄想代理人》所作的個人網頁，其中收錄了很多製作《妄》一片幕後的感悟和手記；日文）

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今敏年度新作《帕布莉卡》銳意製作中
[2006-04-02 05:06:09] 太平洋遊戲網作者：太平洋遊戲網•完蛋了的國王責編：chenliang

備受關注的著名監督今敏2006年最新作品《帕布莉卡（紅辣椒）》目前正在緊鑼密鼓的籌備中，這部電影改編自日本著名小說家、劇作家、演員筒井康隆的同名作品。這也是繼筒井康隆的小說《超越時空的少女》被正式劇場動畫化之後的連續第二彈。

《帕布莉卡》講述一個擅長將病患的夢境具象化的精神科醫生與其自己的分身“帕布莉卡”之間發生的，以夢與現實的交叉點為圓心展開的故事。發表於1993年，是筒井康隆筆下一部著名的心理小說。而將其搬上大銀幕的今敏正是擅長心理劇，他唯一的一部TV動畫《妄想代理人》就是以一個妄想中的專門襲擊困境中的人士的棒球少年為主線，揭示了城市高壓人群微妙的心理變化。反觀筒井康隆的作品也大多以純文學和SF小說為主，擁有大批讀者，甚至有不少學者發明了“筒井康隆症候群”一詞，並以次為物件進行研究。他的很多作品都改編為電影和電視劇。

今敏監督是繼宮崎駿、大友克洋和押井守之後第四位把自己的電影帶出日本國門並獲得國外獎項認可的導演，其先後三部作品《深藍恐懼（Perfect Blue）》、《千年女優》和《東京教父》均獲得極高的評價，先後獲得過日本文化廳媒體藝術節最佳動畫大獎、東京國際動畫展最佳影片、加拿大奇幻影展最佳動畫片等一系列大小獎項。

新作《帕布莉卡》預定年內上映，角色設定由吉蔔力工作室的當家作畫監督安藤雅司擔任（代表作《幽靈公主》《千與千尋》等），腳本則由水上清資和今敏共同擔當，配樂平澤進。動畫由曾經製作過《千年女優》和《東京教父》的MADHOUSE製作。關注這部大作的網友可留意本站的後續報導。

原作：筒井康隆
腳本：水上清資•今敏
角色設定：安藤雅司
音樂：平澤進
美術監督：池信孝
監督：今敏
製作：MADHOUSE

Gorillaz與Madonna

2006-05-07T00:21:00.000+08:00

2005年11月4日，來自Gorillaz的兩個成員進行了一場特殊的表演，給了歌迷們不小的驚喜，為了保持一致的神秘感。他們運用從來沒有在現場音樂會使用過的CG技術，使得3D的動畫演員在舞臺上顯現出來。
Cara Speller，這部大膽創想之作的製作者來自倫敦的Passion Pictures的動畫工作室，他說：“這其實是一項很老的技術，緣自鏡面反射的效應，使得動畫如Pepper鬼影重現一般。”
有消息說Gorillaz們正在討論他們與喬治魯卡斯的工業光魔工作室合作推出世界巡迴演唱會的事宜。

超讚的，就像macross裡的虛擬樂團的live一樣，真期待看到這種形式的演唱會。

第48屆葛萊美音樂頒獎典禮於2006年2月8日在洛杉磯Staples Center隆重登場，其中著名的動畫樂隊Gorillaz作為第一個以虛擬形象出現在葛萊美音樂典禮上的音樂組合，與Madonna一起登臺獻唱，虛擬巨星與真實明星來了次親密接觸。他們共同演繹了各自的拿手曲目「Feel Good」和「Hurry Up」，Madonna身著紫色的緊身衣在Gorillaz的伴奏下翩翩起舞，並時不時穿過樂隊成員的身旁，與他們發生動作的交流。為了能做到這一點，製作小組一絲不苟的替Madonna設計出了舞蹈的動作與虛擬樂隊的配合，將真實的舞臺效果展現給世界各地熱愛音樂的觀眾。

為了打造虛擬與現實結合的效果，The Mill的Flame團隊與Passion Pictures緊密協作，由Chris Knight和Mick Vincent共同領導了一支藝術家團隊，運用精道的製作手法和精密的合成技術，創造了歷史性的一刻——Madonna伴隨Gorillaz樂隊演奏跳舞的效果是依靠3D技術實現的。“這可以說是我們見到過的最複雜的表演項目之一。”頒獎組委會主席Neil Portnow讚歎現在CG技術給大家帶來的驚喜。

Gorillaz的主唱Damon Albarn(又作為著名樂隊BLUR的主唱)與樂隊虛擬形象的操刀手Jamie Hewlett去年到大陸宣傳時的專訪。

新浪音樂：你幾年前開始考慮組建一支虛擬樂隊的的靈感是什麼？

Damon：其實原因很簡單，我們想把自己獨特的演唱風格與其他一些新東西結合起來，也就是想標新立異。

新浪音樂：可不可以為我們解釋一下，你們在創作這些虛擬形象的時候，在他們的造型設計上是基於什麼考慮呢？

Jamie：我們花了一年左右的時間，想出各種主意，先畫草圖，還請求別人來幫忙，用來設計創作幾個卡通人物形象。

新浪音樂：為什麼讓幾個卡通形象的服飾和特徵不僅具有hip-hop街頭特徵，還帶有些搖滾的特點？

Jamie：在美國的音樂市場上，我們在hip-hop方面做的非常棒，如果離開了這個，我們可能會失去很多歌迷。而搖滾的特點是他們音樂的核心。

新浪音樂：樂隊目前的卡通表現形式會一直繼續下去還是會在未來進行一些變化？畢竟還有更多的人喜歡在場地氛圍感比較強的場館裏看演出。

Damon：只要樂迷喜歡我們會一直堅持下去，別的我不在乎。

新浪音樂：從你們的音樂我們可以感受到，你們為流行音樂在網路時代的發展提供了一個新的表現形式，您覺得這和在blur時期做音樂的感覺有什麼不同麼？

Damon：不同……blur是一個實實在在的樂隊，在現在的虛擬樂隊裏演唱，只需要在錄音室工作就夠了。

新浪音樂：我們知道你們正在進行全球網路的巡演，樂隊以後在依託網路時代的發展中你覺得遇到的困難或者仍需要克服的地方是什麼？

Damon：困難有很多，但對Gorillaz來說都不是什麼困難，我們的全球網路巡演還有可能在中國做一場。

新浪音樂：你們的樂隊還有一個女孩子，是吉他手Noodle對吧？

Damon：是的。

新浪音樂：我們注意到，你們樂隊的吉他手是亞裔，你們是怎麼考慮亞洲文化和歐美文化的不同的？有沒有想過在音樂中嘗試去表現一下？

Damon：我們的吉他手Noodle就是有著亞洲文化背景。是的，我們是有把中國民族音樂融入今後我們演唱當中的考慮。中國的民族音樂蘊涵豐富，非常奇妙。我第一次來到中國，非常喜歡這裏的一切。

新浪音樂：你認為現在英國的那些年輕搖滾樂隊跟90年代的樂隊(比如Blur,oasis)相比,有哪些不同？

Damon：我們那時候正開始做其實挺難，不過幾個樂隊都有自己的一些特點，所以可以形成一定的規模。現在年輕人的東西更加多樣化，吸收的音樂元素也更多了，有很多樂隊都非常出色。

新浪音樂：有人說英國搖滾近年來的重新崛起是正處在新的輝煌時期，你是否同意這種觀點？

Damon：這個不好說

Jamie：Gorillaz現在就處在新的輝煌的時期，不過現在湧現出來的一大批新樂隊潛質都不錯。

　　

沉默之丘Silent Hill

2006-05-01T02:39:00.000+08:00

美國首映時間:
2006年4月21日
主演:

萊阿-蜜雪兒
Radha Mitchell

過去作品
火線救援 Man on Fire （2004）
尋找新樂園 Finding Neverland （2004）
凸搥特派員 Johnny English （2003）
陌路殺機 When Strangers Appear （2001）
絕命鈴聲 Phone Booth （2001）
星際傳奇 Pitch Black （2000）

肖恩-賓
Sean Bean

過去作品
The Elder Scrolls IV: Oblivion (2006)
Sharpe's Challenge (2006)
北國性騷擾 North Country (2005)
空中危機Flightplan (2005)
絕地再生 The Island (2005)
The Dark (2005)
國家財寶National Treasure (2004)
特洛伊Troy (2004)
Pride (2004)
DNZ: The Real Middle Earth (2004)
魔戒The Lord of the Rings (2003)
大空間 The Big Empty (2003)
Henry VIII (2003)
Celebrity Naked Ambition (2003)
等等......
~~這傢伙演過的片子超級多，搶錢搶很兇^^"

勞瑞-霍爾登
Laurie Holden

過去作品
驚奇4超人Fantastic Four (2005)
Knights of Impossingworth Park (2005)
Mem-o-re (2005)
The X Files: Resist or Serve (2004)
Meet Market (2004)
Bailey's Billion$ (2004)
The X-Files: The Truth (2002)
電影人生 The Majestic (2001)
超時空追緝令 The Man Who Used to Be Me (2000)
超魔鬼毀滅者 Past Perfect (1998)
Inside the X Files (1998)
Alibi, The (1997)
電光悍將 Expect No Mercy (1995)
TekWar: TekLab (1994)

導演:
克里斯多夫-甘斯
Christophe Gans
過去作品
Rahan (2006)
Saint-Ange (2004)
狼族盟約 Pacte des loups, Le (2001)
Pacte des loups - Les entrailles de la bête, Le (2001)
Pacte des loups - Les coulisses du tournage, Le (2001)
獨自站立 Seul contre tous (1998)
哭泣殺神 Crying Freeman (1995)
夜夜破膽 Necronomicon (1994)

以下文章(電影上映前的導演訪談)來源
http://filmforce.ign.com/articles/694/694761p1.html
導演由克裡斯多夫甘斯(Chrisophe Gans)擔當之後(他前一部電影是重度影迷喜愛的鬼哭狼嚎(Brotherhood of the Wolf))。電影卡司包含了蕾哈蜜雪兒(Radha Mitchell)、西恩賓(Sean Bean)、羅莉荷頓(Laurie Holden) 以及黛博拉綺拉安格(Deborah Kara Unger)

如果你對於Silent Hill的故事不熟悉的話，這是關於一個母親，羅絲(蕾哈蜜雪兒飾)在一個稱為Silent Hill的謎樣城市中尋找女兒雪倫(Jonelle Ferland飾)的故事。當羅絲一步步追隨疑似女兒的身影，她逐漸進入了一個佈滿迷霧與黑暗的平行世界，並充滿許多由邪惡轉變而成的異樣生物。在途中，一個名為西碧兒的女警(羅莉荷頓飾)加入了她，隨著羅絲逐步探索這個詭異的城鎮，她開始發現謎團遠比想像中的深沉。

「我在五年前玩過系列的第一代」甘斯說：「所以我們花了五年的時間討論這部電影，會花這麼久的時間是因為我們必須說服科拿米(KONAMI)，讓他們知道我們會做出非常符合遊戲觀的電影。製作Silent Hill遊戲的小組包含了三或四個人，他們很清楚自己遊戲所達到的境界，而他們不希望任何人把他們的作品搞砸...」

甘斯說電影中包含了遊戲一到三代的元素，「我會非常精確。它會結合一代與三代的一些要素，因為在故事上三代是延續自一代的，而視覺部分則是偏向二代，也是我最喜歡的一代。不過我認為，這不是要把三個遊戲放到同一部電影中，我們不會這麼做，其實我們本來是要改編一代的，只是二代跟三代中有太多太好的元素，令人難以割捨...，當然，如果你有看過三代的攻略解說，你會發現它是要試圖解釋第一代所發生的事，而這是一個非常有趣的過程，因為一代看起來是這麼渾然天成的創作。後來，我們決定要利用它，因為其試圖創造出一個神話(mythology)，而這就是我們想要透過這部電影所做的 - 絕對忠於這個神話...」

「會讓喜歡遊戲的人感到驚奇的，就是原本存在於遊戲幕後的故事將會呈現於舞臺上...
所以這不會只是一個人獨自走大半個小時而已(像玩遊戲時)...這是不可能的，我們必須把故事帶到舞台上呈現。當然故事絕對是很像遊戲的，某人獨自走在街道、在城鎮、在黑暗中...就像在遊戲中所體驗到的。

在遊戲中的四個世界將會真實的呈現在大螢幕上，「這不只是遊戲中的點子，更是遊戲過程中才能體會的點子...我想人們會喜歡這個遊戲是因為它對於腦力是一大考驗，當然還有動作、等級、結構與架構等...Silent Hill可說這個領域中最具挑戰性的，因為你可能下一秒就會處在另一個世界中。我們在這方面玩了不少東西，有時候一個場景就有四個不同的版本...當你要把電視遊戲的影像轉換到大螢幕，你要轉換的不只是故事或是氣氛，還有進行遊戲時的壓力...」

「對我來說，我還沒看到任何遊戲改編的電影能真正帶給我那種感覺...」

「有些電影雖然不是從遊戲改編的，但是他卻能給我遊戲的感覺，像是星艦戰將(Starship Trooper)，就給我很像遊戲的感覺，就像在遊戲中一般...不過大部分遊戲改編的電影都只有名稱像而已...」

~原遊戲中為父親找女兒

「我的態度是很恭敬的，我想它(遊戲)是一種藝術形式，而我盡力不只是製作SilentHill這個遊戲，而是將我自己在Silent Hill中體驗到的經驗製作出來，這是我想要達到的。這不容易，不過我想至少這部電影將會是非常恭敬的。」

關於電影中黑暗的部份，甘斯承認他有參考像是大衛林區(David Lynch)、大衛柯能堡(David Cronenberg)、麥克曼恩(Michael Mann)以及其他導演的作品，「我看了麥克曼恩的落日殺神(Collateral)，發現有幾個橋段是很棒的...我們想要轉換螢幕中的黑暗，思考如何達到與遊戲中相同的感覺，像是一個角色只能利用手上的打火機照明，此外什麼都沒有。於是我們做了些測試，發現在夜視(night vision)下工作非常有趣，因為環境變得非常非常乾淨(什麼都看不到啦)，而當我們習慣黑暗並開始工作之後，我們剛好可以完全達到遊戲中的感覺...」

~遊戲畫面

「現在我可以跟你說，電影中有一部份是用起重機(crane)來拍的 - 只是單純為了製造出等量的視點... 而且我也有在鬼哭狼嚎(Brotherhood of the Wolf)中的場景中使用，它的好處是...你會看到起重機水平移動飛越過每樣東西，這是很有趣的...我們甚至建造實際會動的場景，就是要製造出有起重機移動的感覺，這部份我們花了很大力氣...」

電影許多部分確實參考了遊戲，不過甘斯試著避免過於明顯的參考，讓電影保有自己的原創性。「當然，我本身也是遊戲玩家，當我第一次玩這個遊戲時，我發現它有艾德林恩(Adrian Lyne)所導演的時空攔截(Jacob's Ladder)的影子，時空攔截主要有兩個場景，剛開始的地鐵站以及醫院場景，就跟Silent Hill中的場景類似...當然我認為以一個偉大的創作而言，Silent Hill所達到的是一個完全原創的世界，所以基本上我是不害怕去改編的...我不認為你會在我的電影中看到任何時空攔截的影子...我想Silent Hill是一個美麗的創作，它卓然不凡而無顯著的模仿...」

~遊戲畫面

製作一個偉大的遊戲改編電影的要訣，就是要同時能夠吸引非玩家們，「這是一個很大的挑戰，這也是為什麼當我們開始寫劇本時，我們基本上有三個導演 - Roger Avery，他是一個優秀的劇作家；Nicholas Boukhrief，他是一個優秀的法國導演同時也是遊戲玩家；還有我自己...我們三個人、三個導演、三個遊戲玩家，試圖想出如何製作一個既可以讓遊戲迷滿足(因為我們也是玩家，我們不想把Silent Hill搞爛)，也可以讓對遊戲不熟悉的人看懂。身為一個偉大的遊戲，Silent Hill有著故事在裡頭，當然這故事是存在於背景中的，因為你必須去體驗它才會知道，而當你仔細的一次又一次的玩過一代...二代，特別是三代...你會突然發現遊戲背後存在著一個很龐大的故事，而這就是我們試著要在電影裡所說的。」

我們參觀劇組時的一幕，是由飾演羅絲的女主角蕾哈蜜雪兒(Radha Mitchell)，試圖在完全黑暗的房間中穿越一堆靜止不動的"dark nurses"，「製作一幕由暫止不動的怪物組成的場景是很有趣的...我們可以看到現在好萊鄔的趨勢是許多動作場景或是快速剪接等，我想如果往完全相反的方面做應該會很有趣。不動的人們、靜止的場景，我喜歡這個點子... 」

Silent Hill的卡司陣容也達到了大部分電玩迷們與一般人的認可。與其找一些大牌影星，甘斯跟他的工作人員決定選擇那些較沒有名氣，但才華出眾並且符合角色特質的演員。「這是一種感覺，當你玩Silent Hill時，每個角色都有非常特殊的特質，扭曲且複雜，而當我們選角時便試著保留這個感覺... 沒有必要大牌，但必須是有趣並且有天份的演員...像是艾麗絲克雷格(Alice Krige)或是黛博拉綺拉安格(Deborah Kara Unger)...她們的名字很特別，同時你也知道他們會帶給電影一些特別的元素。所以為什麼要低聲下氣來選擇大牌影星呢？」

~遊戲畫面

甘斯追求的感覺是令人毛骨悚然而不是血肉模糊，當然電影中會有一些血腥畫面，不過它並不是那種用血腥嚇人的電影。「我想Silent Hill不是那種血腥的類型，它是更為不安的...它是持續令人不安、驚恐的(disturbing)...我們試著要保留那種不安的質感...」

甘斯的焦點是放在那種會讓人感到害怕的緊張感與整體氣氛，「現在還很難講，因為我現在還在拍攝，所以我很難說它一定會跟遊戲一樣嚇人，當然我希望是一樣嚇人的...我致力於此。而另一個困難點就是遊戲並不只有畫面嚇人，還有聲音。遊戲中的音效很棒，還有音樂...」

玩家們會很高興聽到，Silent Hill電影裡的音樂也是由山岡晃(Akira Yamaoka)所作，也就是遊戲配樂的作曲者。「它是個傑作，它是一塊很棒的原聲帶...我們在拍攝的同時做影片剪輯時，我喜歡先拿Silent Hill 2以及3代原聲帶中的音樂來用。很快的我們就會知道它是否能接近在遊戲中的效果，音樂可說是整個遊戲的精髓。」

Silent Hill製作成電影所花費的成本其實不多，著名的Production Designer卡蘿絲碧兒(Carol Spier)被聘請來為本片製作場景。「她是個天才而且我喜愛她的作品...特別是她與大衛柯能堡(David Cronenberg)的作品。我想她是非常適當的人選，我很高興能找到她來參與這部影片，因為這對於一個production designer來說，就像是夢想中的企劃 - 我們有許多場景要搭建... 有時候光是一個動作可能就需要有三個地點... 我們必須做到這樣，因為Silent Hill並不真正存在，特別是它還擁有三到四個不同次元...。」

「在本片中有108個地點或場景...而電影大約是110分鐘...所以說幾乎每分鐘就會換場景，基本上恐怖電影大都是限制在一個房間或是一棟房子，我們從沒看過一部恐怖電影包含一個完整的城鎮，所以這是一個全新的挑戰，特別是對於production designer來說...
它看起來將會非常接近遊戲。對於這部電影，我只想說它是忠於遊戲的(follow the game)...我們非常積極的去忠於遊戲...我是一個遊戲玩家而且我是個超超重度的fan，所以我真的想要看到遊戲能躍上螢幕，如果它不像遊戲的話我會非常傷心的...」

如果鬼哭狼嚎(Brotherhood of the Wolf)只是個開端，Silent Hill應該可以提供場景上的視覺衝擊。甘斯說他最喜歡的一幕是關於天國的一瞥。「在電影中，我必須詮釋地獄 (Hell)與煉獄(Purgatory)，黑暗就是地獄，而迷霧的世界則是煉獄。而在某一幕，我必須要拍攝看起來像是天國的一景，我想這是我再電影中最喜歡的一段...」

反恐任務24hr

2006-04-24T00:26:00.000+08:00

《24》，是一個介於電影和電視，新聞和科幻，電視編制和電影合成之間的混合仲介物。”
　　“從任何角度看，《24》都是一部操作異常困難的系列劇，它陰沉而舉步維艱的性格，直接撞擊著每個人(特別是美國公民)內心的恐懼和焦慮。它毫不掩飾兩年來“911事件”給人們帶來的心理震懾(《24》第一季的播放正是在“911事件”發生之後)，及給這一系列劇創作者無形中施加的影響。它自覺地對美國故事片的發展演變承擔了歷史責任。《24》的編制人員刻意選擇了這個艱澀的故事，充斥著悲劇和焦慮，這實際上是屬於美國70年代電影的一個特徵，只當年這一粗野生硬的主題風格，在今天的好萊塢已經完全找不到了。

第一季
《24》在美國，英國播映時倍受讚賞，更在第五十四屆艾美獎中獲得十項提名，並囊括［戲劇組最佳劇本］及［最佳單鏡頭簡介獎］兩項殊榮。
故事開始于淩晨十二時，主角美國政府反恐怖組織成員包傑克（Jack Bauer）正于妻子包達麗（Teri Bauer）和女兒包金帕（Kimberly Bauer）在家中，一切如常。未料金帕偷偷離開，當傑克和妻子發現金帕又跑在外時，傑克突然接到組織急召，原來組織收到消息，有一恐怖組織正進行暗殺總統候選人柏大衛（David Palmer）的行動。反恐怖組織上下頓時氣氛緊張，傑克上司更叮囑傑克要秘密進行調查，更不可隨便洩露行蹤；因為他懷疑組織內部可能暗藏著奸細，而且，數目可能不只一個......

第二季
金球獎男主角【極光追殺令】基佛蘇德蘭、愛莉莎卡伯特【鄰家女優】、丹尼斯赫伯特【遠離天堂】

美國境內的中東恐怖份子24小時內要在洛杉磯引爆核彈，已經擔任美國總統的大衛派默獲悉後，親自請求當年對他有救命之恩的前反恐小組隊長傑克再度出馬；然而CTU反恐中心卻遭到歹徒炸彈攻擊，前線精英死傷慘重岌岌可危，連總統身邊的重要幕僚也明爭暗鬥，時間分秒流逝，危機卻不斷發生…

第三季
三年後,反恐英雄染上毒癮

跟上一季故事時空相隔3年，於是人物關係可以有更大變化。反恐行動組的托尼跟蜜雪兒結婚了，傑克的女兒金加入了反恐小組當電腦分析員，跟父親下屬切斯發生感情；最令人意外的還是男主角傑克，為調查毒販當臥底期間染上毒癮，令他在查案時困難重重，也叫觀眾看到英雄的黑暗面。至於白宮方面，總統康復後身邊多了個私人醫生女友，而總統的弟弟韋恩則成為他的得力助手，面對連任的壓力，又要化解生化危機，他們會成為總統的助力抑或阻力？

《24》第三季延續上兩季的風格，情節更為緊張曲折，隨著傑克惟一親人———女兒金加入反恐小組後，全劇由四個線索變成三個：傑克、大衛•帕姆、CTU小組（包括了傑克的女兒）展開。

第四季
愛上國防部長之女的傑克鲍爾，在被CTU開除之後一年多因公回到CTU反恐中心開會，此時美國接連發生爆炸案等恐怖行動，竟然連國防部長和女兒都被中東回教恐怖份子綁架，審判、處決的過程將被播放在網路上，資深的傑克鲍爾無法坐視這群CTU菜鳥的種種作法，他決定抗命行動設法獲得援助，但時間分秒流逝，危機卻不斷發生‧‧‧‧

弟五季
美國總統洛根準備與俄羅斯總統簽署一份關於反恐怖主義的條約，而俄羅斯的恐怖分子試圖阻止條約的簽訂，他們在洛杉磯附近一個機場劫持了人質。此時傑克•鮑爾已隱姓埋名成為一個石油工人，本可以在一個小城鎮裏安靜地生活下去，卻又不由自主地捲入了這起恐怖事件。

　　在演員方面，仍然由基弗•薩瑟蘭飾演傑克•鮑爾這一主要角色，雖然有報導說薩瑟蘭曾暗示這是他最後一季出演《24小時》，但是真是不敢想像如果離開他，還有多少人會再去看《24小時》。

　　第五季中的部分人物是我們在以前幾季已經熟知：洛根總統(雷格裏•伊岑飾演)、傑克的好友兼戰友托尼•阿爾梅達(卡洛斯•伯納德)、托尼的妻子蜜雪爾•代斯勒(雷科•艾爾斯沃斯)、CTU(反恐小組)電腦專家克羅伊•奧布萊恩(瑪麗•拉傑斯卡布)和前美國總統帕爾默(鄧尼斯•海斯伯特)等。而在消失了兩季後，傑克總是身陷險境的女兒金(伊麗莎•庫斯伯飾演)會再次出現。

　　當然，今年還有一些新面孔。“艾瑪獎”獲得者女演員珍•斯馬特將扮演美國第一夫人瑪莎•洛根，劇中人物的性格脆弱而情緒不穩定。

　　科妮•布萊頓將扮演傑克的新女友黛安，布蘭迪•科伯特則出演她的兒子德里克，與傑克在劇集的初期將會有強烈的衝突。

　　曾出演《魔戒》的肖恩•埃斯丁將飾演上級派到CTU的新領導。

　　電影版有望開拍

　　另外一個消息稱，電影版的《24小時》也在籌畫中。劇本正在編寫中，整個劇情將被濃縮在2個小時內。如果一切順利，電影有可能在今年春天開始拍攝。

雜記.......近況

2006-04-16T23:54:00.000+08:00

很久沒更新了，歷經忙碌的３月，這星期總算是難得的清閒，一閒下來才開始覺得累，頸部好像落枕一樣一直覺的僵硬，右手手指一直有麻痺感，是因為前陣子太累的原因嗎？我也不曉得；有幾天還跟同事一樣都在拉肚子......保佑身體趕快恢復正常吧!

這星期換了新身分證，眾所皆知這新身分證的設計只能說......無言.......
可是呢，沒想到拿到後又發現照片印刷的品質更是Ｏrz......
不知說啥好。不過又能如何呢！也只能點點點了ＸＤ

這星期收到朋友送的生日禮物，實在感激不盡呀！怎麼說呢，畢竟對從來沒在過生日的我，能收到生日禮物實在是太稀奇了，ㄏ...^^"
其中一樣是12吋SPAWN，ㄏㄏ，又多一樣收藏了，不過也花不少工夫才橋出空間來擺，目前最大隻的收藏^^

雖然這週有休假，不過感覺還是有做不完的事，電腦內一堆資料等著要整理，要看......好麻煩呀，又有好多東西想學，唉唉唉，時間一直不夠用。

又嗑了兩部電影: 戰慄時空＆空中危機，內容就懶的打了，都還不錯看就是了。

之前在家裡附近的河濱公園拍了一些照片，今天也拿出來玩玩，玩了兩張，一張當blog的標題底圖，另一張如下。

貴子坑

2006-02-20T00:02:00.000+08:00

同樣陰雨綿綿的今天又拍了一些照片......

2006TGS

2006-02-18T22:15:00.000+08:00

2006 Taipei Game Show
今天陰雨綿綿，不過因為週六吧，還是人擠人。
話說game show辦這麼久了，還是第一次去，不過不是去看game，
ㄏ，已經很少碰電玩了，今天主要是去看show girl~

不常拍照，這次帶了家裡好幾年前買的爛爛的數位相機，拍到後來還真意猶未盡，可惜電池沒多準備，拍到沒電只得作罷！原來拍照還挺有樂趣的，ㄏ，找時間來研究一下好了，反正台北一天到晚都有展，沒事來去拍拍show girl也挺好玩的~

這次準備不夠，相機也不好，拍的有點遜，可惜！
下次得充分準備一下～

動畫短片《離開城寨的尤娜》

2006-02-07T00:37:00.000+08:00

竹內謙吾超華麗CG劇場動畫4月上映

在2005年3月舉辦的東京國際動畫博覽會（TAF）上，以一段精妙絕倫的CG動畫讓與會者歎為觀止的竹內謙吾在人們的視線中消失了大半年之後終於捲土重來。由其一手打造的純CG動畫劇場短片《離開城寨的尤娜》將於今年4月8日在東京下北澤的Tollywood短篇電影放映廳播放。
對於先前曾經觀摩過電影預告片段的網友來說，期待影片的早日上映自不待言，而對於更多的不瞭解《離開城寨的尤娜》這部電影，以及竹內謙吾為人的網友而言，有必要對影片和作者做一個簡單的介紹。

　　《離開城寨的尤娜》這個空想題材的作品給我們帶來了一個充滿想像力的故事：在廣袤的宇宙間不斷擴張版圖的某王國一隅，在一個連交易船都很少靠近的邊境之地，有個被歷史遺忘的城寨。尤娜和斯坦兄妹為了掩飾他們的能力，來到這個城寨生活。而企圖利用他們能力的人、想要起用他們的國王政府……各種各樣的觀念和想法包圍籠罩著他們，而現在，又有新的“客人”降臨了……

電影的作者竹內謙吾生於1975年，畢業於京都大學工學部，後加入專門進修CG技術的“Digital Hollywood at school”東京本部深造學習，可以說是專業科班出身。1997年加入當時的SQUARE公司（也就是現在的SQUARE-ENIX），赴美國參與了《最終幻想》電影的製作。2002年回國後離開SQUARE-ENIX，並開始獨立製作CG電影《離開城寨的尤娜》。

竹內謙吾參與過的作品有電影《最終幻想》，遊戲《最終幻想8、9》《王國之心》《Chrono Cross》等大作的CG製作，因此其扎實的CG技術實力、表情豐富的人物造型等優勢都讓業界公認了竹內謙吾CG專家的地位，而我們也能從預告片中看到他將這些都應用到了作品裏面。在先後公佈的兩個預告片，我們看到了逼近真實的建築與光影的搭配，華麗的雨滴效果，以及落葉紛飛的美麗田園場景。

或許對於一些資深的電視遊戲玩家來說，高超的CG動畫技術已經司空見慣了，最近發售的如《新•鬼武者》《最終幻想：地獄犬的挽歌》等等大作的CG動畫均表現出了史詩級的視覺效果。即將在XBOX360和PS3平臺上發售的遊戲更是讓人眼花繚亂。但是在傳統的動畫電影領域，大量炫目的CG動畫仍然只是少數如GONZO、Production I.G.等擁有高端技術的公司所能涉及的領域。真正能獨立製作純CG電影而非DEMO短片的只有現在已經被奉為一流大師的新海誠。談到CG電影時人們也不禁要把兩人拿出來作比較。在新海誠和他的《雲的彼端》的光環的照耀下，竹內謙吾能否脫穎而出，一鳴驚人呢？讓我們拭目以待吧！

STAFF：
原作•監督•動畫製作：竹內謙吾
脚本：竹内谦吾ごえもん
音樂：岡澤敏夫

CAST：
尤娜——三橋加奈子（代表作品：《獵人》）
加爾達——KENN（代表作品：《遊戲王》）
斯坦——岩崎征實（代表作品：《光速假面21》）
皮格特——竹內順子（代表作品：《火影忍者》）

年假嗑影片

2006-02-07T00:08:00.000+08:00

結束啦~短暫的假期結束了。好想繼續放ＸＤ。
過年期間嗑了不少雜七雜八的影片，看的眼睛還真累^^
一些個人＂極短＂小小心得......

近期的電影：
NANA

這裡的介紹已經蠻詳盡了http://tw.movie.yahoo.com/nstory.html?id=1240
還不錯看，故事上過程其實還蠻普通的，沒有過度的情緒，也因此貼近觀眾的心情吧。一直以來看日劇的感覺也是如此。

奪魂鋸２

續集電影總覺得很難再更好，尤其這類型電影編劇都要下不少功夫吧；第二集表現還不賴，延續第一集的故事調性，安排了猜想不到的結局；不過總覺得中間的故事過程稍為弱了些，不過還OK囉! 跟第一集的一些支線劇情一樣；不過整體來說還蠻好看的。結尾看來也是很可能再拍第三集吧。

霍元甲

號稱李連杰最後一部武打的電影，不過以後誰知道呢，畢竟喬丹都退休好幾次了，ㄏㄏ。
李連杰到好萊屋的電影似乎都拍的蠻遜的，總覺得他還是比較適合演華人的武俠片吧！
霍元甲這部片還不錯，算是近期看過比較好看的華語武打片了；至於故事來說其實只能說中規中矩吧，霍元甲年輕時的年少氣盛導致不可挽回的錯誤，經過自我放逐，從新領悟武術的精神，這樣的故事讓我想到幾年前的韓國電影～追風武士：講的也是韓國武術界的傳奇人物，這部也還不錯。

過去的電影
致命七秒

衛斯理史奈普的動作電影，已經好一陣子了，台灣不曉得到底會不會上，有在奇摩電影看到介紹，不過沒上片日期，真奇怪。
簡介：一群老兵策畫搶劫保全公司的運鈔車，但不料錢搶到手之後卻被另一幫人搶劫，而且除了杜立華(衛斯理史奈普飾)一個人之外，全都被殺害。杜立華逃走時帶走一幅價值連城的梵谷名畫，但是主人卻是當地的黑幫頭子…
個人覺得這部......蠻普通的......ㄏㄏ ^^"

拳霸2

又一部動作電影，泰國片，反正就單純武打片囉，第一集場景好像只在泰國；這集拉到西方世界，又加入一些華人演出反派，雖然是說第二集，其實是不相干的故事，只是主角一樣。故事很單純，主角一路為了追回自己的大象幾乎是見人就打吧XD......完全不用大腦的角色......=.=
不過他動作真的還蠻漂亮，所以還是嗑了這部。

說到泰國片，還蠻推薦蠻久之前看的另一部惡搞動作片～危險英雄

主角是拳霸1&2的第二男主角，ㄏㄏ，這部個人覺得還滿好笑的，拳霸的男主角還有客串一個小配角。
內容簡介：
Wongkhom是泰國富商Choti的保鑣。在一次與外商簽約時，刺客發動突襲；Wongkhom雖奮力護主，但因出了差錯，使Choti身中兩槍，失血過多致死。雖然遺孀Rattana認為Wongkhom已盡力，但兒子Chaichon認為Wongkhom要為父親之死負責，並改起用新一批保鏢。新保鏢隊在一條行車隧道裏，遭伏而全軍覆沒，Chaichon僥倖逃脫，跌進一輛垃圾車裏，後被貧民區少女Pok的家人發現，Chaichon留在貧民區，逃避追殺。而Wongkhom避開另一次追殺後，盡力追查少主下落。Chaichon最終被尋回，但跟Pok分開了。究竟誰主使追殺Chaichon和Wongkhom？
不錯的專文介紹

卡特教頭

山繆傑克遜演出卡特教練，真人真事改編的電影，這部蠻好看的；飽受各方讚譽與抨擊的教練，下令禁止他的不敗隊伍因學業成績欠佳而禁賽後，登上了國家報的頭條新聞，而聲名大噪。
片中卡特的一段台詞
You really need to considerthe message
that you're sending these boys.
It's the same message that weas a culture send to our pro athletes,
which is that they are above the law.
Now, I'm trying to teach these boysthe discipline that will inform their lives
and give them choices.
If you endorse the factthat -, - and -year-olds
don't have to honor the simple rulesof a basketball contract,
how long do you think it'll be beforethey're out there breaking laws?
Now, I played basketballat Richmond years ago.
It was the same thing then.
Some of my teammatesended up in prison.
Some of them ended up dead.
I took this job becauseI wanted to effect change
in a special group of young men,
and this is the only wayI know how to do that.
If you vote to end the lockout,
you won't have to terminate me.I'll quit.

其他電影&影片還有：
萬惡城市，驅魔人前傳，阿修羅城之瞳，廣島昭和20年8月6日，自然城市(Natural City)，鬼影人，陰森林，重裝任務，七武士，致命ＩＤ。
以上，阿～～要開工了，懶的再寫了......我是懶人Orz。

影集～LOST檔案

2006-01-22T23:41:00.000+08:00

【Lost檔案】是由J.J.亞伯拉罕（【雙面女間諜】“Felicity”）以及戴蒙林德洛夫 (Crossing Jordan)所共同創作。故事描述48位空難倖存者在他們的飛機因不明原因在空中解體，墜毀於小島上之後，他們必須在這座熱帶荒島上為生存而戰，對抗具有邪惡力量的這座怪島。

空難倖存後，災難才開始！海洋航空一架編號815班機在雪梨飛往洛杉磯途中，突然解體掉落在某熱帶荒島，全機僅剩48名乘客和一條狗存活。這群生還者中，包含了醫生傑克(馬修福克斯飾)、女囚犯凱特（伊凡潔琳飾）、職業騙子索伊爾（喬許哈洛威飾）、吸毒樂手查理（多明尼克蒙那漢飾）、語言不通的韓國夫婦（金允貞、丹尼爾金飾）…等，每個人心中都藏有一段不為人知的故事或秘密，才引領他們前往澳洲搭上這架似乎被「4，8，15，16，23，42」這組神秘數字詛咒的班機。

隨著獲救希望越來越渺茫，部分生還者開始感到恐慌不安，急於向外求救，但有些人卻感受到島上的神奇力量，決定待在原地尋找答案。此時，島上卻接連傳出一堆奇怪無解的怪象，先是薩伊德（納凡安德魯飾）接收到詭譎的求救訊號，發現已有一法國女人受困島上十多年，接著傑克、洛克（泰瑞歐昆恩飾）、波恩（伊恩索瑪哈德飾）也陸續在熱帶叢林裡遭受北極熊、兇惡公豬和一群莫名的神秘生物攻擊，事情玄到一個不行。

就在人心惶惶、草木皆兵之際，一位混在人群中的陌生人綁架了即將臨盆的孕婦克萊兒（艾蜜兒瑞文飾）和查裡。為了尋求生路，麥可（哈洛派瑞歐飾）決定帶著兒子華德（麥肯大衛凱利飾）築筏出海求生。

另一方面，洛克在叢林中發現一個神秘閘門，所有人竭盡所能的希望將他它打開，希望能從中解開島上疑雲重重的神秘關鍵...

該片光是首集兩小時的空難製作費便高達1100萬美元，創下電視類影集最燒錢的天價紀錄！紐約日報也稱讚其為讚「年度最值得觀賞的電視影集」。

另外值得一提的是，曾經代表韓國擔任2002日韓世界杯親善大使的韓國女星金允珍（Yunjin Kim），以參與【Lost檔案】的演出做為進入美國電視圈的試金石。在韓國漢城出生的她，其實是在紐約斯坦頓島長大的。而由於韓國演員金允貞的加入，使得【Lost檔案】成為韓國電視歷史上第一次在外國電視影集尚未播出完就同步播出的電視影集。而飾演男主角傑克的馬修福克斯 (Matthew Fox) ，是一位著名的演技派男性，全身散發迷人的魅力，他最廣為人知的作品就是超受歡迎的影集"五口之家"。而在"魔戒三部曲"中，飾演哈比人梅里亞達克的多明尼克蒙那漢(Dominic Monaghan) 也在【Lost檔案】中有精彩的演出。

Lost1月16日在比佛利山莊舉行的第63屆金球獎頒獎典禮上，獲得最佳電視戲劇類劇集獎。
第二季持續在美國上演中。

Utada~ Passion

2006-01-22T23:07:00.000+08:00

MTV
http://video.google.com/videoplay?docid=-8619856744187378688&q=utada+passion

Website
http://www.emimusic.com.tw/pop/utada-passion/

宇多田光單曲:passion

歌詞:
思い出せば遙か遙か
未来はどこまでも輝いてた
きれいな青空の下で
僕らは少しだけ怯えていた

懐かしい色に窓が染まる

前を向いてればまた会えますか
未来はどこへでも続いてるんだ
大きな看板の下で
時代の移ろいを見ていたいな

二度と会えぬ人に場所に
窓を開ける

思い出せば遙か遙か
未来はどこまでも輝いてた
きれいな青空の下で
僕らはいつまでも眠っていた

ずっと前に好きだった人
冬に子供が生まれるそうだ
昔からの決まり事を
たまに疑いたくなるよ
ずっと忘れられなかったの
年賀状は写真付かな
わたしたちに出来なかったことを
とても懐かしく思うよ

回憶總是非常的遙遠
未來卻是非常的耀眼
在美麗的藍天之下
我們卻有一點點的膽怯

窗上染上了懷念的色彩

一直往前走就會再相遇嗎
未來依然會繼續持續下去
在偌大的看板下
想要看見時代如何的變遷

為再也不會相遇的人在某處
敞開一扇窗

回憶總是非常的遙遠
未來卻是非常的耀眼
在美麗的藍天之下
我們依然沉睡著

很久以前喜歡的人
聽說在冬天有了小孩
以前所決定的事
有時卻令人有點疑惑
是不是永遠都不會忘記
在新年賀卡上附上照片
我們對沒有做到的事
卻又總是感到令人懷念

Omoidaseba haruka haruka
Mirai wa doko made mo kagayaiteta
Kirei na aozora no shita de
Bokura wa sukoshi dake obiete ita

Natsukashii iro ni mado ga somaru

Mae wo muitereba　Mata aemasu ka
Mirai wa doko e demo tsudzuite iru 'n da
Ooki na kanban no shita de
Jidai no utsuroi wo mite itai na

Nido to aenu　Hito ni basho ni
Mado wo akeru

Omoidaseba haruka haruka
Mirai wa doko made mo kagayaiteta
Kirei na aozora no shita de
Bokura wa itsumademo nemutte ita

Zutto mae ni suki datta hito
Fuyu ni kodomo ga umareru sou da
Mukashi kara no kimari goto wo
Tama ni utagaitaku naru yo
Zutto wasurerarenakatta no
Nengajou wa shashin tsuki kana
Watashitachi ni dekinakatta koto wo
Totemo natsukashiku omou yo

今年噎蛋過去啦！

2005-12-26T00:22:00.000+08:00

噎蛋夜在沒啥選擇下跟同事去看了無極；真的是部很讓人無言的電影，所有腳色都演的如此認真嚴肅，可是怎麼看都很好笑=.=。想說有史以來算是燒最多錢的華語片，號稱13.6億，想說支持一下，沒想到......唉！特效也蠻遜的，真不知怎麼說，不過倒是看的很歡樂Orz。

不過比較爽的是看電影前在便利商店抽到那傳說中的隱藏版，ㄏㄏ，雖然看起來沒啥，不過聽說很難中呢，網路價都標到好幾百塊說，沒想到這系列第一次買這麼輕易就讓我收齊一套，感謝同事幫我抽到兩隻，自己買的也只有重複到一隻，算是很好運了。

最近好像敗太多盒玩了，不過過了下星期應該暫時會停止吧^^||

記錄片－39 Pounds of Love

2005-12-14T13:26:00.000+08:00

用一根手指創造自己的3D世界

"Sorry Penguins, this is the best documentary of the year." Todd Schwartz, CBS Radio

他叫Ami Ankilewitz，自從一歲開始，他身體上能活動的地方只有一根手指，醫生說他的生命時間只有6年。然而，他奇跡般的活了下來。雖然，體重只有18公斤，能動的地方仍然只是那一根手指，但是，就是這樣一根手指使他成為了一名3D動畫師。

本年度最為感人的記錄片－39 Pounds of Love。

原文及影像片段下載位址：
http://threedy.com/site/forum/showthread.php?p=413185

官網:http://www.39poundsoflove.com/main.html

Last Xmas....

2005-12-06T00:59:00.000+08:00

又到這個季節了
每年都要聽到這首......XD

冷冷的耶誕節
冷冷的天氣
冷冷的心情.....
什麼時候才能擺脫Lonely Xmas...
Orz

逛7-11的樂趣

2005-12-04T02:12:00.000+08:00

不曉得7-11是什麼時候開始賣食玩，盒玩，印象中已經蠻久；
而最近小小的樂趣就是去便利商店時順便看一下有啥玩具，
然後......
終於有一天買了。

買了幾種後感覺還是小隻的做的比較好......
尤其是那種像抽獎的樂趣吧，不曉得會買到哪隻^^"
還好目前症狀還不算嚴重，只是會順便買並不會想收集整套^^
未來還是會持續吧，逛7-11的樂趣，呵呵。

沒有名字的monster

2005-11-27T22:33:00.000+08:00

寓言一
很久很久以前，在某個地方，有隻沒有名字的怪物，怪物非常想要一個名字，所以怪物就踏上旅途尋找名字，但是因為世界很大，所以怪物就分裂成兩隻，一隻往東，一隻往西，往東走的怪物找到一個村莊，村莊裡住一位鐵匠，"鐵匠伯伯，請把你的名字給我＂，＂如果把你的名字給我，我就到你的身體裡，讓你的力氣變大答謝你＂＂真的嗎？如果力量變強了，就把名字給你＂怪物進到鐵匠的身體裡，變成鐵匠奧圖，奧圖成為村里力氣最大的人，但是有一天，＂看看我！看看我！我身體裡的怪物，已經長這麼大了喔！＂卡哩卡哩，咕幾咕幾，嘎吱嘎吱，咕嘟；肚子餓的怪物，從身體裡把奧圖吃掉了，怪物又變成了沒有名字的怪物；到鞋匠漢斯身體裡也一樣，卡哩卡哩，咕幾咕幾，嘎吱嘎吱，咕嘟，又變回沒有名字的怪物......

怪物到城堡裡尋找一個好名字；城堡裡有一個非常虛弱的男孩，＂如果把你的名字給我，就讓你變強壯＂＂如果把我的病治好，就把名字給你＂怪物又進到男孩身體裡，男孩變的非常健康，國王非常高興，＂王子康復了！＂怪物非常喜歡男孩的名字跟城堡裡的生活，所以雖然肚子餓也忍下來了，每天每天惡的咕嚕咕嚕叫也忍下來了，但是實在太餓了，男孩把大臣僕人國王所有人都吃掉了；因為誰都不在了，男孩離開了那個國家，走了好幾天，有天遇到往西走的怪物。
＂我有名字了喔，一個很好聽的名字＂；往西走的怪物說＂我不需要名字，沒有名字也過的很幸福，因為我們本來就是沒有名字的怪物＂男孩把往西走的怪物吃掉了，好不容易得到名字，卻再也沒有可以叫他的人了，約翰，這個名字多好聽。

MONSTER中另一則寓言：「和平之神要給他人帶來幸福，做了很多很多事，做得過多的結果成了極惡的魔。——神是該消滅魔的，神如果自己變成魔，只有自殺才能消滅魔。」

關於夢想的MV~くるみ

2005-11-27T00:39:00.000+08:00

這首歌是收錄在Mr. Children在2003年11月發行的單曲CD「掌」。
mpeg中文字幕版本鏈結
http://class.sjsmit.edu.tw/94sjsmiter/kurumi.htm
くるみ（Kurumi）

作詩：櫻井和壽　作曲：櫻井和壽
編曲：小林武史 & Mr.Children

Ne～ Kurumi
這街道的景色在你的眼中是什麼模樣呢？
現在的我看起來又是怎樣？

Ne～ Kurumi
若是旁人的關心也讓你聽起來像挖苦似的
那個時候又該怎麼做才好呢？

只是回想起過去美好的一切
卻讓人的心情更自覺得瀕老
在這樣的生活裡頭
如今的我一定得做個就要轉動齒輪啊
伴隨希望的衍生而增加的失望
即使如此明天的內心依舊悸動
「究竟會發生什麼事呢？」
試著去想像看看吧

Ne～ Kurumi
假使時間的河流會將一切給洗刷帶走的話
那生存這件事就變得再容易不過了

Ne～ Kurumi
在那之後我一次也不曾讓眼淚流下來
可是讓我能夠開懷真心的笑卻也很少

不知在哪裡扣錯了
發覺到的時候才知道多了一個鈕扣
就像這樣地要是能和某個有多的鈕扣穴的人相遇
讓一切變得有意義就好了
伴隨邂逅的次數而增加的別離
即使如此內心仍因希望而跳動
每當在走過十字路口的時候
難免也會有迷失方向的時候

總是乞望想擁有比眼前更多
為了追求那不變的愛而高歌
於是齒輪不停轉動

超過必要的負擔讓齒輪一面發出嘎吱的聲響
伴隨希望的衍生而增加的失望
即使如此明天的內心依舊悸動
「究竟會發生什麼事呢？」
試著去想像看看吧
伴隨邂逅的次數而增加的別離
即使如此內心仍因希望而跳動
現在已經不能夠回頭了啊
向前走吧踏上沒有你的這條路

============================================================

一個中年男子，想起了未完成的夢想，用盡力氣完成曲子後，他迫不及待的衝到老友店裡彈給他聽；這一首鼓舞人們應該勇敢的面對明天努力活下去的歌，感動了他的好友，包括在工地工作的胖子鼓手，以及另一位吉他手......

四個人從社區老人活動中心，演唱到媽媽音樂胎教教室，最後在結婚禮堂演出，雖然也沒有引起多大的共鳴，但是四人也已心滿意足。

最後，他們完成了夢想，團長在河堤旁把寫有他們的團名「Mr. Adult」的紙團丟棄，心滿意足的向夕陽走去。這時有個年輕人撿到這個紙團，看見上面有個打了叉的Mr. Children團名，轉身離去，字幕打出...1989年，Mr. Children成軍前一日...

看著主唱老頭賣力唱著，以及畫面呈現出來的感覺，真的蠻感動。

原本還以為くるみ是人名，查了一下才知道くるみ　(kurumi) 即是来る未来(kuru mirai)的縮寫
，把未來擬人化的歌詞，還蠻有意思的。

還在為夢想打拼的朋友們，一起加油吧！
==============================================================
日文歌詞，一起唱吧 ^^
ねぇ　くるみ
この街の景色は君の目にどう映るの？
今の僕はどう見えるの？

ねぇ　くるみ
誰かの優しさも皮肉に聞こえてしまうんだ
そんな時はどうしたらいい？

良かった事だけ思い出して
やけに年老いた気持ちになる
とはいえ暮らしの中で
今　動き出そうとしている
歯車のひとつにならなくてはなぁ
希望の数だけ失望は増える
それでも明日に胸は震える
「どんな事が起こるんだろう？」
想像してみるんだよ

ねぇ　くるみ
時間が何もかも洗い連れ去ってくれれば
生きる事は実に容易い

ねぇ　くるみ
あれからは一度も涙は流してないよ
でも　本気で笑う事も少ない

どこかで掛け違えてきて
気が付けば一つ余ったボタン
同じようにして誰かが　持て余したボタンホールに
出会う事で意味が出来たならいい
出会いの数だけ別れは増える
それでも希望に胸は震える
十字路に出くわすたび
迷いもするだろうけど

今以上をいつも欲しがるくせに
変わらない愛を求め歌う
そうして歯車は回る
この必要以上の負担に
ギシギシ鈍い音をたてながら
希望の数だけ失望は増える
それでも明日に胸は震える
「どんな事が起こるんだろう？」
想像してみよう
出会いの数だけ別れは増える
それでも希望に胸は震える
引き返しちゃいけないよね
進もう　君のいない道の上へ

經典電影：金剛

2005-11-07T16:04:00.000+08:00

導演Peter Jackson的才華在《魔戒》三部曲中已經盡顯無疑，尤其是他對大場面的控制，更是達到了爐火純青的境界。這次他將1933年的經典電影《金剛》進行重新拍攝，有趣的是Peter九歲的時候第一次看到了《金剛》這部電影，該片給他留下了非常深刻的印象，並且從這之後，他就立志長大要拍攝屬於自己的電影。現在他已經成為一名舉世公認的著名導演，並且終於有機會把小時候最喜歡的電影《金剛》重新以自己的方式搬上大螢幕，這另他非常的高興。據最新消息，Peter準備自掏腰包，花費3000萬美元將《金剛》從150分鐘延長至180分鐘，以使得電影更加的飽滿。他這種敬業的精神和對電影的熱愛值得我們所有人的尊敬。

預告片下載 http://www.apple.com/trailers/universal/king_kong/

製作網誌http://www.kongisking.net/index.shtml
==========================================================

啃！超屌的，30分鐘3000萬美元＠＠＂

star war revelations

2005-11-07T15:55:00.000+08:00

偶然逛到的～
star war revelations
國外自拍的星戰電影，不曉得有人看過沒．

FILM TRAILER下載頁面 http://panicstruckpro.com/revelations/revelations_media.html

完整影片為免費下載，片長４７分鐘下載選擇頁面
http://panicstruckpro.com/revelations/revelations_movie.html
mov檔250M ，wmv檔260M．

不過我並不是星戰迷，還沒下來看，有空再看看，ㄏ．

大家的通病

2005-11-02T01:29:00.000+08:00

寫的蠻讚的文章，也有點賤，原作者不知是誰^^"~

大家的通病

你知道你身在現代人的通病嗎？

1.即使下班回到家，還是坐在電腦前面…

2.已經很久都沒用過"真的紙牌"來玩遊戲。

3.只是要聯絡3個人,卻有9個以上不同的電話號碼。

4.會傳e-mail給坐在你隔壁桌的同伴。

5.和朋友失去聯繫的原因是他們沒有電子信箱。

6.從漫長一天的工作中回到家，仍用一副公事公辦的態度講電話。

7.在家打電話，會不小心按到 "0" 撥外線。

8.和朋友聊天的話題總是網路遊戲。

9.車子永遠改不完…

10.你從10點半的夜間新聞中得知 : 自己失業的消息。

11.老闆沒有處理你手中事情的能力。

13.約聘人員超過固定職員，而且更有可能長期做下去。

14.有只寄網路笑話、圖片, 卻已經很久沒見面的朋友。

15.假日時總試想睡覺，即使醒著也不想出門。

16.看完新聞報導，會有想扁人的衝動…

17.即使電視上播映的電影是看過的，因為無聊還是再看一遍。

18.除了從電視上看到以外，已經很久沒有親眼看到青山綠水了…

19.除了同事以外…身邊真正的朋友以剩下寥寥無幾了？

20.對生活上的抱怨總是比快樂的多。

21.決定他的價值是取至於網路遊戲的等級

22.如果他沒有玩網路遊戲，你除了問他姓名、年紀、在哪上班（上學）或住那外，已經不知道要和他聊什麼了。

23.時間總不是自己的？

24.在家看電視的時間比陪朋友的多。

25.即使三餐吃泡麵，也要幫自己的電腦升級…

26.今天花了很多錢買了某些東西，過了三天完全忘記錢花到哪裡去了。

27.坐在同一張桌子前面，工作了四年，卻換了三家公司。

28.買了高科技產品後，不到3個月就發現你買已經是次級品了…

29.每天都在煩惱今天要吃什麼？

30. 不小心在微波爐上輸入你的密碼

(適用於微波爐的面板是用按鍵的啦)

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真正的關鍵是..............

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31. 你讀了整篇文章，還邊笑邊點頭。

32. 讀這篇文章的時候，你想到要把文章轉寄給朋友。

33. 你太忙了，以至於沒發現少了第12項。

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且慢！！最經典的一句話要出現了......

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34. 靠！...你真的把視窗上拉去檢查是否有第12項？

朱銘美術館半日遊~

2005-10-29T23:55:00.000+08:00

算是意外的行程吧......
今天去了一趟朱銘美術館，中午到北美館搭專車出發，由於今天鋒面剛好報到，路上就已經是陰雨綿綿了；專車上放映影片，介紹朱銘雕刻作品，人間系列，鄉土系列，太極系列；使用到各種不同材質；也介紹了朱銘美術館歷經１２年建立的過程；還有朱銘老師從學徒到現在的歷程。其實在車上看介紹影片已經有大致的認識了，像是上了一堂美術課；真的令人佩服，在小小的台灣從事雕刻藝術創作，能做到這樣地步，真的不容易阿。
到目的地後，發現雨勢更大，就在天候不佳的情形下逛，也算不同的體驗吧^^；可能也因為假日吧，雖然天候不佳，不過人也不算少。

至於心得，恩，果然還是沒啥長進，我果然是聊天界的白痴，ㄏㄏＸＤ，不過這個心得跟雕刻毫無關係就是了^^"
今天算是偷閒吧，明天還得到公司趕進度ＸＤ。

上星期日......意外的發現

2005-10-29T11:18:00.000+08:00

上星期難得的假日跑去亞典敗家，順道晃一下附近的唱片行;很......久沒逛了說，原本想找找看Gorillaz好幾年前發的台版dvd，結果只看到日版ＸＤ。不過很意外發現ＭＪ居然有出演唱會的DVD了；一直超想看的阿......雖然他的整形跟一些奇奇怪怪的行為實在......
不予置評=.=a.......
不過以前真的蠻喜歡他的舞技跟音樂，一直蠻想看他現場演唱會，可是不知為啥卻從來沒發過，都只有發行ＭＴＶ。

這次真的是意外的發現~ㄏㄏ
發行時間是今年九月，果然是新發行；內容是危險之旅-羅馬尼亞布加勒斯特現場.....N年前演唱會拖到的現在才在發......是缺錢才想到發嘛=.=?　內容就單純只是演唱會了，其他啥都沒有，沒有字幕，包裝也蠻簡陋，還好價錢也不貴，難得發行LIVE也不做好一點......啃......

不管了，因為很想看所以還是買了，ㄏㄏㄏ。
不過還沒時間好好看，只是粗略瀏覽了一下......
找時間在好好看一下^^.

疑雲殺機 The Constant Gardener

2005-10-22T02:38:00.000+08:00

■劇情大綱駐肯亞的英國外交官賈斯汀昆伊爾（雷夫范恩斯飾）的律師愛妻泰莎（瑞秋懷玆飾）慘遭謀殺，由於死因不明，賈斯汀堅持找出真相，他不顧身旁朋友勸阻，展開調查愛妻命案中的種種疑點，在發掘真相的過程中，越深入調查竟身陷重重迷霧中。賈斯汀發現愛妻似乎和當地政客還有大型製藥企業有著某種不尋常的關聯，愛妻生前蒐集了大筆有關製藥商運用人體或豬禽進行非法實驗的相關證據資料，繼續追查的結果導致更多致命危機，衝著他而來……。

■電影簡介以【無法無天】獲得奧斯卡最佳導演提名的巴西大導演佛南度梅瑞爾斯，再次展現他過人優異的執導長才，將再次以【疑雲殺機】並以衝突驚險不斷這部精采絕倫的犯罪驚悚片再次勇闖好萊塢，由英國演技派的男星雷夫范恩斯出任男主角，他在本片中飾演一名愛妻慘遭謀殺的駐肯亞的英國外交官，並再展沉穩內斂的過人演技。
另外以【神鬼傳奇】系列電影紅遍全世界的英國氣質女星瑞秋懷玆，也在本片出任雷夫范恩斯的愛妻一角，與雷夫范恩斯有許多精采的對手戲。

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今天晚上陪朋友去看這部電影，因為原本沒這個計畫，所以看之前對這部電影是誰演的，在演什麼完全不清楚，只是單純抱著去看商業片的心情去。

看完的感覺是，不是算很商業的商業電影，劇情基本上還ｏｋ，有些部分感覺像看紀錄片，很多鏡頭都很刻意帶到非洲難民的情況；描述關於製藥廠商跟英國政府的利益掛鉤，收買非洲小國准許進行新藥實驗於非洲難民，呈現現在資本世界的情形，非洲難民在不知情的狀況下被迫成為白老鼠，人命的價值真的是不平等的，就像絕地再生（The Island）裡的複製人一樣，同樣擁有靈魂的人，卻只是拿來當作其他人的道具；如果人間有地獄的話，非洲難民的生活無疑就是了，只能任人宰割。

BIG NEWS~Autodesk BUYS Alias @@"

2005-10-05T13:41:00.000+08:00

Autodesk today announced that it has signed a definitive agreement to acquire Alias, a privately held developer of 3D graphics technology, for $182 million in cash. This acquisition will grow Autodesk’s expertise and offerings in the film and video, interactive games, media, Web, consumer products, industrial design, automotive, architecture and visualization markets. Autodesk anticipates that the transaction will close within the next four to six months.

真是大消息~
沒想到MAX跟MAYA要合併了，也算好消息吧！
不過整合應該也要花幾年的時間，慢慢期待囉！

心情~

2005-10-01T14:28:00.000+08:00

(EMS兄繪)

工作越忙，回到家似乎感覺愈空虛，唉唉
最近偶然聽到楊乃文的歌
又把以前的ＣＤ翻出來．．
依舊喜愛她的vocal

還蠻喜歡這首歌~
somebody 詞林暐哲曲 M.L.Gore

想找個人來分享分享我的生命
藏在最深的夢埋在最深的我
永遠站我這一邊從不曾改變
而我同樣也會支持他到永遠
他會專心聽我當我有話要說
關於我們這世界和生活的種種
也許我會犯錯甚至有一點點迷惑
他會靜靜等候
卻不會輕易被我的想法左右
通常他不同意我可是到了最後
他會瞭解我喔....

想找個人來關心關心我的生命
每一個思緒和每一次呼吸
他點亮另一盞燈打開另一扇門
讓我學會去愛我所有的恨
（試著）
我不想要變成一個盲從的人
寧願試著看清所有的事情
當我閉上眼睛渴望得到平靜
他會擁抱我然後輕輕地吻我
像這樣的事情也許有點噁心

像這樣的事情看得出他的真心喔...

雜記：關於......

2005-09-17T18:00:00.000+08:00

關於信仰～
每個人不同，為了某些理由，選擇了，或者必須要有信仰？

關於鬼神～
相信，但不想靠近，敬鬼神而遠之？

關於命運～
或許命終就註定，但也許有些事不知道比較好？

關於待人～
即便你再小心，似乎永遠會忽略到別人其實很在意的小地方，是遲鈍？

關於夢想～
到底是愈來愈近，還是愈來愈模糊？

關於？？

無論如何......
時間還是一分一秒不停的流逝......

而我......
只是愚蠢的凡人罷了。

FF7 AC發售

2005-09-14T23:17:00.000+08:00

一延再延的FF7 AC終於發售了，不過似乎偷跑，比預定日期早發行了；看完後真的覺得讚阿^^，大體上都算滿意，不過還是覺得有不少遺憾；可能因為製作期拖太長，之前已經放出不少片段，很多片段發售前就看過了，所以會覺得實際內容並沒讓人有太多驚喜之處；動作場面真的很多，也算精采，但整體劇情很短，製作時應該在動作上花很大功夫吧；主要人物如同之前公佈的消息，都有登場，可惜劇情太短了，配角戲份很少；本篇故事艾莉絲有讓她出現，不過並沒復活，是以另一種型態登場^^a...
蒂法這個腳色總覺得整體比例model似乎有點怪怪，雖然特寫局部都還蠻好的，但出現半身以上就有這種感覺。尤菲倒是做的蠻不錯，不過戲份太少啦=.=..　　　最後的反派依舊是....
其他，恩，場景不多，只招喚巴哈姆特....還有片尾曲時主角騎摩托車畫面有跟實拍畫面合成，但總覺得合的不好，主角跟看起來有點像玩具=.=...可能因為原本設定就不是寫實人物吧，所以搭起來怪怪滴。

ㄜ，這樣說起來好像缺點不少，不過基本還是覺得很棒，其實想看更多阿～～～
就像片頭字幕～

此片謹獻給曾經熱愛過這個世界

和這個世界的夥伴們一起度過無數歲月的人們

讓我們在一次聚首一起來紀念那段時光

Texture Projection 和 Texture Map

2005-09-11T14:44:00.000+08:00

文章來源

在 XSI 中，我們發現 Get > Property 功能表的頭兩項很類似，一項是 Texture Projection - 紋理投射菜單組[參見圖1]，另一項是 Texture Map - 紋理映射屬性功能表組[參見圖2]。初學者會感到困惑，這兩組功能表中的命令有何區別呢？下文將對這一問題做簡要的闡述。

Texture Projection 屬性 - 紋理投射屬性和 Texture Map 屬性 - 紋理映射屬性常常是服務於紋理這樣一個概念的（具體怎樣服務於紋理，見下文）。而紋理這一概念又是隸屬於 Maps - 映射圖這麼一個概念的。那麼，要弄清 Texture Projection 和 Texture Map 這兩類屬性的區別，最好先讓我們來認識一下 Maps - 映射圖。
在 XSI 裏面有很多種 Maps - 映射圖，用途和特點各有不同，但大致可以分這麼五類 Maps - 映射圖。這五類 Maps - 映射圖本質上都用來表達或記錄 3D 物體表面（或 3D 物體的組成部分）的某種資訊（顏色、透明度、某一數值的強度等），因而有著很多內在的聯繫。這五類 Maps 分別是：
1. Texture Maps - 紋理映射圖，在很多場合也叫做紋理貼圖或者簡單的稱為紋理，用於控制顏色、透明度、Bump - 凹凸和 Displacement - 分形位移等屬性，例如物體表面、粒子發射時的顏色、毛髮的顏色等等。我個人認為，習慣上，Texture Maps - 紋理映射圖用於控制顏色時才應該稱呼為紋理貼圖或者紋理。還要注意：儘管“紋理映射圖”和“紋理映射屬性”使用了同一個英文片語（Texture Map(s)），但在使用過程中請注意區分：翻譯為“紋理映射圖”的Texture Map是泛指通常所說的“紋理貼圖”，這就是此刻我們談論的所謂第一類 Maps。它其實是一個在電腦圖形學中比較通用的術語，可以很粗略的認為其指代一張圖片；而翻譯為“紋理映射屬性”的Texture Map則特別指代XSI這款軟體當中幾何體所擁有的Texture Map類屬性節點。是我們下文要談論的話題，也是我們在文章開頭提問和例圖中涉及的那個概念。
2. Weight Maps - 權重(音：仲)圖，權重圖記錄的是資料，用以表徵三維物體表面的屬性，比如，可以用一張圖片來控制 Push 操作的作用範圍及強度，這時候，很顯然，權重圖記錄的資料就用來控制 Push 操作的幅度，使得在同一物體的表面的各個地方受到 Push 程度各不相同。
3. Envelope Weight Maps - 蒙皮權重(音：仲)圖，事實上，蒙皮權重圖可以看作是一般的權重圖的特例，它專門用於記錄蒙皮物體（Polygon、Curve、Surface甚至任何物體）和控制物體（骨骼、Implicit、Null甚至任何物體）之間的關聯資訊。更明白地說，就是記錄控制物體以多大的程度去控制設為蒙皮的物體。
4. Shadow Maps - 陰影分佈圖，Shadow Map 僅當有一盞或多盞燈光啟用了Shadow Map 演算法，並且渲染選項中開啟了Shadow Map 陰影演算法開關時，才可用。Shadow Maps 用於記錄 Shadow Map 演算法得出的陰影在各個物體表面的分佈情況。
5. Photon Maps - 光子分佈圖和 Final Gather Maps - FG 強度分佈圖，這兩種 Map 某種意義上也可以看作是 Weight Map，因為記錄的也是資料。它們記錄的是“間接光照”的強度系數值。
另：XSI 中還有 Render Maps 屬性 - 渲染資訊圖屬性這麼一個概念。簡單的說，就是先為一個物體定義一個或多個渲染資訊圖屬性，然後通過渲染到渲染資訊圖這一功能把渲染的結果 Bake（Bake 意為“烘焙(音：備)“，這裏理解為把資訊記錄下來）到該物體的某個渲染資訊圖屬性裏面。之後，由於這個渲染資訊圖屬性記錄了這次渲染的結果的某些資訊或完整資訊（例如，利用 Pass 功能，可以讓某個渲染資訊圖僅僅記錄物體表面對周圍環境反射得到的影像），因而我們可以將其（渲染結果資訊）象使用普通的紋理貼圖那樣“貼”在這個物體的表面，從而避免在今後的渲染中重複計算這類資訊（例如這裏的反射資訊）。很顯然，為了正確的“貼”上這一預先渲染好的結果，應該選用和生成該渲染資訊圖時相一致的 Texture Projection。從這一應用角度看，我個人認為可以把 Render Maps 屬性 - 渲染資訊圖屬性看成是 Texture Maps - 紋理映射圖（或紋理貼圖）的特例或延伸，用作材質層面的紋理。
其他的 Maps，諸如 Vertex Color Maps - 頂點色彩分佈圖、和 Normal Maps - 法線資訊圖等等，均和上述五類常用Map有類似之處，或者算是紋理的推廣與擴展，或者兼有紋理和權重圖的一些性質，但都不外乎是記錄物體表面的一些特定的資訊，構成一張“圖”，因而，均可參照前面一類Map的概念進行理解。限於篇幅在此就不一一介紹了。

好，我們認識了 XSI 中的一些 Maps，但後面的四大類 Maps 都不是我們這裏所關心的重點，姑且不作進一步討論。現在我們專門來考察 Texture Maps - 紋理映射圖（也就是所謂紋理貼圖）這一類。

首先，Texture Maps - 紋理映射圖可用于定義物體表面的顏色（花飾、紋理、色澤），也可以用來定義物體表面 Bump - 凹凸或者 Displacement - 分形位移的程度。這時候，Texture Maps - 紋理映射圖被用於材質設計層面，它們是作為 Render Tree 裏面的一個節點出現的，例如 Image 節點、CheckerBoard 節點、Fractal 節點等等。
而將設計好的 2D 紋理隨同整個材質賦予一個或多個 3D 物體時，會遇到這樣一個問題：怎樣才能把平面的紋理（圖片、動畫、過程紋理等）正確的按照藝術家（也就是我們自己）的要求“貼”到或者說“包裹”到一個立體的物體的表面呢？這時候，我們就要借助這個（這些） 3D 物體自幾的一種屬性，也就是本文真正要討論的主要概念之一 ——Texture Projection 屬性 - 紋理投射屬性。
每當設計好一個帶有紋理或者凹凸貼圖的材質，並把這個材質賦給一個或多個 3D 物體時，必須為每一個 3D 物體分別創建或找到至少一個紋理空間。
所謂紋理空間，就是指容納一個紋理的抽象的數學空間，2D 紋理需要 2D 紋理空間來容納，相應的，3D 紋理需要 3D 的紋理空間來容納。
我們知道，通常描述一種空間的數學方法是定義座標，相對應的，XSI （事實上是整個電腦圖形學領域）中有一個叫紋理座標的概念，用來量化地描述容納一張張紋理的一個個紋理空間。紋理座標即通常所說的 UV 座標（或 UVW 座標，其中 W 表示容納 3D 紋理的紋理空間的第三個維度，在此我們暫不討論）。
一個 3D 物體要使用一個紋理空間（也可以粗略的理解為要使用一張貼圖），具體作法是：在這個紋理空間內，為該 3D 物體的每一個 Vertex - 頂點確定一個紋理座標值（UV 座標），以使得這個 3D 物體的每一個 Vertex - 頂點都能和這個紋理空間所容納的紋理圖片上的資訊（通常當然是顏色或透明資訊）一一對應，這樣一來，材質中所帶的紋理貼圖，借助這個紋理空間（即借助這套 UV 座標資訊），就可以正確的對應到 3D 物體的表面。為每個 Vertex - 頂點定義 UV 座標的這一過程，就叫做 Texture Mapping - 進行紋理映射，而定義好的 UV 座標資訊保存在哪里呢？它們正是保存在我們的Texture Projection 屬性 - 紋理投射屬性裏面。
這段文字顯然不是很通俗易懂，那麼，我們換一個意思一樣但更通俗的說法：
我們在為每一個 3D 物體賦材質時，都要為該 3D 物體指明這個材質中包含的紋理貼圖應該怎樣“包裹”到這個物體的表面，也就是要說明 3D 物體表面的哪一個 Vertex - 頂點具體應該對應到紋理上的哪一個圖元（注意，事實上過程紋理並沒有圖元）的顏色（或透明度）上。關鍵就是要建立這個一一對應的關係，而這個過程就叫“進行貼圖”。並且 3D 物體的 Vertex - 頂點與紋理上的點的對應資訊就被保存在每個 3D 物體各自的一種屬性裏面，而這個屬性正式我們的 Texture Projection 屬性 - 紋理投射屬性。把最後這句話反過來說就是：
一個 3D 物體的一個 Texture Projection 屬性 - 紋理投射屬性保存了該 3D 物體所獲得的材質中包含的紋理應該如何“貼”到自己表面的相關資訊。
並且注意，每個 3D 物體都可以有不止一個紋理空間供自己使用。
例如，要為一個女子肖像模型進行貼圖，一張漂亮的小月亮圖片可以貼在臉頰上，而另外幾張小星星的圖片則可以貼在這個模型的額頭上。
那麼，貼月亮的時候，要定義和記錄月亮圖片和這個肖像模型的對應關係，好讓女子肖像模型中除臉頰外的所有 Vertex - 頂點都在月亮圖片的範圍外。這個對應資訊就保存在這個女子肖像模型的一個 Texture Projection 屬性內。
同樣的，女子肖像模型還要分別建立另外幾種對應關係，以便那幾張小星星的圖片也能正確到對應到這個女子的額頭的正確的位置。
儘管有可能把某些讀者搞糊塗，我還是要強調，紋理空間不能等同於紋理，因而，準確地說法和上述通俗說法有小的差別。我們應該說紋理映射過程（貼圖過程）是將 3D 物體的 Vertex - 頂點對應到紋理空間中（也即找到這些頂點的 UV 座標）；而不應該說紋理映射過程是將 3D 物體的 Vertex - 頂點對應到紋理圖片上。在剛才的為女子肖像模型進行貼圖的例子中，如果紋理空間都已經定義好了，也就是這個女子肖像模型的若干個Texture Projection 屬性都建立了之後，如果我們把月亮的圖片和其中一個小星星的圖片對調，那麼這個女子的臉頰上將出現一顆小星星，而她的額頭則是幾顆星星和一個小月亮。很顯然，Texture Projection 屬性記錄的不是 Vertex - 頂點與某一張圖片的對應關係，而僅僅是記錄了一組紋理座標，或者說，記錄了一種貼圖的方法，一種任意一張圖片或者過程紋理在貼到這個模型表面時都可以使用的“貼”法。
一句話，一個 3D 物體的每個Texture Projection 都定義了一種貼圖的方式，以供這個 3D 物體自己選用。

Texture Maps - 紋理映射圖還有另一類用途，系用來定義各種由顏色控制的參數。典型的，可以用一張紋理圖來定義毛髮物體的顏色，使得頭皮各個地方生長出的毛髮不相同，以模擬挑染頭髮的效果。還可以用來控制粒子發射器發射粒子的初始顏色，這樣，粒子發射器各個部分發射的粒子顏色各不相同，五彩斑斕。
那麼，這裏顯然也有一個紋理需要對應 3D 物體表面的問題，只不過，在這一種情況下，紋理按要求對應到 3D 物體的表面之後，不是用來控制物體的顏色資訊、透明度資訊或者凹凸資訊，而是用來控制非材質屬性的某種資料屬性。
在這種情況下，我們也需要一個類似 Texture Projection 屬性的東西，來記錄該 3D 物體的 Vertex - 頂點與在這些用於非材質層面的紋理（圖片、動畫或過程紋理等）的對應關係。這個東西就是 Texture Maps - 紋理映射圖屬性。
綜上所述，不論Texture Maps - 紋理映射圖（圖片、動畫或過程紋理或是Render Maps）是用於設計材質（表達色彩、凹凸），還是用於控制參數（控制粒子、毛髮），都有一個公共的問題，就是都需要將二維的紋理和三維的物體的表面對應起來，即都要記錄 Vertex - 頂點的 UV 座標資訊。而在 XSI 中，針對這兩類不同的場合，紋理空間的 UV 座標分別記錄在不同的屬性中：
對於材質層面的應用，UV 座標資訊保存在該 3D 物體的 Texture Projection 屬性中
對於非材質層面的應用，UV 座標資訊保存在該 3D 物體的 Texture Map 屬性中
至於為什麼要在這兩種場合分別採用不同的屬性來記錄 UV 座標，答案很簡單：
材質是可以通用的，同一個材質可以應用到多個不同的 3D 物體上，如果這個材質帶有貼圖，那麼每一個使用該材質的 3D 物體都需要各自確定這個材質中包含的貼圖如何對應到自己的表面。
還要提醒您，材質以及材質包含的貼圖是公用的，但貼圖的方法卻是每個物體各自擁有的。
而用於控制某個 3D 物體的非材質層面的屬性時，由於受控制的屬性是這個3D 物體私有的，不可以被共用，因而在 XSI 中需要和材質對象區別對待。
還要補充說明一下 Texture Support - 紋理投射支援物件：
Texture Support - 紋理投射支援物件用來方便直觀地對一個或多個 3D 物體的 Texture Projection 屬性或 Texture Map 屬性進行控制，並且使得紋理的動畫更加容易。
Texture Projection 屬性和 Texture Map 屬性常常以 Texture Support - 紋理投射支援物件為載體，至少在前二者剛被創建時是這樣。但 Texture_Support 物件僅僅是一個輔助物體，因而在不需要使用它們時，完全可以讓 3D 物體的 Texture Projection 屬性或 Texture Map 屬性脫離 Texture Support 物件而單獨存在，例如，你可以凍結（Freeze）幾何體的構造歷史或僅僅凍結其紋理座標編輯操作歷史，這時，Texture Support 物件就會被刪除。
顯然，每個 Texture Support - 紋理投射支援物件都可以同時控制一個或多個 Texture Projection 屬性或 Texture Map 屬性。
最後簡單說明一下其他的 Maps 在“貼”到 3D 物體表面時的情形：對於 Weight Map - 權重圖、Envelope Weight Map - 蒙皮權重圖、Photon Map - 光子分佈圖和 Final Gather Map - FG 強度分佈圖，由於使用時並不需要將二維物件和三維物件建立對應關係，即沒有一個從二維到三維的轉化過程，因而不必為這類 Map 定義紋理空間，這類 Map 都可以叫做 3D Map。顯然，將它們對應到三維幾何體的表面，既不需要借助該物體的任何 Texture Projection 屬性，也不需要借助該物體的任何 Texture Map 屬性。

好逑雙物語H2~日劇版~

2005-08-28T19:37:00.000+08:00

很久沒看日劇了，知道安達充這部作品被改拍成日劇，是因為最近朋友拿來才曉得；我並不是安達充作品忠實讀者，只斷斷續續看過"鄰家女孩(Touch)"，"好逑雙物語(H2)"這兩部關於棒球的故事，對於他平實淡淡的風格印象還不錯，再加上朋友推薦，就在這幾天把它Ｋ完了。

日劇版Ｈ２是由日劇《在世界的中心呼喊愛情》導演堤幸彥執導，可能因為如此，個人覺得在看整個故事感覺氣氛是類似的，差別是《在世界的中心》這部由於是悲劇，所以從頭到尾幾乎都是悲傷難過的情緒；相較下Ｈ２本身故事比較輕鬆多了。

男主角國見比呂（hiro），由山田孝之演出（1983年出生於鹿兒島，演過漂流教室、午餐女王、水男孩），也是《在世界的中心呼喊愛情》的男主角，最近的電影＂電車男＂也是他主演，現在似乎當紅？

女主角古賀春華，由石原さとみ演出（1986年出生於東京，演過寵物情人的小配角，水男孩2），對我來說是新的演員，以前沒見過，不過還蠻可愛，臉有點baby fat，總覺得長相有點像宇多田光當初剛出道的感覺。

另一個hero: 橘英雄，田中幸太郎演出，也沒太多印象^^"另一個女主角雨宮ひかり，市川由衣演出，同樣也沒啥印象XD....畢竟很少在看日劇了，呵呵。其他角色，木根龍太郎（石垣佑磨）跟原著角色設定差不多，一樣老是被橘英雄叫錯名字；野田敦（中尾明慶），跟主角搭檔的捕手，感覺就跟原著差很多，至少應該找個胖子演捕手吧！

看完覺得大體上感覺都還不錯，每每看這類充滿青春活力的故事，那種單純、感動的感覺，總是會有些共鳴，青春不在，只能看看故事彌補一些沒有過的或已經過去的感受吧！

官網：http://www.tbs.co.jp/H2/

補充：拜３Ｄ動畫發達，才能將投出的球拍的這麼有感覺吧，呵呵。

首款3D顯示器推出

2005-08-26T13:52:00.000+08:00

實在太神奇了，真的出現這種產品了．＠＠＂

聽起來好像是科幻小說，不過近日，IO2 Technology真的推出了世界首款交互式3D顯示器。由於這項技術推出的時間不長，這家公司只生產出了一款產品，並稱將在近日內限量發售。

Neon Genesis Evangelion~電影版~

2005-08-18T22:01:00.000+08:00

文:
CG-TALK
CGNetworks readers have sent in concept artwork for the upcoming Evangelion feature film. The concept art is being produced by Weta Workshop - the folks behind the Lord of the Rings movies and upcoming King Kong. You'll notice that some of the images have the names of the Japanime characters changed - e.g. Rei Ayanami = Ray, Asuka Langley = Kate Rose and Misato Katsuragi = Susan Whitnall.

記得好久之前就有看到相關人物圖片，這次消息似乎也差不多，只是之前沒注意到是由Weta Workshop來製作相關部分；看這些概念設定大多人應該還是對人物比較有意見，其他看起來都蠻好滴，不管如何也是很期待這部．．

Ｗｅｔａ　Ｗｏｒｋｓｈｏｐ

Matte Painting介紹

2005-08-15T23:23:00.000+08:00

文:火神動漫網

所謂Matte Painting，就是指通過指定色摳像合成人物與背景時，美術工作者對背景及角色圖像所作的調整。大家可以在一些電影的幕後花絮中看到，很多電影人物在綠色或者藍色的背景前拍攝，然後在後期製作中，將單純的綠或藍色摳去，換上導演要求但實際無法拍攝或者根本不存在的完全虛構的景色，這就是Matte Painting了。

MT的特點就是要求真實、細緻。像魔戒這樣的魔幻大作裡面就有大量的MT，而參與這樣影片的美工就有很多屬於一等一的大師！

介紹三位國際級的MT高手及其作品:

Yanick Dusseault

個人主頁網址 http://www.dusso.com/

這位是國際頂級大師，他和Peter Jackson、George Lucas等最著名的導演合作，參與魔戒I,II、終結者III、加勒比海盜、星戰前傳III等著名影片的製作。據說他的工具是且只是Photoshop。

同樣提醒大家，在他的個人主頁中一定要好好看看他的Personal Gallery，裡面的優秀個人繪畫作品實在是多。

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Dylan Cole

個人主頁網址 http://www.dylancolestudio.com/

Matte Painting大師，參與了魔戒、夜魔俠等大師好萊塢巨片的MT工作。光看成品其實還遠遠不夠，到Dylan的主頁去看看他的Sketch草圖就知道了，一個MT高手的繪畫基本功是多麼的強，對於色彩與構成的掌握是多麼的得心應手。

訪談:(中國CG資訊網)
問：在你參與製作過的所有電影項目中，最讓你感到自豪的是哪部？
最讓我感到自豪的就是“指環王：國王歸來”。雖然我不能肯定這是我畫得最好的作品，但我確實為影片作出了很大的貢獻。同時，這也是我參與時間最長的一個項目，其它時候，我一般只用畫幾張，而這個項目中我畫了不下30張。從中我學到了很多技巧，也贏得了同事們的信任。

問：你最喜歡的電影是什麼？

我是一個星戰迷，是它影響我走上了今天的道路。

問：請介紹一下你的學習經歷。

我從16歲起開始自學傳統繪畫，接下來一次比較大的飛躍就是當我進入 UCLA（加利福尼亞大學洛杉磯分校）學習的時候，有幸來到 ILM 實習。之前作為一個傳統美術生，我很少使用電腦繪畫，於是我便借此機會學習了 Photoshop。ILM的人非常好，面對我沒完沒了的問題總能耐心的解答。

問：你有很多不同類型的作品，像 matte painting、概念設計、傳統繪畫，其中你最喜歡做其中的哪項工作，為什麼？

我不會刻意強調說哪個更好，做什麼類型的工作還是要看機會。在我來看，概念設計和 matte painting 能夠鍛煉你不同的藝術細胞。概念設計的要求更寬鬆，能夠發揮更多的創造性，製作週期短；matte painting 則力求真實，對於你的技巧要求更高，時間長，隨之帶來的成就感也更大。

問：在繪製複雜的 matte painting 時，你會借助 3d 來作為透視參考麼？

除非是3d鏡頭，否則我很少用到3d。在繪製2d背景時，我會根據自己的判斷，用 Photoshop 的線條工具定義畫面的滅點。我發現很多人都喜歡用3d來作參考，而對於傳統的2d透視畫法一無所知。其實，作為一名 matte painter，擁有良好的透視基礎是非常重要的。

問：在進入行業之初遇到了哪些困難？

我剛畢業就碰上了911事件，很多人都失業，作為一個初出茅廬的年輕人根本找不到工作。我每週都寄出十份簡歷，找一些一兩個月的短期工作，這種狀況持續了一年多才有所好轉。

問：你的工作哪方面最有挑戰性？

Matte painting 這個工作首先要摒棄藝術家常有的個人主義色彩，意識到自己是在一個團隊中工作，自己的作品要為大家服務。這點看上去簡單，實際上卻很難做到或做好。

另外，設計方面對我來說也是一項挑戰，我總是習慣於把注意力放在如何畫出漂亮的效果，而忽略了最開始的設計，看來這方面的細胞還需要進一步的鍛煉。

問：請分享一下你的工作經驗。

首先，這個行業很小，行業裏大部分人都互相認識。另外在工作中網路非常重要，很多工作都是通過網路來協同完成的。最後，這個行業的雇傭關係大部分是口頭確立的，招聘者更傾向于熟人的推薦，而不是盲目的在一大堆簡歷中翻找。

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Seung Ho Henrik Holmberg

個人主頁網址 http://henrik.cgcommunity.com/

這個其貌不揚的年輕韓裔瑞典畫師比較偏重技術，他做的MT很大的特點是“亂真”。同樣的，也有眾多風格寫實的繪畫作品顯示出他平日的勤奮。基本上他的手繪作品都會寫上“Everything is painted freehand in Adobe Photoshop using a wacom tablet.”（全部用WACOM數位板在Photoshop中手繪完成）

塗鴉練習~

2005-08-13T17:06:00.000+08:00

感覺又好久沒畫點東西了，一邊聽wolfrain ost，一邊畫畫，真是愉快的下午^^。

台北玩具創作大展

2005-08-11T22:02:00.000+08:00

每年亞洲最具規模並為全球第三大玩具展的香港玩具展及日本玩具展，一直是全球玩具迷注目的焦點所在，也常令台灣玩具迷心動不已欲前往朝聖。但今年台灣的玩具迷無須再怨嘆無緣參與此類型國際盛會，由「MONSTER TAIPEI」主辦、聯合香港的鐵人兄弟、Hot Toys、Century Hobby和台灣的阿推、慶盛Wing Max、智建G.J. Toys、HOTDOG、柏丁凡古等兩地約20多家玩具商，將於6月25日至27日在台北京華城11樓文化會館，舉辦為期3天的「香港‧台北玩具創作大展」博覽會，預期將帶起台灣玩家另一波潮流玩具熱潮的趨勢。
　此次展覽主軸將鎖定時下最時尚的藝術創作商品─公仔，亦有本土及國際知名公仔玩具創作家到場與台灣玩具迷們交流，每日會場限定版商品獨賣與贈送更是此次展覽會中最酷的重頭戲，展覽期間各家玩具廠商和店家亦將擺攤，販售五花八門與玩具相關的個性商品。
http://www.taipeitoyfestival.com/
http://www.sooo.com.tw/features/ttf/ttf_01.htm

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今天在老大帶領下第一次去參觀這種展覽，展場規模不大，不過展出公仔大多還蠻不錯，可惜沒帶像機，有些真的蠻讚的；納悶的是，開幕爲啥是找幼稚園小朋友打鼓．．．=.=....
現場還有兩位show girl，門口有人扮機器人；最爽的是我們不用排隊買票，呵～

中午吃了傳說中日本電視冠軍拉麵（京華城旁），味道普普，聽說另外一家比較好吃，有機會再去嚐嚐^^~

宮崎駿和吉卜力美術館

2005-08-09T14:12:00.000+08:00

文 : 中國動畫網

片名：《宮崎駿和吉卜力美術館》宮崎駿とジブリ美術館　　類型：專題片　　出品：Museo d'Arte Ghibli　　企畫：宮崎吾朗　　解說：高畑勲　　訪問：宮崎吾朗　旁述：加賀美幸子　　片長：62分鐘　　容量：D5單碟 4.31G　　畫面比例：16:9 Letter Box　　音頻：日語DD2.0（384 Kbps）　　字幕：日語/英語/簡體中文　　
映像特典：　〝三鷹之森吉卜力美術館〞宣傳片：《一起來吧，做個迷路的孩子》(15分鐘)，宮崎駿好友專訪I：《空間構築的魔法》（26分鐘），宮崎駿好友專訪II：《孩子們的美術館》(26分鐘)，意大利取材紀行(相片集)
DVD發行日期：2005年3月18日

吉卜力美術館簡介：
由日本動畫大師宮崎駿親自設計的〝三鷹之森吉卜力美術館〞（Ghibli Museum），位於東京三鷹市井之頭恩賜公園內，投資約50億日圓興建，占地面積約4000平方米。自2001年10月開館至今，慕名而來的遊客源源不絕。
關於美術館的名字，〝三鷹之森〞指的是三鷹市的森林，〝吉卜力〞則是意大利文GHIBLI，意指在撒哈拉沙漠上吹著的熱風。二戰時，意大利軍就給其偵察機命名為〝吉卜力〞，身為飛行器迷的宮崎駿，於是也給他創立的工作室命名為〝吉卜力〞。如今，〝吉卜力〞已成為全日本最著名的動畫工作室之一。〝吉卜力〞這個名字與美術館聯繫起來，不難理解，實際上就是等於宮崎駿的動畫展覽館。

天空之城的機械士兵
在茂密的樹林圍繞下，這個美術館遠看像一塊經過琢磨的玉石，綠色的屋頂使它又像是隱沒在一片綠蔭之中。館內路橋相連，樓台錯落，每個細節都充滿著童真和夢幻；青蔥遍野，草木扶疏，讓人很容易聯想到宮崎駿動畫的田園風情。動畫中的角色，以無處不在的形態與遊客見面：絢麗多彩的壁畫，光影斑斕的彩色玻璃，還有可供人觸摸的龍貓巴士和機械士兵,令人仿佛置身於宮崎駿的動畫當中。

美術館現場不售票，只接受預約，如果沒有事先預約購票，可在附近找到LAWSON便利店再預約，美術館每天進場時間有限制，一般提早預約尤佳。票價多種，隨年齡學歷而異。館內展廳各具特色：迷你影院進行短篇動畫作品放映，擁有數以千計插畫原稿的電影工作室，介紹卡通製作過程的動畫示範室，以及宮崎駿作品的紀念品發售。館內雖不能拍照，卻能留下深刻印象，而且對於不同年齡層次的觀眾都能樂在其中，值得親子同遊。此外，美術館定期舉行國內或國際性的動畫展，充分迎合動畫迷更廣泛的觀賞需求。

影評：

本專題片屬《吉卜力特別珍藏全集》系列，原作是《宮崎駿的新禮物》（宮崎駿和吉卜力美術館小冊子），吉卜力美術館館長宮崎吾朗擔任採訪，宮崎駿的金牌搭檔——動畫監督高畑勲親自解說。

與作為一名宮崎駿動畫迷走進展館參觀的側重點不同，影片並沒有過多強調美術館的各種陳設與動畫場景的呼應，或進行實景與動畫情景的切換對比，如片中呼應《千與千尋》大澡堂〝油屋〞的廊橋和樓臺、升降梯之類，影片主要還是通過二人的交談，從建築設計的角度分析吉卜力美術館，包括建造靈感、取材，結構、佈局和東西方建築理念等各方面話題。

影片首先揭示吉卜力美術館對歐式建築的借鑒。通過歐洲中世紀山城小鎮的外景、日本城堡姬路城與美術館本身的切換對比，觀眾不難發現，美術館與這些地方在建築美學和結構上有許多共通點。正如山城小鎮，有限的空間被充分地利用，吉卜力美術館也給與遊客同樣的感受，閣樓、圍牆、過道等元素在小小的美術館內得到濃縮，參觀路線走起來有如迷宮般複雜的山城街道，遊客大飽眼福。宮崎駿憑籍其空間設計的天賦，用這些有趣而陌生的風格來捉住人們的好奇心和興味。

接下來影片重溫了宮崎駿的舊作《長靴下的皮皮》《魔女宅急便》，回溯1976年高畑勲在籌備《萬里尋親記》時，宮崎駿與高畑勲二人訪問熱那亞，甚至走進民居采風的經歷。西歐的參觀體驗對他往後的作品的著實產生了很大影響，正是我們看到的如《天空之城》、《紅豬》的背景設定。宮崎駿將電影中的這種背景設定——迷宮般的山城，垂直複雜的樓房結構——應用到美術館的設計中去，加入個人的想像和拓展，於是就塑造出了如此一座獨特的藝術建築。

宮崎駿從不單純創造虛幻、脫離實際的場景，他相信只有合理地運用現實中熟悉的元素，才能讓人覺得有趣，才能產生共鳴。如同在動畫製作中處處考慮方位、角度、投影原理等不容忽視的細節問題，美術館也有著許多細節供有心人逐一去發現，如護欄、雕飾、窗戶、天窗、路標、陳設等，都經過藝術家的精心設計和安排。後花園的水井，靈感來源於歐洲小鎮廣場上的飲用水源，美術館的電梯，採用的是上個世紀舊式手控雙層門的升降機……

碟評：

本片聲道僅為杜比身歷聲（384 Kbps）一條，畫質的平均碼率在4.23MBps，除了影片裏有宮崎駿出場的個別畫面為4:3之外，全片畫面比例為16:9。

功能表為靜態，畫面比例均為4:3，設有分段選播，花絮及預告片。

花絮：宣傳片《一起來吧，做個迷路的孩子》，這是不可錯過的特別收錄，因為影片正片的很大部分是宮崎吾朗和高畑勲二人的交談，還有提到建築靈感時的歐洲外景拍攝，關於美術館本身的鏡頭比較零散，加起來也只有影片長度的三分之一。所以想要借助此DVD真正完整地遊覽一次美術館全貌的觀眾，最好再多花15分鐘慢慢欣賞該短片。除了正片提到的地方之外，這裏收錄了動畫示範室的更多詳情，補充了禮品店和圖書閱覽室等片段，還有專題展覽〝天空之城與空想科學的機械展〞，最後附上前往美術館的乘車指南和預約辦法。畫面比例為4:3。國內版不帶任何字幕。

在《宮崎駿好友專訪》裏面，宮崎吾朗親自做專訪的分別是PIXAR工作室的John Lasseter(《玩具總動員》的導演)和俄羅斯著名動畫家Yury Norshtein，兩位外國動畫導演分別談了對美術館的感受和評價，並在結束時提示，吉卜力美術館分別在2003和2004年的曾舉辦過的〝YURY NORSHTEIN畫展：NORSHTEIN與YARBUSOVA作品集〞，以及〝PIXAR畫展〞。畫面比例均為16:9。國內版只帶日文字幕。

義大利遊記照片包括《中世紀山城篇》、《熱那亞篇》和《製作篇》共6頁，每篇各兩頁，合計60張照片，遺憾的是無法放大。

封面設計，其實直接由展館海報《一起來吧，做個迷路的孩子》改成，愜意地坐在機械士兵腳邊的老者，很多人以為是宮崎駿，非也，那其實就是上面提到的Yury Norshtein導演，Yury可能不為國內太多數人知曉，但他在日本相當出名，近年曾獲頒發雷泊特（Laputa）動畫節最佳動畫電影獎，以及〝服務日本及日本社會貢獻獎〞。《莫斯科時報》將Yury譽為〝最偉大的電影動畫家〞，來頭相當不小。

預告片方面，分別是《東映動畫黑白傑作選》DVD-BOX，《吉卜力特別珍藏全集》系列之《世界，我們的心之旅》、《大塚康生：動起來的喜悅》以及《宮崎駿監製！一張唱片誕生記》。吉卜力影迷，以及年資較高的動畫迷不妨一看，作為自己的購碟參考。

到了影片中段，觀眾才從異國風光的映射中被拉回到美術館中來，然而，影片只是讓觀眾走馬看花地流覽了一下那些本應深入介紹的展廳，而旁述也略嫌簡單，觀眾僅僅能通過字幕得知這些展廳的名字和功能：

迷你影院——〝土星座〞電影展示室；

常設展覽室〝電影工作室〞從1到5號房，相對應的是構思、編劇、作畫、上色、拍攝的一連串動畫電影製作流程，在這裏，觀眾不但可以看到故事分鏡的連環圖，各式各樣的作畫工具，更可以看到宮崎工作時很多有趣的畫稿、筆記和隨感。這裏的一切，令人目不暇給。

而常設展覽室〝動畫示範室〞，展示動畫的歷史，以及畫面運動成像的原理。

然後在草帽咖啡屋駐足，影片又回到二人的訪談。

不過，通過宮崎吾朗與高畑勲的對話，觀眾還是能獲得某種程度上遊客未必能得到的啟發，那就是整個美術館建築結構背後的隱含寓意：故事主人公經歷一番奮鬥，通過了考驗，終於從黑暗的低處抵達光明的高處。美術館的行進路線有著異曲同工之妙，遊客們從入口首先來到底層，帶著好奇心和探險精神不斷向上走，穿過迷宮般的樓梯、房間和走廊，直至將整個美術館遊覽完畢的這一過程，其實就是宮崎駿在設計這座建築物時用心良苦的安排吧。

最後以高畑勲的視角，鏡頭對展館作又一次流覽，駐留在不同高度位置對展館進行不同視角的觀察，通過旁述的介紹，觀眾瞭解到這些原來是高畑勲本人最喜歡的觀賞角度。最後來到屋頂的花園，我們再次看到矗立在茂盛的草木之間的機械士兵。其實，高畑勲所言極是，只有身曆其境，才能體會美術館給人們帶來別具一格的感官享受，這是安坐在電影院裏面觀賞動畫無法獲得的，哪怕是看完這一張DVD專題片也是無法獲得的。

廣告《Tree》樹木在城市中央散步

2005-08-09T13:58:00.000+08:00

影片
http://www.framestore-cfc.com/commercials/jwalker_tree/launch_jwtree.html

廣告《Tree》（樹）為Framestore CFC贏得了很多的榮譽。本片的廣告語是“Whatever your dream”無論你的夢想是什麼。廣告有一個簡單的構思，一棵可以行走的大樹從他森林的家走到了城市的中心，找到了他自己新的位置。影片的特效令人驚奇。Andy Boyd和Jake Mengers帶領6人的動畫小組讓整棵大樹有了生命。他們製作出一棵全三維的樹，掃描真正的樹葉並進行貼圖。
http://www.framestore-cfc.com/commercials/jwalker_tree/index.html

''The Annoying Thing'' comes back

2005-08-09T12:33:00.000+08:00

Remember The Annoying Thing animation from Erik Wernquist? You know, that character making the sound of a motorcycle engine ignition. Well, as you might have heard, they turned it into a music video, "Axel F (Crazy Frog)". And the thing has been rocking the media lately.Axel F (Crazy Frog)Direct Link: Music Video - 8MBHere is a recap of things that happened. In 2003, Erik Wernquist created a short 3D animation based on a sound effect better known as "2TAKTARE.MP3", which was created by Daniel Malmedahl. A year later, a company called Jamba! licensed the animation and sound, and used the character to market the sound as a mobile phone ringtone under the name "The Crazy Frog". They earned some $20+ million from it. Later on, a German dance duo named Bass Bumpers made a dance single starring the Crazy Frog. It was released in May 23rd, 2005 into smashing success. Accompanying it was a music video created by the original animator at KaktusFilm.The original The Annoying Thing is available along many other shorts and animations on 3DTotal's 2004 Shorts Drawer DVD.Additional Links:BBCNews : ''The Crazy Frog sound? That's my fault.''Advertising Standards Authority : ''A Frog's Tale that spawned viewer outrage.''FemaleFirst : ''Why Is The Crazy Frog A Phenomenon''Newtek Europe : Interview with Erik Wernquist

《狼雨》冷酷仙境與世界盡頭

2005-08-09T10:43:00.000+08:00

文：鉛筆小嵐

《狼雨》wolf』srain導演：岡村天齋音樂：菅野洋子類型：TV版30集
樂園傳說
也許明天的這個時候，大雨將漸漸停息，而週遭瀰漫的霧氣將模糊今天的記憶。這段遙遠的旅程，不知道是否通向明天。
——片尾曲《引力》
世界由壟斷高科技的貴族統治，城市都漸漸變成廢墟，世界開始動盪。在已經麻木的人類中間活著傳說200年前就已絕跡的狼，它們化身人形，迷惑了人類的眼睛，混跡在人群中。狼牙就是少數存活下來的狼之一。它來到這裡，遇到了狼爪、狼須和狼嚎，並固執堅信地告訴它們，傳說中的樂園是存在的，而且是狼的樂園，只有狼沒有人類。互不相識的狼爪他們，早已厭倦苛延殘喘的生活，便加入到狼牙尋找樂園的征途中，後面的艱辛坎坷不可預料，樂園是否真的存在也不可得知。「花之女」雪珊的來歷，她與狼牙曖昧的糾纏，貴族達魯西亞與樂園的關係，科學家和獵人的介入與追殺，這一切的一切都匪夷所思，等著你去一一揭示。
這是一個不懈追求的故事，這是一個傳統的人狼童話，通過寓言演繹著現代人的心。不管現實是冷酷仙境，還是未來是世界盡頭，一切都已不重要。唯有跟著心的方向，執著、甚至是固執地走下去。表面上這是一個關於人狼的灰暗故事，然而當我們跟著這群執著地尋找著樂園的人狼踏上不可知的前程時，你才發現，這是一個關於希望與絕望、忠誠與背叛、友情與愛情的悲壯輓歌。
即使我們的雙腳已被鋼筋水泥灌注，大腦已植入芯片，也許我們已經很久沒有聽過自己的心跳，然而每當SteveConte演唱的「漂泊」(主題曲)響起，我們的心靈就會忍不住要衝出所有有形、無形的禁錮著你心的牢籠，向著不可知的遠方飛翔。
人狼圖鑒
為什麼我們沒有翅膀，卻渴望在空中飛翔。
◆狼牙_第一主角。來自遙遠部落的白狼。
一心尋找著傳說中的樂園，執著是他最大的特點。正是他的血喚醒了「花之女」雪珊。
◆狼爪_背叛了族群獨自存活下來的孤獨者，『混跡於人類的灰狼』，胸前的傷是背叛的印記。帶領人類做著土匪，遇到狼鮮後漸漸改變，重新開始認識「信任」和「同伴」的意義。
◆狼嗥_從小被人類長大的狼，紅棕色毛髮。因為家養而瘦小軟弱，心地善良而單純。
◆狼須_棕黃色毛髮的狼，脖子上掛著不明來歷的項圈(直到故事後半部才揭開真相)。性格開朗。其真實身份是貴族飼養的試驗品，貴族靠著項圈暗中掌握著它們的行蹤。
◆雪珊_人稱「花之女」，由月之花提煉而成。人的外表，植物的結構，靠陽光和水維生。她是狼的安慰，也具有超能的治癒力。
人狼之歌
此片由曾擔任《新世紀福音戰士》和大友克洋《MEMORIES》中《最臭兵器》的導演岡村天齋執導。畫面製作非常精緻考究，光第一集就做了半年，片尾狼的奔跑，畫了100多張草圖，被譽為2003年最好的動畫之一。
我驚艷於《狼雨》的灰色，是那麼的恰如其分，甚至是美艷絕倫。冷酷仙境的妖媚、世界盡頭的饑寒、善與惡碰撞時的血紅，被描繪得絲絲入扣。
就憑菅野洋子，《狼雨》就不得不看。實在太讚了，可以說音樂已超越了動畫本身而存在。特別愛片頭曲《stray！》(漂泊)，演唱者SteveConte豪放不羈的聲線一瞬間就帶出了狼的氣概：孤傲、堅韌、野性、充滿力量……正如歌詞中唱到的「凜冽的寒風中，我獨自漫步。世代的記憶在我心中燒灼。漂泊，反正我孑然一身，不怕失去什麼。我依照我選擇的方式生存，直到倒下」。總是被那股鏗鏘有力的呼喚所牽絆，不厭其煩地循環著。
菅野洋子，日本NewAge界最優秀的四大音樂人之一。作品深入人心。如：《羅德島戰記》的《奇跡之海》，至今仍居動漫音樂之首，還有《宇宙牛仔》的咆哮爵士和《攻殼機動隊》TV版搖滾與電音天衣無縫的搭配，都讓fans們尖叫。再加上完美組合阪本真綾的演唱，片尾曲《Gravity》(引力)，清新自然，幽遠飄渺，可謂珠聯璧合。

好文推薦：

2005-08-09T10:02:00.000+08:00

我談我喜愛的音樂家——菅野洋子

文/風吟

2002年中，我在大量速成日本動漫知識的遁世過程中第一次接觸到菅野洋子的音樂，逐步的瞭解之後，自認為缺少悲花傷月氣質細胞的我深深沉醉於她的音樂世界裡，並無可救藥地幸福地想，這種美好情感將持久長存。
很不接受自稱為菅野洋子的FANS，說是菅野洋子的音樂愛好者我覺得更文雅真誠一些，而前者帶點跟風浮躁的意味。作為一位在中國入不得主流的動畫音樂人的她，名聲傳播僅限於資訊雜誌寥寥的幾句話和網上同好的交流。一篇歷史悠久的無差別介紹（據說還是從台灣傳來），在各處引用；在漫遊和陳二鋪子均有的99年美國動畫展採訪記錄中文版；陳二鋪子獨家翻譯的菅野洋子親筆散文，連在日本網站的資料都少得可憐（也可能我沒發現多少）。對我來說，收集到菅野所有的CD，訪問到他本人，親見她在中國開音樂會，成為她旗下一名樂手，那些是一個比一個渺茫的夢。不過我還是有能力有必要向網上討論菅野的某些朋友的觀點闡述我的看法，為自己景仰的音樂家出頭，也出於工科生對毫無根據或不完備結論斤斤計較的習慣。
　　僅僅是好聽？
　　流行樂壇大氾濫的今天，被人們傳唱的歌曲比比皆是。朗朗上口，旋律簡單，易於記憶是這些的普遍特色。能夠被人稱讚首首動聽的歌手（不談曲作者）鳳角毛麟。菅野的歌曲好聽人所公認，從《MAROSS PLUS》中低吟淺唱清風拂面的VOICE；《羅德島戰記》中再現奇幻大地綺麗風雲的「奇跡之海」；《天空之艾斯嘉科尼》中青春活潑的「指輪」，傾訴少女心事的「青い瞳」，頑皮可愛的CAT'S DELICACY，輕柔舞動的Sóra；《COWBOY BEBOP》中飄逸的BLUE，灑脫的CALL ME CALL ME，曼妙的BUTTERFLY，感懷的IS IT REAL；《Turn A Gandm》中浪漫雍容的月之繭，清澈高揚的The song of a stone；《地球少女》Arjuna中明快伶俐的Cloe クロエ，體現女性麻利嗓音的裝飾性靚麗的ダイビング，思緒綿長鬱積著的Aqua アクア；《攻克機動隊STAND ALONE COMPLEX》的innner universe中鼓蕩的緊張和流暢的滑翔感並重，lithium flower中美式搖滾大叔的深情演繹；《WOLF'S RAIN》中一聲沖天狂放不羈的stray，拉丁女郎溫潤紅唇的吐音佐上西班牙吉他撓撥的CORACAO SELVAGEM，東方男子款款溫情，少年美好夢想，冰天雪地中擁著絨毛般的融化的感動的strangers……（打住，別沒完沒了的！）創造它們，給它們注入活的靈魂的是菅野洋子。
　　不談諸多歌曲優美的旋律線，變化豐富的編曲技巧，單是挑選歌手一途，菅野也稱得上惠眼識珠。她對聲線的美學造詣和敏感度不亞於在樂器使用搭配的錘煉。神秘人物Gabriela Robin，早在《Macross Plus》就顯山露水，飄渺、散漫的鼻音唱腔攝人魂魄，《NHKスペシャル中國12億人の改革開放》仍以緩慢的和聲小小演出一下，不過聲音要收斂多了，《天空之艾斯嘉科尼裡》又搖身一變為故意變形嗓門呢聲呢氣的小姑娘，嘟哩嘟哩著CAT'S DELICACY，《songs to fly》中的ABC Mouse Parade和《COWBOY BEBOP》的Cats on Mars依然如此，同時Green Bird卻放鬆成唱詩班女孩清脆明亮的歌喉。奇妙的是「月之繭」和《地球少女Arjuna》中的Gabriela Robin彷彿又恢復到從前女王的高亢狀態，「月之繭」的法語版大開大盍，高潮唱得一波一波，ダイビング(Diving)中的急促稍稍顯現她嗓音野性的一面，Aqua アクア的迷幻空靈增添了Robin自《Macross Plus》的魅惑的又一個層面。今年的《攻克機動隊STAND ALONE COMPLEX》，Robin輕車駕熟地再次溶入電子世界，在波動中飄舞徜徉。是否有更多證據表明Gabriela Robin是兩個或以上不願表明身份的女歌手的代名詞？我們挺熟的還有山根麻衣，也是菅野組建的THE SEATBELTS樂隊的Vocal，除非天生模仿不來的粗獷嗓音，唱起BLUE盡情放縱情緒卻不混亂，嘶啞的嗓音帶起一片藍天的遼闊；Don't bother none中簡單的樂器伴奏，小小的發著牢騷卻又認命地滿不在乎的語氣；The Real Folk Blues幾個簡短的拖長的顫音甚至有些演歌的味道；COWBOY BEBOP劇場裡，Gotta Knock a little harder，Rain，Pushing the sky中火爆搖滾和她的隨意迸發出火花，而柔和抒情的BUTTERFLY卻彷彿收攏爪牙的狂躁猛獅，出人意料的溫馴又氣勢依存。她真性情的自然表達在菅野的音樂天地裡熠熠生輝。聲優出道的阪本真綾因聲音水靈頗受賞識，人氣一路經yoko的栽培穩步上升。個人比較喜歡她的「奇跡之海」，「ポケットを空にして」，「青い瞳」中純淨青澀的聲音，而後來的個人專輯逐漸暴露出商業造作的疲憊以及不太寬廣的音域。她所出的專輯大部分由菅野操刀，看來菅野挺喜歡這個小子，一直關照她。與菅野合作過的形形色色的歌手，有中氣十足，發揮到及至聲音就會如金屬絲摩擦岩石的歐美熱血青年Steve Conte，有單單保持小女孩透明自然嗓音的山本千夏，奶聲奶氣的多田葵，清亮童聲大塚宗一郎，有嗓音粗細適中成熟女性奧井亞紀，有Maryanne Murrary在《TURN A GUNDAM》裡含著舌頭慵懶的爵士甜美女聲，有日式正宗流行歌手腔調的和田弘樹，有扮演一個清唱著no money無奈發呆的中年中東人的Hassan Bohmide。菅野既是編劇又是導演，量體裁衣，對型入座，各用其長。要是僅僅要求好聽，大可不必做這傷神的活兒。
　　瞥瞥嘴下出本段小標題的人，也許骨子裡帶著認為動畫音樂膚淺的成見。真若如此，我也不會第一次聽到天空之艾斯嘉科尼是驚為天人，不會因為千方百計費勁心機仍得不到的某些菅野洋子的音樂而捶胸頓足，不會懊惱成年才醍醐灌頂般領悟到音樂語言的偉大奇妙。
　　商業化？內涵不足？
　　　　（居然有人把我喜歡的音樂家說得……傷心）
　　首先，我們看看何為「商業化」現象。文藝復興，巴洛克，古典主義時期的輝煌音樂，只能從後人演繹遺留下的曲譜來領略大師風采。而留聲機的發明和現代音樂的興起，音樂以唱片，磁帶等記錄載體流通在商品社會中。靡靡之音成了發達的娛樂業中不可或缺的一部分，甚至可以批量生產。既然音樂作為商品，不可避免沾上價值規律，於是出現吡棄個性，流於媚俗，粉飾包裝取代精工細作的嚴謹傳統。當然，這淌混水邊上，仍有忠實自己心意，快樂於既是本職又是享受的音樂的潛行者。
　　菅野的本行是作曲家，對樂器樂理的深厚造詣乃是她多姿多彩的音樂作品的創作基礎。光是注意歌手們的個性表演，忽略背景音樂的完美烘托，光是聽歌而不理會更加精彩的配樂BGM那是大錯特錯。代表她動畫音樂的高起點作品《Macross Plus》，除了著名的newage電子合成音樂，其它樂種的BGM的光彩互不遜色。那首National Anthem of Macross描述夢想和事業即將展開之時噴薄欲出的興奮激動，由小號獨奏起頭，接著管絃樂器相繼應和，層層渲染，步步推進。描寫翱翔空際意氣風發的音樂，在四部動畫裡菅野都有詮釋。這裡的Fly Up In The Air，大察嗡隆一聲直衝雲霄，由了望遠景，仰望天空，俯瞰大地，鏡頭拉長旋轉到折射艷陽的光暈，前段富於感染力的激烈管絃樂，轉調復調頻繁且條理清晰，而後沉重的大鼓圓號，形勢陡轉急下，雙簧管探頭探腦的觀望，此處些許無調性的張皇，笛，號，提琴三個音符小節越來越短的切換，過渡到急促緊張的小提琴，扣人心弦的節奏不言而喻危機的降臨。天空之艾斯嘉科尼中，W』re flying 掀起波瀾萬丈的絃樂是由上而下張開廣闊的空間，和聲鋪墊出深遠的意境，使得音樂感受從個人體驗轉移到觀眾震撼的狀態。Final Vision是指張開白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高漲的絃樂和滾動的鼓聲托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉長來配合畫面的慢動作，女和聲映襯著漫天聖潔的羽毛。《Brain Power》裡，飛行曲Run頗代表菅野此類音樂的特點，短促跳躍的拉弓和上小號嘹亮的主旋律，小旋風式的短笛嗚嚕嗚嚕，鏗鏘的木琴敲擊閃閃發光，緊湊鼓點聲聲催。全曲大致分三段，簡潔的前奏段，迅速的揚起旗幟，中間既有進行曲的速度與力量並重又如御風行於秀麗山巒間景色不斷，末尾重複主題，圓滿結束。這樣的樂曲在動畫裡一晃而過，單獨完整聽下來才覺得行雲流水，啟承轉合而滴水不漏之妙。《Turn A Gundam》又是另外一景，重型機器高達在戰場上空壓倒性的身影造成黑雲壓城城欲摧的The first advent~神のぁざけ，降臨時氣勢凜然，在高音和大調上不斷加重的Second advent ~神の爪先が觸れた岸。一首不疾不許的進行曲「木製飛行機」，小號和長號的二重奏，一前一後二聲部交織，活潑又規整，嚴肅又親切。
　　我把動畫音樂（非歌曲）分為兩種，一種按照劇情畫面的要求，作出貼和氣氛，烘托情感的曲子，這其中不乏有許多優秀之作。特別是觀眾身臨其境，得到畫面和想像的雙重解釋，情緒化地對某段音樂感觸極深，若熱情冷去，或給不相干的人聽，就顯得或生硬或單調或雷同；另一種不僅是為動畫做解說詞，更是全身心的投入在揮彩作詩，灌注自己的音樂理念，使用拿手的體裁形式，還要不斷的開拓創新，它能完全獨立於動畫，散發出久遠魅力。毫無疑議，橫溢才華和繆斯注定菅野的作品屬於後者。
　　追溯至早稻田大學在讀生的菅野洋子，1987年加入樂團Tetsu100% 當了兩年鍵盤手，88年加入光榮遊戲公司，做過一些早期的PC策略遊戲和歷史模擬遊戲音樂，具體有信長の野望—天翔記，信長の野望—維新の嵐（部分），蒼狼與白鹿—元朝秘史，信長の野望·全國版/三國誌，信長の野望·霸王伝，信長の野望·武將風雲錄，大航海時代1、2。
　　剛出道的菅野，就以良好的音樂基礎，涉獵各種樂器範疇的多面手而初露鋒芒。信長系列的音樂主要是管絃樂，間或鋼琴，吉他，曼陀鈴，手鼓，營造戰國時期風雲莫測的壯烈古風。菅野後來的同類作品中也看得出此時手法和技巧的影子，她將古典樂的深邃用激越和華美的感性表達，這也是她引申到其他音樂範疇的靈感源泉。畢竟某些樂曲中規中矩，技巧和音律多於個人風格，可稱音樂學院的優秀習作（我們知道菅野洋子從未上過任何音樂學院），只是普通人缺乏對古典生冷、晦澀曲式的理解。現代音樂意識的發展開闢了廣大自由空間，年輕的音樂家菅野洋子也沒有拘泥於古典音樂要素，並把民族風味應用到多姿多彩的配樂工作中。比如湖上の弓月，一種類似拍板的梆梆聲拉開帷幕，碎鈴描繪波光粼粼的湖面，提琴的顫音是傾灑的月光，琴弦的旋律線著重音色模擬夜色的柔美，變化更像是流轉的音樂畫面，結尾吉他不經意的幾下彈撥，總體上東方的含蓄和沉靜叫人回味不已。雄偉の將，看標題似乎熱鬧的交響樂是首選，實際上它給我第一眼的強烈印象是日本某種手拍擊鑼擦（似乎），寥落幾聲，又驟然滾動，沙槌彷彿風搖樹葉隨後響應，疏朗有致的幾句，歷史的風土就展現出來了。大鼓三個音的敲擊正好引出鋼琴的節拍。後面慢板的鋼琴曲主題，旋律簡單，卻沉抑不住悲壯的氣息，前段鋼琴背後只是暗暗和著拍子的拍擊和沙槌，後段雖然是前段的再現，卻加入其它樂器的和聲伴奏，濃厚的音響就如給工筆畫再渲染一重色彩。
　　大航海時代的音樂，思路放得更寬。航海旅程到處風情各異，於是有日本民歌合唱A SEIREN SONG[セイレンの歌]，THE PALACE[神秘の王宮]使用教堂樂中常見的管風琴，PRINCESS CHRIS[プリンセス·クリス]是意大利語輕歌劇，THE CARD MASTER[ザ·カード·マスター]不折不扣一酒吧間優雅爵士小調，Olive Wind貫穿全曲的吉他爛漫如海風，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，熱瓦甫（一種回族樂器），讓人聯想起回教大叔翹翹的鬍子，姑娘彎彎的眉毛，浪漫的海島國家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中國古樂百轉迴腸之氣的Land of Luxury（可那確實是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什麼的）。
　　這段時間的遊戲音樂作品，由於題材狹窄和硬件限制，代表不了她的音樂全貌。不過六年的經驗和成長奠定了1994年動畫音樂《Macross Plus》的巨大成功。雖然是導演要求菅野為劇中一台擁有人工智能的電腦，利用數字化技術虛擬出來的電子偶像莎朗·艾普寫作未來世界的歌曲，但她沒有沿襲Macross前傳歌曲甜美的歌謠方式，結果也證明作出前衛電子音樂和飄渺女聲的菅野洋子在世界上獨一無二。其實早在信長音樂，她就已經涉足插電樂器。例如「臥龍」的貝司，「蒼い波頭」的電吉他，「遙かなる山河」的MIDI，「心」中的合成音樂背景，只是電音與傳統的不插電樂器協作，還不是純粹意義上的電子音樂。
　　Idol Talk，Border Line，Santi-U，即莎朗演唱會上的歌曲，令人完全置身夢幻、神秘的空間，漂浮在虛無的，無著落的，冰冷的電子世界，恍惚的意識跟隨電子波動，碰觸一個光怪陸離的世界。經過合成器處理的疏離的歌聲，無機質的，彷彿電流通過的皮膚，酥麻麻的，又似迷醉的燻煙，令人眼朦神離。「電子音樂營造一個徹底的合成聽覺環境，這是造成它游離的表象的部分原因。它可以在錄音環境中，通過音序編程，一個音符一個音符地建構起來，並通過複製達到極致。在結構上，它是機械化般精確的，但其表達卻又是極度個性化的。」（摘錄自一位網友的文章，遺憾我沒有記錄姓名標題）Information High是首明顯歐美化的激進的電子舞曲，和Border Line，Santi-U深沉的低音、空曠感、瑩亮跳躍的合成器主線和夢幻般疏離的歌聲相比，強烈的脈衝律動，大堆的音符造成的複雜的聽感信息高速流動，意識放不下的焦慮反映到身體的衝動。
　　大家都會注意到音樂中攙雜了一些莫名其妙的電台噪音，嬰孩嬉笑，收音機節目，甚至野獸的嘶吼，它們與其它部分毫無干係，卻好像是嚮往著某種意義和存在的目的。或許聽者可能解讀，但實際上它不隸屬於任何意義，只是詭異的空氣中飄來的一條魚，明淨水面上彎折的裂縫。「在電子音樂中，采樣仍常被認作是指向的，但它可以從任何素材中來。采樣——聲音、噪音、樂句或別的什麼——從它原來的環境中被剝離了下來，整合到一個新的音樂環境中。有時它的原初模樣還可辯識，但經常是面目全非的。因此某個采樣，重複的節奏編程、太空人聲或是音效帶給聽者的都是一種素材而非確定的指向，沒有可靠的邏輯關係。」（摘錄同上）
　　我所說明的，也許很籠統。電子音樂由於它特殊的素材，采樣器和音序器產生的音樂是人工化，非自然，策劃性的，但這並不影響音樂家的創造力。日本做電子音樂有名的幾位，喜多郎深遠冥想，神思者的甜美輕柔，川井憲次的渾厚沉抑，菅野的比較偏向歐美化，我倒認為她成功的繼承了歐美音樂的熱量和活力，但意識是屬於自己的。還要注意，《Macross Plus》不僅僅有電子音樂，交響樂，爵士都佔有一席之地，這是個開始，一個光耀的開始。
　　《Macross Plus》是菅野洋子獨立製作的第一部動畫音樂，而在此之前，93年，為《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什麼）作曲「流れ星にのって」，《ぼくの地球を守って》（地球守護靈）的「時の記憶「等6首歌曲，2首BGM，由於CD停版，現在都極難找到。94年，她離開光榮公司，從事動畫、紀錄片的配樂作曲編曲，藝人專輯製作工作，似乎是日劇《高校教師》、《星の金貨》、《誰かが彼女を愛してる》、《素顏のままで》等的鋼琴擔當，並加入音樂團體Samply Red，做CM（電視廣告）的音樂。
　　95年出版一張《NHKスペシャル中國12億人の改革開放》的配樂CD。想想菅野縱橫在古典現代民族各個領域，難得和我們國家有了聯繫（我妄想她是自願請纓的罷），不由得叫人會心一笑（癡笑？）。信長系列的音樂中已經有過木簫蒼涼梭瑟，古箏彈指（昴の集い），且不說那是關山明月、沙場戰魂的暗啞抒懷，恐怕潮打空城寂寞回的空靜也是這個八面玲瓏的女子能參透出來的（可惜「絲綢之路」，「敦煌」，「故宮」的題材給喜多郎搶了先）。回到這張NHK電視台做的中國改革開放的記實片的配樂，即使沒有看過原片的人，從活躍悠揚的音樂看得出論調是善意和肯定的。Main Theme一段音樂有五個版本：一首交響樂，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打擊樂），一首鋼琴曲，一首重新編曲的交響樂，再現主題的ENDING THEME其實後三首是前一首的變奏。交響樂首當其衝，博大、歡騰、聲情並茂的前奏，應該是展現改革開放一派欣欣向榮的景象，中間那部分，節奏緩慢下來，由管絃樂的宏大變為長笛小家碧玉的低吟心事，最後情緒猛然高漲的鋼琴把樂隊推向了熱情的頂峰。Duet是兩把小提琴，先在一條旋律線上合奏，接著細密的琴弦音上出現一個一個音符慢慢吐出的長笛，當感情漸漸豐滿溢漾，兩把小提琴在節奏上稍稍錯開，仍然是同一旋律，音效卻更連綿不絕。這是首傷情的歌。Percussions，木琴急匆匆地輕輕敲擊，時不時閃過木魚，吉他撥音，三角鐵，西班牙響板，聽不出完整旋律，別出心裁的可愛。而鋼琴奏的是春雨夜憂鬱的歌，清涼的撫慰心靈。ENDING THEME可謂上面四個版本的匯總，打擊樂，鋼琴，小提琴，長笛的演出使得音響更飽滿，比第一首節奏更平穩，感情更細膩。五首樂曲，四次變奏，卻不叫人膩煩，反而美不勝收。這是在古典音樂中經典的曲式體裁，開始於17世紀巴洛克音樂時期的「帕薩卡利亞」（譯作「夏空」）：在一個不變的固定旋律之上尋求音樂的多樣化。後來發展的變奏方法多種多樣，極大限度的賦予主題新的面貌和性格。配樂靈活的將變奏部分分開，將微妙的聯繫繫於不同的畫面故事。

感謝菅野洋子把中國寫得如此美麗多情，富有活力，而不是蹩腳配樂家一味的交響樂轟隆隆的敷衍，或機械的COPY中國古曲民歌。さよなら（再見），簡簡單單的吉他獨奏，一彈一指一撥，貝司為其綴上回音，碎鈴為它噴灑朝露，動情瞬間，眼簾潤濕。第一段樂句結束，擂鼓響起，貝司由遠及近的霹靂，一片電聲的燦爛紅霞中，惜別之情依依昇華，久久迴盪。啊，請讓我做這器樂的魂！
　　MUGEN和「雲雀」是兩首不多見的漢語歌，菅野對中國江南女子柔美嗓音的理解很到位（不知之前是否看過中國的新年晚會），雲雀中女子的哼唱簡直就是江南水鄉如畫風景的意境寫照，就似日本漫畫家皇名月傳神地道的描繪中國女子杏眼柳眉櫻桃小嘴。就是那MUGEN的歌詞，什麼「在那，在那座高山上，在那，在那條小河旁，有過多少忙況（音譯），讓我彷徨，別讓這往事重現，我說，說有空必有風，我說，說有人必有心，我的誓言千萬遍，隨風飄零，請不要將我埋怨」有夠白癡的。Macross Plus裡有一首電子音樂歌曲PULSE，主唱也是純正的中式女聲「噠的噠的噠，淡如水，噠的噠的噠，愛隨（音譯）哎」，但那只是與另一個女孩低聲述說「you speak yourself……」以及男人不規則的哼唱混用的人聲采樣而已。
　　這張CD雖然精彩，陣勢上較小巧。儘管我晚些時候拿到欣賞，但覺得和她公認的代表作相提並論也毫不遜色。
　　1996年，大有克洋的動畫電影MEMORIES original motion picture soundtrack發行，菅野負責製作《彼女の想いで》部份所有的曲目。監督可能是看中了她深厚的古典音樂功底，依照劇中女高音歌唱家愛娃所唱普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中那首著名的「晴朗的一天」，菅野編寫一部分的配樂。一首二聲部清唱chorale（讚美詩），一首薩克斯伴奏的chorale，她對這種體裁上的嫻熟恐怕又是《天空之艾斯嘉科尼》的成功基礎了。
　　菅野和著名的音樂製作人，日劇配樂家溝口肇早在93年ぼくの地球を守って便合作音樂，信長の野望·天翔記中溝口肇演奏大提琴。96年繼《Macross Plus》在本國和歐美地區的發行反響巨大的TV動畫《天空之艾斯嘉科尼》的音樂就是他們聯手打造。一般的朋友談起菅野洋子的音樂高峰，必稱Macross Plus和Cowboy Bebop，或許他們認為電子音樂和爵士布魯斯是比較能凸顯個性的形式，但我真真切切是從最先接觸的《天空之艾斯嘉科尼》和Turn A 高達的古典化音樂而愛上她的音樂的。
　　交響樂，宗教聖詠，輕歌劇，民樂，流行歌曲，這些是散佈在奇幻異世界故事之中，後來被人說成搶走動畫風頭的音樂元素。菅野洋子和同事應監督要求作格利高裡（中世紀的教皇）聖詠（彌撒曲的一種），這就是為什麼並非宗教題材的《天》中有教堂音樂。但濃郁的宗教背景音樂畢竟不適合色彩斑斕，戰鬥，愛情的動畫故事，於是唱詞寫為設定那個世界的信仰物ESCAFLOWNE，淡薄後的宗教味道和歌劇一道變成進行曲DANCE OF CURSE，戰士的聖歌BLAZE，悲壯的輓歌MURDER，浪漫大地詠歌ANGEL，抒情的沉思曲ESCAFLOWNE，伴以水潮般的和聲和打擊樂，將紅日出天山的壯闊，宗教典故的聖靈光華賦予艾斯嘉科尼世界的視角的THE VISION OF ESCAFLOWNE。
　　《天》不僅考究菅野的音樂才能，更顯示她一個優秀的配樂家的素質。《天》的編劇要為這個幻想世界設計人物服飾，武器機械，事件規則，而配樂恰到好處地給了文化風俗的設計補充潤色。COUNTRY MAN是鄉民們日間休息的圍坐一起唱的歌；MARKET PLACE是在異國嘈雜市集上的印象記錄；GODDS DRUNK很像是非洲叢林土族的鼓和舌頭奏出的舞曲；SHORT NOTICE又是穆斯林音樂的化用；口哨小調FATAL是劇中男主角家鄉的民歌，而它的管絃樂版本CRADLE SONG經常出現在人物情緒低落消沉之時，十分的親切安慰；「龍擊隊登場」是她獨特的打擊組樂，幻夢的和聲作出的劍與魔法世界的軍隊進行曲；First Vision中穿透歷史厚重的雲牆，瀰漫至整個空間的音響，在低音區徘徊迴旋的小提琴，甚至擊鼓打羅的節奏都是屬於機械人戰士，嘶叫的龍，飛艇，浮堡；Bird Song雖然是中國竹笛，但悠長的空間感不由得給人一種錯覺，這樣的音樂就是扎根在那片土地上的。歌曲旋律編曲的靈感來自動畫的痕跡也很明顯，Sóra貓族舞女的歌，傳達著古老的龍族人的信息，旋律也輕柔似龍人白色翅膀的羽毛；ポケットを空にして是藍天白雲下，微風拂過的青草地。相同的在98年的《羅德島戰記》，主題曲「奇跡之海」，私以為是動畫界奇幻題材最形象歌曲。這種不知是有心還是無意的音樂塑形效應的最出彩體現，除了《天》，還有新作Wolf』s Rain（那是後話），當然，這與動畫的世界觀設定，精良製作密切相關。20世紀以前的古典音樂創立了音樂的調性調式理論，卡農和賦格的音樂技法，多種多樣的曲式，敘事曲、交響曲、舞曲、幻想曲、歌劇等廣泛題材，古典主義和浪漫主義兩大派別。20世紀後，音樂風潮峰迴路轉，爵士、鄉村音樂、搖滾、流行樂紛紛擾擾，近年新興的NEWAGE音樂更是以蓬勃勢頭發展著。（我知道這是些廢話，但請原諒我得費勁說明某個問題）各個時期應運而生的作品彙集起來只有用浩瀚煙海來形容，如何在音樂大海中分得一杯羹，也許有兩條途徑：一做個冥思苦想新鮮玩意兒的先鋒音樂家，最好是在挪威的森林，撒哈拉，冰島找靈感或美國地下道，英國重工業區，火星上磨練，但是如何有生命力強大的新音樂形式、理念呢；二是老老實實掌握人類故有的音樂語言，為時代譜出美妙的歌，給願意聽的人彈奏。菅野是屬於後一種人罷，即使是為商業目的做音樂，在這些千變萬化遠遠超過人類歷史長度的音符組合（概率問題，請自行討論）上，創新並非神話。
　　我們還可以在許多不可思議的地方見識到菅野奇妙的藝術想像力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所云的語言，有人猜是拉丁語，卻被菅野本人親口否決（詳見美國網絡雜誌EX對菅野的採訪）。其實Macross Plus裡的SANTI-U，A Sai En，After, in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星語歌。沒有明確證據說明那是菅野本人所寫，但是她參一腳的可能性很大，要不怎麼幾乎每部動畫音樂作品都有此類非她母語的歌曲出現，有時我也分不清那是不是地球語言。與其說這是菅野的個人癖好，不如說是一個機靈古怪的女孩喜歡的遊戲罷了（和她大學學習的文學有關嗎？）
　　《天》中還有一些怪異的聲響，ASK THE OWL我想稱其為機器舞曲，它簡直就是整個樂隊一齊做機械振動，用節奏和音階造成笨重滑稽的如生效果。CHARM裡機械鐘卡嚓的走秒聲，聽診器傳來砰砰的心跳，低音曲上敲擊的銅管，煞是詭秘恐怖。MACHINE SOLDIER裡，首先是一條鋼板撞擊另一條鋼板，之後是彈簧跳動，又冒出火力機發動時波——的響聲，還有若隱若現的金屬質感女聲。What'cha Gonna Do的開頭彷彿小老鼠玩耍玻璃泡，溜下來，輕輕砰響的童話世界。能把這種素材編入音樂，一則是孩子般的質樸敏感，二則工夫到了飛花摘葉，皆為兵器的境界。
　　《天》的浪漫主題下恢弘壯麗的古典樂詩篇（我指的是現代精神的古典）是我認識菅野洋子音樂的第一門檻，它在我收集到的亂花漸欲迷人眼的音樂作品裡有著不可取代的地位。如果有人對兩位音樂家的風格在合作中互相影響而心存懷疑（註：我上文舉例的曲名都是標明的菅野洋子所作），接下來的Brain Power和Turn A高達中完全獨立的本色表演將回答這個問題。
　　98—99年是菅野洋子碩果纍纍的兩年，三部重頭的動畫TV音樂，一張個人Album《Song to fly》發行，99年11月12日在日本東京國際會議廳舉行Turn A 高達音樂會，參加美國Anime Expo動畫展覽會並受採訪（哈，這是我們眼巴巴想知道的信息）。
　　首先我們看看震驚動畫迷視聽的COWBOY BEBOP。動畫情節發生在未來星際之間一艘飛船上，幾位背負過去的成員做賞金獵人的冒險故事。色調明顯帶著陳腐的懷舊氣息，主題並非輕鬆的故事，格調卻處理成一出黑色幽默喜劇。在發行的COWBOY BEBOP OST I，COWBOY BEBOP No Disc，COWBOY BEBOP BLUE，COWBOY BEBOP Vitaminless，Knockin'on heaven's door O.S.T FUTURE BLUES，Cowgirl ED O.S.T，SEATBELTS Ask DNA 7張相關CD以及補充不少細節，重新錄音部分曲目以及樂團SEATSELTS現場演出記實的COWBOY BEBOP CD-BOX中，我們可以聽到西方二十世紀早中期風靡一時的音樂，BLUE（藍調）， Jazz（爵士），鄉村音樂，HEAVY METAL ROCK（重金屬搖滾），PUNK（朋克），RAP（說唱），已經冷淡下來的FOLK SONG（民謠），SAMBA（桑巴舞曲），BOOGIE（布吉舞），對比強烈的CAROL（頌歌），RHAPSODY（狂想曲）。
　　動畫的標題BEBOP本身就是四十年代由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作創出的爵士樂形態「咆哮爵士」，是以高速、華麗、激烈節奏，需要在複雜多變的和弦的即興中維持旋律的優美和組織性而著稱。監督渡邊信一郎給予菅野充分的自由度，據說不惜改變劇情來配合音樂，可見動畫和音樂的聯繫之緊。細看每一話的副題，即包涵一首爵士音樂。明顯如第一話Asterroid Blues，第五話Ballad（抒情曲）of the fallen angels，第七話的Heavy Metal qreen，第十二，十三話jupiter jazz,第二十四話hard rock women,末話the real folk blue即片尾曲名。你若熟悉現代音樂，便不難看出其中的許多典故，第二話 stray dog strut來源自rockbilly（一種融合鄉村音樂和搖滾的狂野的音樂形式）經典曲目stray cat strut，第四話gateway stuffle中stuffle指腳步在地板上滑移的舞步，也是種舞曲節奏，第七話Heavy Metal qreen或許是指皇后合唱團，第八話的Waltz For Venus取自Bill Evans三重奏的Waltz For Debby，第三話honky tonk women為老牌英國樂隊Rolling Stones(滾石合唱團)所出專輯through the past,darkly中收錄曲名，同樣第六話Sympathy for the Devil 收錄於1968年專輯Beggars Banquet,槍與玫瑰亦翻唱過，第十九話Wild Horses收錄於1971年專輯Sticky Finger鋼鏈手指，第十五話的My Funny Valentine則與Jazz名人Miles Davis於1964年的專輯同名，也是電影《天才瑞普利》的主題曲，第十六話的Black Dog Serenade的Black Dog為Led Zeppelin(齊柏林飛船)專輯「LED ZEPPELIN Ⅳ」（1971）其中的一首曲名。十八話Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil。（今年的新動畫RAHXEPHON也是副題與音樂息息相關，音樂製作橋本一子，兩者水平高下，可見一斑）
　　不少樂曲的特色風格不僅是引起懷舊情緒，亦是菅野借此向爵士前輩致敬。Tank是Dizzy Gillespie高速、興奮的小號，Waltz for Zizi是Gerry Mulligan優雅而沉靜的低音色士風，籠罩在夕陽裡的溫情濃得化不開的次中音色薩克斯Goodnight Julia和Space Lion屬於Lester Young，Flying Teapot中細氣婉轉的小號彷彿Chet Baker所奏，Pot City中詼諧俏皮的次中音色士風出自Sonny Rollins，Slipper Sleaze鋼琴Bill Evans，Stan Getz的Bossa Nova次中音色士風Forever Broke，Meade Lux Lewis如小鹿奔跑跳躍山澗的鋼琴Piano Bar，Adieu極像Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌聲，Wo Qui Non Coin的伴奏之一是Miles Davis加了弱音器、有如少女低語的小號，Slipper Sleaze是Bill Evans隨興浪漫的琴音，What planet is this和Yo pumpkin head代表John Coltrane的力量十足的Blue Train時代次中音色士風，Waste Land將爵士樂引入管絃樂是John Lewis的第三潮流音樂的嘗試。但風格相近不是說拙劣模仿，她在細細回顧這些已故的音樂瑰寶，溶入的是自己的體會和對爵士樂的熱愛。
　　爵士這種音樂類型，即興演奏（adlib）的自由奔放與獨奏（solo）的天馬行空是其不朽的精髓。動畫片的配樂大半由菅野領軍的樂團SEATSELTS演奏，鋼琴和鍵盤均由她擔當，其名稱（英文直譯是座椅安全帶）由來，據說是因為樂風自由無拘無束，所以在演奏時團員都必須繫上安全帶才不致發生危險（真正的咆哮爵士精神）。過去西方電影等媒體讓我以為那是屬於另一人群文化的喧嘩做作、有些自我陶醉的小資情調，而今從她的音樂裡才賞味到經由歷史和人性沉澱的憂鬱感傷和歡愉發洩，果真是年紀見長的緣故麼？
　　動畫由於題材和戲劇性上比真人電視電影開放許多，相應音樂也可以趣味的多。American Money是劇中懸賞廣告的音樂，一首一分鐘的鄉村小酒館的土風舞曲，錢幣叮噹，男人們「GO、GO 」的叫喊，長膛手槍開火聲，熱鬧非凡。Vitamin （維他命）A，Vitamin B，Vitamin C，每首長度不過十秒，彷彿只是劃一個符號就嘎然而止，想必是菅野做CM音樂的經驗技巧，類似還有Telephone Shopping，都是短時間內玩弄音色音響的組合。「かぶとがに古代の魚」，不屬西方範疇的曲子之一，但即刻給風水師一節蒙上一層東方的神秘色彩。Go Go Cactus Man是那個牛崽裝男人騎馬出場的誇張場面，馬的響鼻，小伙子快活飛揚的口哨，觀眾便知覺起一切關於西部荒原的景物來。Bonus Track是講一個男人央求女招待給他一杯咖啡或茶卻被再三拒絕，明亮的小號是高傲的女招待的輕蔑態度，稍低沉的薩克斯是男人無奈又有些不甘，準備再次開口，一直不停響的鼓聲表示焦躁的氣氛。24hours OPEN和「遊園地」是上世紀二三十年代百老匯霓紅燈色的喧鬧音樂，過去時代的標誌物出現在未來的某個星球的人類社會，只覺得繁華若夢、恍若隔世。而在「道化師的鎮魂歌」一章，那個極端恐怖危險的怪人的出場前奏Eyeball，利用雜亂無章的高低不同音色的金屬輪軸轉動聲與一陣一陣的堅硬擂鼓組合，這樣預示未知事物的不協調感的表現手法在配音界恐怕也是新奇的創造。On the Run那種由裡到外，由淺入深的熔化蒸發過程通過電子音樂無序和有序的序列組合，彷彿是可以感覺到的。這種音樂，因為怪誕或恍惚的捉摸不定，似乎是不需要譜的，計劃好大致的節奏韻律，獲得一種朦朧的感覺，短短幾分鐘即可解決的思路。
　　COWBOY BEBOP的音樂備受矚目，不只是各式各樣的風格和種類，而且菅野洋子對於一般音樂家們窮盡畢生精力達到完美狀態的音樂名目舉重若輕，和諧的擺放到一張拼盤裡，實在叫人歎為觀止。一些人用「轉折」、「轉型」、「巔峰」、「分水嶺」等字眼輕率地議論菅野一部作品的地位，他們犯了「以偏蓋全」「淺嘗輒止」毛病，喜歡一撅而就的傳奇，也看輕了音樂家的成長之路。評價菅野的音樂歷程、風格特性，至少請把迄今為止各時各期的主要作品聽過一遍吧（區區自詡有這個資格）。光說爵士音樂，前文提過，大航海時代裡有一、兩首應景之作，Macross Plus裡約六首，雖然樂器比較單純，不十分顯眼，但已經表明作曲家絕不是新手上路，相反頗得神韻，那時她已成功地涵蓋傳統和現代的廣泛領域。與此相隔的四、五年裡，不間斷的學習和創作是她越來越豐富的表現力，成熟的音樂技巧和氣質的成長基石。她自己毫不忸怩的說：「我聽很多人談論我能夠創作出多少種風格音樂，像classical, jazz以及其他的。但是個人來說，在創作的時候，我並沒有將風格分門別類。我並不是邊創作邊說『我在這兒要加一段古典樂』，或者『我在那兒要加上一段爵士樂』。我創作音樂的時候，並不是根據什麼是我最喜愛的風格，而是看這個場景或者動畫需要的是哪種風格，就像是一個愛情主題還是一種情緒。我並沒有對某一種風格有特別的偏愛。他們都很適合我，能夠在不同的方面激發我的靈感。」事實證明這絕不是自以為是的誇張，與COWBOY BEBOP同期的Brain Power和稍後的Turn A高達均不能規劃到一類音樂，雖然三部音樂一樣優秀，但似乎COWBOY BEBOP更多討人喜歡的嗦頭，故此有人知前而不知後了。
　　富野由悠季98年度的TV作品Brain Power的失敗埋沒了菅野洋子製作的好音樂，99年再度合作於Turn A高達，而且大音癡富野監督很給面子的舉辦了Turn A Gundam 音樂會，任由菅野洋子一手包辦作曲、編曲、構成、指揮。特別具有紀念意義的是，我收集它們全數音樂CD的漫長過程中，運氣、孜孜不倦的努力、堅忍的耐心。^_^ T_T
　　兩部機器人動畫的音樂不約而同選擇了以古典樂為主，的確它比較適合歷史空間廣大的嚴肅主題。Brain Power中各段BGM的色調是她有史以來最平均的。全篇透露出青春的雀躍歡騰、興奮之情溢於言表，管絃樂隊像是唱歌似的，再加上歌劇壯其聲勢，電子音樂的輔助，場面更為華麗。本是婉轉淒涼蘇格蘭風笛大膽的放亮了喉嚨和眾位大小號兄弟齊唱頌歌ark, Departure則利用它音效連綿不絕的特點在中速的節奏中依照再現兩次的主題旋律將情緒宣洩至熱血沸騰的頂點。菅野對樂器特性特徵的深刻瞭解是她運用不同風格種類音樂適應劇情不斷展開的變化的基礎，她的音樂音色和織體極其豐富，樂器的搭配銜接出神入化亦得力於此。在許多旋律連續發展的曲式，除了轉調或變奏的技巧，就是樂器組合產生的五彩紛呈的效果。歡快的My Little Pony，古典鋼琴從頭至尾做重複的和聲伴奏，明麗的音色奠定了整個樂曲的基調，中途加入其它樂器的和聲是旋律的潤色和變化的標誌，主調則好像是小號、長笛相互對話。On the Earth就是管絃樂造出的宏大、飽滿的和聲與豎琴、鋼琴稀疏的音符和諧的並行或對比，末尾那和聲旋律一陣緊縮，彷彿冰上芭蕾舞演員一個漂亮的空中旋轉。再比如transnmission，其實就是一把小提琴在一條簡單的主旋律上不斷的轉調，一把大提琴做和聲伴奏，銅管組做為它們模仿式復調，隨著音階不斷提高，中途電吉他插入做另一聲部，電音的不規整性使緊張、焦慮的旋律象烈焰燒烤的空氣一樣顫動。我舉得是一個不著痕跡的將電子樂器嫁接古典樂的簡單例子，而在那些複雜的曲式旋律中，音色和織體的繁複變化、眩目技巧營造出的富麗堂皇令人感動不已（對，是感動大於驚歎，因為那旋律實在太優美了）。由此看出菅野洋子不是一個崇尚簡約純樸的音樂家，不過既然她做的是描繪春天的工作，又何必吝嗇富有的顏料，掩藏奔放的熱情。
　　急不可耐，我要說道Turn A高達的音樂。如果把Brain Power音樂比做一幅輕鬆的水彩畫，Turn A高達就是厚重的油畫了。它和前一部作品都具有連續成交響組曲的特點，而且部分的軍樂風格和純粹的不加其它器材修飾的管絃樂大量運用，使得全篇充滿了金屬的輝煌，騎士的威武。
　　個人非常喜歡的地の淵の原理，是首個人色彩十分強烈曲子。緊密的鼓、玲、板三拍子的合奏引出男中音的雄渾的號子，當然這段簡單的樂句沒那麼簡單，低沉的貝司以及其它合成的窸窸窣窣的聲響是暗示音樂發展的信號，一陣擂鼓過後，蘇格蘭風笛取代男聲的地位奏出主旋律第一樂句，大察造成又一個起伏，悠遠的橫笛奏出第二樂句。待這一高潮過後，節奏漸緩，打擊樂換為汩汩淌出的輕靈的鋼琴片，在一片閃閃爍爍朦朧如月光背景和聲中，軍號悠長聲調將激烈的氣氛淡化開去，一段短促連續的滑音，頗有幾分薩克斯調侃的味道，最後聲音在電子樂模擬的溫潤號聲中漸隱。彷彿夜間一群在山巒中急行軍的飛行隊，興沖沖的各自憧憬這片未知大地給他們的新奇和夢想，待到目的地，正好是黎明時分，籠罩在即退的黑幕和黯淡的月色星辰之中廣闊平原，遠處是巍峨的山脈，休憩的人們同時安靜的等待破開天邊的紅雲第一絲晨光。這首曲子的魅力不僅在於旋律優美，而是樂器的表現手法新奇獨特，極具菅野風格。
　　軍靴の記憶，顧名思義，是關於軍旅生活的。開始一段不急不許的小號的獨白，敘述我（一個無名士兵）在戰鬥結束後的傍晚，夕陽西下，一天中最安詳的日光照在軍營裡，我坐在營帳外整理起我的軍裝，發覺軍靴已是塵土僕僕，破跡斑斑。號聲漸漸高亢起來，我的思緒回到過去，此時進入展開部，長號與小號的雙簧或交錯演奏，軍鼓一板一眼地打擊，既有悅耳長笛的輕盈，又有號角的豪邁。想起新兵出發的閱兵儀式上，我穿著嶄新噌亮的它，踏步聲登登地響；槍林彈雨中，我靠它跨越溝壑，趟過河流；機戰中，它和我連成一體操控高達。記憶最輝煌的時刻一一浮現，也是進行曲的號管齊鳴的高潮。我的軍靴啊，你陪伴我度過這麼多日子，我怎捨得拋棄象老朋友一般的你，渾厚，深沉的圓號總結性的結束。在Turn A高達音樂會中，也特別演奏了這首生動，歡快的曲子。
　　Turn A高達音樂會中有首將7個BMG連起的四樂章交響曲，即White Falcon ，Girls rule，おんどりのように，Moon，Drum head，Cricket和地よりはずめと，其中前奏White Falcon的壯闊的場景和人們熟悉的電影《星球大戰》主題音樂氣勢可相比肩。動畫中其它某些曲子即是摘取其中的樂句展開或變奏，瞭解Turn A高達音樂中雄壯激越的史詩氣概的交響樂不妨從此入手。不過一般沒法在宏大音響中辨析樂句的結構和美感的人（例如我），眼光主要放在抒情、小品式和新奇的表現手法的樂曲上。
　　グエン　ラインフォ－ドのリムジン，一直很好奇怎樣翻譯它的名字，我覺得是Turn A中最奇妙的曲子。開始那一段象醉漢拉鋸似的（當然比那好聽的多）樂曲獨奏，淒迷的音色一度讓我這個菜鳥以為是蘇格蘭風笛，還有點奇怪風笛怎麼能吹出間斷跳躍的曲調，細聽之下才發現是拉絃樂器，也許是愛爾蘭的民族樂器。配合的還有古典吉他，高潮最歡快的部分短笛、手鼓和鈴鼓也湊上了熱鬧。這首非常活潑的，富於節奏性的樂曲，倒很像是一群流浪的民間樂師，來到熱鬧的鄉村聚會，為樂觀熱情的村民所奏的應景之作。讓人聽著聽著就不由自主的頭晃起來，手擺起來，更想一群人圍在一起載歌載舞。
　　古往今來多少優美的抒情歌曲，這種題材好作也不好作，我們聽膩了流行樂的無病呻吟、溫情脈脈的耳朵難得所動。而菅野的一些曲子，會讓聽者整個人忍不住都放下心來，舒展眉頭凝神靜聽。比如Days，在細小的琴弦顫音中，清脆的鋼琴鍵音象細雨落到水面上形成的漣漪一樣漾開，寶石般丁冬的豎琴掀開美好的日光，背景裡雙簧管汩汩咽咽地重複吹，低沉的重音和管樂的和聲不動聲色地鋪墊著，彷彿山澗溪流懷抱著落下的紅葉，藍天白雲和煦日光下的草原，午後清茶一杯的閒適。前面這一段，幾個層次的和諧變換，如春風沐耳的絲質般溫柔。不知不覺瑣碎的鋼琴凸現出來，機械地在高聲部重複，間或幾個低音節沉下。又一個轉折，木管樂的出現使氣氛顯的更加憂心忡忡，暗潮洶湧，不安一直持續到最後。還有一首精緻的景物小品Winter Sun，則是豎琴的二重奏和短笛、單簧管、沙椎的混合演奏，利用豎琴的空澄透明的音色在極快的節奏中恰如其分的表現沐浴在冬日陽光下的景物的高遠，動物的暖洋洋的舒服、躍躍欲動的心情。配器相仿的「かわいそうなソシエ」，卻在中板的速度上另奏一曲安寧平靜生活的讚美歌。清爽小調colors of the wind，合成音響如畫圖的風的顏色，長號如流動的風色，一動一靜，一剛一柔，相映成趣。還有Air plant，turn A II-puff the pussy puzzl，position x，MERRY BELL，著せ替えドール等等這些曲子，帶給人一種奇妙的聽感，似乎是作曲家信手拈來，一忽而過的愜意。
　　談菅野洋子的音樂，不能不談到人聲的使用。除了流行歌曲，歌劇、清唱劇、和聲伴唱和民謠一向是她愛用的音樂元素。肅穆典雅，夢幻迷離，鄉土清新的氣氛營造缺此不可。對照《天空之艾斯嘉科尼》，Turn A裡幾首民樂宵越しの祭り，月の魂，かぼちゃまつり，收穫祭，則是很日本本土化，樂器也是民間製作的簡易品，若聽過我國湘西鄉村婦女唱歌，就會知道那種淳樸麻利的感覺。
　　把握交響樂磅礡氣勢如同制服脫韁野馬，細微處又如穿鑲珍珠和寶石般的結構藝術，菅野的水平可以說是文武之道，一張一馳。正如一個畫家不知道物體的透視原則，光影明暗對比原理，色彩顏料的調配方法，他就無法主觀控制畫面上形體的表達（雖說這年頭往布上潑油漆叫行為藝術）；一個程序員要想在工作中得心應手的代價之一就是至少學通一門編程語言。菅野在音樂種類，樂器音色，音符編排調度上「隨心所欲」的態度對某些人來講是種「災難」：第一，跟不上紛繁蕪雜的器樂和豐富多變的形態的羞赧；第二，艷慕天才，心底的酸不溜秋的滋味。她自由奔放、熱情洋溢的音樂風格，脫俗於民族的菊花與刀的文化熏染，在日本這個壓抑、嚴苛的等級社會中，不能不說是一個奇跡。　　　　這時，除了製作動畫音樂的重頭工作外，菅野洋子同時活躍在CM音樂界，獲得不少獎項。遺憾，她的幾張CM音樂CD在中國幾無蹤跡，我們只好通過網絡望梅止渴了。98年，與任何工作主題無關的《Song to fly》發行，11首曲目中1首是她的鋼琴獨奏，其它的，流行曲、民歌、美聲唱法的歌，和聲伴唱曲，還有一首改編的《哈里路亞》，EVA交響樂中也有一首，但那是完全COPY的韓爾德的彌賽亞中的哈里路亞，菅野版的比較柔和，配器和旋律都有很大改變。估計它們是菅野工作之餘一點一滴的靈感積累，與世界各地的歌手、樂團合作時順帶一提，好歌人家樂得捧場，於是就匯總成集了，質量當然不用說。與她的動畫音樂的大雜燴相比，這鍋突出不少我們平時沒在意的地方，比如她喜歡詼諧的曲調，現代歌劇類，人聲使用的精雕細鑿。
　　2000年菅野接手了一個DC遊戲Napple Tale Arsia in Daydream的音樂，後出了兩張CD：妖精圖鑒，怪物圖鑒。遊戲我沒見過，據說是一個少女冒險的RPG遊戲，音樂倒是可愛的不得了。許多短小精悍的曲子，有的是化用古典名曲。光看曲名再聽歌，就會覺得菅野用音樂描摹的能力令人拍案叫絕，妙趣橫生。
　　次年菅野再次和河森正治合作《地球少女Arjuna》。記得2002年我看這部動畫時抱怨碟太爛，無意中看到音樂staff，大驚失色，不顧光驅爆火也要看下去，但是CD卻是2003年拿到（一想到追尋過程是如此難捱就唏噓不已）。主人公是位獲得特異功能的少女，因此清純如阪本真綾、山本千夏，迷幻如Gabriela Robin三人一行，上場獻歌。菅野為動畫選擇的音樂製作規模比較小，也許是她想嘗試一下小成本下的水平發揮。合成器等插電樂器，小提琴，鋼琴，吉他這幾樣室內樂器構成了《地球少女Arjuna》音樂的主要演奏群體。這部音樂是一盤賞心悅目的水果沙拉，阪本為橘，山本是櫻桃，Robin是沙拉醬，像エアロビ那樣的電音是擱在盤沿的香草，Didn't it Rain是亮晶晶、甜滋滋的葡萄，One是解渴爽口的西瓜，Girl with Power是熱帶水果芒果，Teresa是外貌和果肉別具淡味的楊桃，Bells for Her是酸澀的檸檬，「靜かな生活」就是普通但很有營養的蘋果啦，Before Breakfast是很誘人胃口的香蕉。我這樣作比，主要是本人喜歡吃水果，並非說音樂大眾化，菅野洋子的作品怎麼都有卓爾不群的東西。而且熟識她了，多少心領神會到她的美感表現。
　　寫到這裡，我已不是在論述「商業不商業」、「有沒內涵」，傾吐積怨和發洩激情一樣是件暢快的事。最後幾行字的潦草匆忙，即是我的禿筆油盡燈枯之時。之前我怕堆砌辭藻，空寫臆想，現在可惜淺薄水平道不出真實之萬一。門德爾松說：人們時常埋怨音樂是這樣的模糊，聽音樂時，簡直不知如何去想才好。但每個人對文學總是能理解的。不過，對我來說……一首我喜愛的樂曲所傳達給我的思想和意義是不能用語言來表達的。這不是音樂不夠具體，而是因為它太具體了。因此，我發現，每當我試圖用文字和語言來說明一段音樂時，好像是說過了，但又好像說得都不令人滿意。
　　再接再勵唄……
　　轉型期中？！
　　2001後期—2002年，菅野洋子在動畫界沉寂了一段時間。她也是此時正式向影視音樂界發展，2002年，一部NHK連續劇《真夜中は別の顏》配樂《23點的音樂》，日劇《水之女》，電影tokyo.sora音樂三部相繼出台。我找到CD的MP3已是03年，感謝網絡的便利啊。
　　學而優而仕，演而優則導，相比一些科班出身的，開始便容易打開門道的音樂家，yoko 得一部一部抓住機會，若是能遇上名家大牌，北野武、斯皮爾伯格什麼的，我就念三萬遍：善哉，善哉，阿彌陀佛！習慣了菅野個性昂揚的動畫音樂大餐的人一時不能接受，《23點的音樂》是版本真綾的個人秀，《水之女》清冷平淡，tokyo.sora長不到半小時的音樂。果真像某人所說，她遇到音樂家生涯的瓶頸了麼？不說其它，且淺述一下動畫和電影的區別。儘管兩者都是鏡頭下的藝術，敘事方式等方面不少共通之處，但無可否認，真人表演在神態刻畫到位上佔據絕對優勢，動畫比電影更需感性的想像，需要音樂暗示、補充說明、潤色的效應。好音樂對好電影只是錦上添花而已，動畫尚可3/4時間有背景BGM（看看NOIR、HACK），電影若被音樂超越了存在（音樂劇不算），該讓觀眾注意動作對白，眼神交流的時刻出現畫蛇添足、搶風頭的音樂，那導演不翻白眼才怪。
　　巖井俊二的《情書》，全片從頭到尾，瑣瑣屑屑的鋼琴曲緩緩的流淌著，《關於莉莉周的一切》借用德彪西印象名作，帶給人們對那段青蔥歲月樹林間光影般間歇晃動的意象回憶，音樂和電影平行的描述令人窒息的灰暗之上的美麗虛無表象。日本不會有《星球大戰》，《石破天驚》，《勇敢的心》那樣歡迎約翰，威廉姆斯，漢斯，季默，詹姆斯，霍納的大手筆。喜多郎以冥想見長，阪本龍一的大海微瀾（我聽著他的《變革的世紀》，《COMICA》睡著了），神思者（S.E.N.S.）的溫柔舒緩，久石讓的音樂哲思，日本的配樂前輩告訴我們也影響後輩：本國的影視配樂就是這樣的情況。配樂家的工作基本是在劇情畫面和導演的支配下的自由發揮，明白了這點，您是否理解《水之女》沉鬱的大提琴弦上霧靄重重的日本山林，泛起青波的小舟，往河面上粼粼的光色駛去，濛濛的水氣蒸騰著，物影幢幢，寥寂的人，聽著吉他上風尖的雨滴跳舞，久望灰暗的蒼穹，彷彿感到自空而降的雨點幻化為神秘的私語，嗡嗡的鑽入腦海徘徊不去。這樣的音樂，恐怕只有讀懂川端康成的《雪國》，東山魁夷畫中的日本山川河流，才能聞到沁人心房的香。那首Main Theme -小さな青い舟が銀河を進む-，我怎麼也想不到花樣繁多的菅野僅用小提琴將那縈繞在自然景物上揮之不去的深重落寞淋漓盡致地體現出來，情感的鋪墊上隱然有馬斯奈的《沉思曲》之風。菅野的兩部電影音樂，人與自然交融的主題都在音樂上得到極妙的映射，而且她業已成熟的音樂風格和敏感的藝術意識在影視配樂界確定位置不是難事。
　　今年，由菅野洋子操刀音樂的動畫《攻殼機動隊STAND ALONE COMPLEX》，《Wolf』s Rain》很及時的傳播到了中國。我終於能親眼看到她的新作問世了，歡欣鼓舞之餘，好奇這次她又以什麼樣的面貌顯現。結果是分別在22/1，29/3發售的CD弄得我又笑又哭。《攻殼機動隊STAND ALONE COMPLEX》的OP inner universe和ED lithium flower無論旋律和意識均是不失以往上乘水準（雖然inner universe的合成器音箱的節奏和曲式結構都很像她作的RahXephon的OP，但兩者都是機器人動畫嘛，自然要少女的熱血一番）。很明顯，菅野走的是搖滾路線，我極端瞭解動畫片裡那個未來世界的焦點是速度和鬥智鬥勇，以及Cyberbrain（賽博腦），Ghost，電子影像等超前名詞，川井憲次的電影版音樂的鬼魅不適用於TV的亮色，搖滾自然上上之選。可我就不喜歡有錫匙劃瓷碗聲音的音樂——我一直這樣看搖滾的。平心而論，她作的搖滾樂結合公安9課的干將草薙素子上天下地的動作畫面十分的有勁爆的現場感，而且帶著菅野的音樂一向具有的人情味兒。普通的電子音樂要麼保守單調的使用範本式的音響要麼混亂濫用雜七雜八的音響，我一向認為菅野洋子的音樂之所以生氣勃勃，她不僅僅把電子合成器看成一個生產聲音的音源，而是在腦海裡有條不紊的將各樣音色做個模糊的歸類，這個思想可能來自傳統音樂樂器理論，但擴展的靈活性是其不可比擬的。猜想歸猜想，藝術家的感性還是起主導作用的，那幾首插曲鮮活躍動的音響效果再次昭示她潛力無限的創作熱情。
　　看《Wolf』s Rain》動畫時，讓我心潮澎湃的片頭曲Stray一開始便引起我的無限遐想，費神費力琢磨VCD低下的音質，辨析被物體的響動淹沒的BGM，只恨音響監督小氣的將原曲去頭截尾的。待到第一張OST發行，千方百計弄到手，無以復加的感動，在那ラクエン一聲聲敲在心坎裡的鋼琴，悲傷，失落，疼痛，決心，希望抽絲剖繭般理出的小提琴，五味雜陳翻湧在心頭的安魂曲sold your soul，和煦陽光下萬年好心情的run,wolf warrior.run，paradiso中隱聲在小號弱音器裡的孤傲狼嗥，renga的西班牙舞蹈的韻律，吉他和提琴不協調摩擦出張皇的silver river，寂靜、空曠中沉入夢鄉的sleeping wolves，hot dog wolf中心滿意足吃熱狗的流浪者的異國情調……這樣的音樂，我簡直不知道該拿什麼來讚美，人微言輕，而且我怕哪天退化到只能用「好聽」或「好聽的不行了」之類的話絮絮叨叨。
　　2003年日本動畫大賞授予菅野洋子音樂獎，我既感欣慰，又略覺姍姍來遲。古典主義，我多的是尊敬，重金屬、朋克的狂熱、沉淪讓人望而卻步，對她的音樂，我是發自內心的熱愛。
與某些音樂人比較略談
　　各FANS之間不可避免的話題，吐口水、扔番茄無非為喜歡的爭個面子，音樂人不是偶像明星還克制一點，但大家難得看開「青菜蘿蔔，各有所愛」。認識菅野洋子的過程中，接觸到不少同在影視動畫樂壇活躍著的音樂家，忍不住挑幾位與菅野相關或印象深刻的隨便說說。
　　前文提過的喜多郎，神思者是日本較早享譽海外的音樂界元老。喜多郎的《大地》、《飛雲》、《古事記》、《敦煌》、《故宮》、《絲綢之路》、《天與地》，以大自然、歷史、宇宙為題材，電子音樂為載體，奏出具有東方宗教文化色彩的NEWAGE音樂。而神思者，即使你不熟悉這個二人團體的名字，也可能聽過《愛情白皮書》、《青鳥》、《神啊、請多給我一點時間》、《二千年之戀》的音樂，1988年製作NHK特集《海上絲路》的配樂時改名S.E.N.S.，稍稍注意港台劇，恐怕不少配樂就來自他們之手。可我對輕飄飄、溫吞水似的音樂向來興趣缺缺，故儘管兩位名氣很大，我也只歸為可聽可不聽類。
　　宮崎峻動畫和北野武電影的擁躉者們對久石讓的名頭絕不會陌生，久石讓（JOE HISAISHI）的聲名雀起也托得他們的福。久石讓和喜多郎、神思者都是出生於五十年代，四歲師叢教育家鈴木慎一學習小提琴，1982年國立音樂學院畢業（資料上說他1969年入學，怎麼呆了十多年？難道是多年重修生？暴~~~~被踢飛），次年便擔任GHIBLI（吉卜力）工作室的音樂監督（所以說學院派的好辦事，想當年喜多郎和菅野洋子都是自學起步，加入樂團才開始的音樂生涯）。似乎是當時潮流風氣，他剛出道的作品如《風之谷》，《阿里安》，《天空之城》電聲，合成器所佔比例很大（他自己做鍵盤手），當時的電子儀器設備還沒今天的完備和細緻，我很不習慣象MIDI的呆板、缺少生氣的音質，竊以為他在此方面的編曲技巧不及菅野洋子的高明。相反，他後來將這些作品精選出來改編的管絃樂、鋼琴獨奏或協奏，小提琴協奏曲卻能完美、豐富地體現他的音樂特色。應該說我是先對他的《幽靈公主》一見傾心的，不久後思遷到《天空之艾斯嘉科尼》，後逐漸被菅野洋子的熱情華麗俘獲，所以他對我有啟蒙師恩。而我再次關注他是無聊中聽《久石讓 WORKS I》，最後一曲管絃樂SILENT LOVE，改自《那年夏天寧靜的海》，明靜的音樂掀起排山倒海的感情狂潮，我記得那天晚上，CD機循環播放了5遍還是久久回味、欲罷不能。不久後，我收集到《久石讓和北野武電影音樂選》中的原版SILENT LOVE，哇塞，前奏都變得滑稽了，雖然旋律一樣好聽，還加入女聲唱詞，但合成器、電子琴和小提琴、鋼琴、吉他的編排確實使感染力減色，結構鬆散（相對而言）。當時心裡「咯登」一下，菅野洋子保定不會出現如此瑕疵。
　　動漫迷或許不熟悉久石讓的電影音樂作品，其實在他和北野武合作的《壞孩子天空》96，《花火》98，《菊次郎的夏天》99，《BROTHE》2001等的傑出表現比動畫有過之而無不及。他是高產型作曲家，早年邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，但趕工時期的音樂缺乏長期感悟的靈性，我想這也是為什麼他中後期的音樂選擇功底深厚的鋼琴曲、管絃樂居多。聽久石讓的配樂專輯，一首首樂曲，幾乎都是圍繞固定的感情基調層層推進，主題隱現其中，整體感十分強烈。往往是一溜聽下來，如老酒越陳越香。菅野洋子則不然，一套音樂把聽覺和視野空間拉得極大，即使風格迥異，但作曲家下意識的將個體系成一線，而不是支離破碎的，正所謂放得開，收得攏。久石讓的音樂，讓人漸漸沉浸下去、屏息靜氣，聽菅野洋子的，漂浮上升，心騖八極。想從音樂中祈求寧靜的人千萬三思，聽菅野的音樂不僅耳朵疲累，搞不好一會兒魂勾去了，一會兒震顫驚呼。
　　根據資料說明，久石讓深受低限音樂流派的影響。低限音樂（Minimal Music）是一種以一個或數個短小的動機不斷反覆、延伸、堆疊、發展的音樂。音樂咋聽之下似乎是不斷的重複，但仔細聆聽卻有著細微的變化。代表人物菲利浦.葛拉斯（Philips Glass）的音樂中的反覆模式基於傳統調性上和諧的三和弦，他在音樂行進間加入或拿出不同的樂器音色，有時在和聲上也會突然轉換。史提夫萊奇（Steve Reich，簡約派音樂推廣者，音樂劇The Cave的作曲者）、史托克豪森（Stockhausen，其作品曾在英國雜誌Classical CD Magazine評選「對西方音樂歷史影響最大的50部作品」中名列第14）、約翰凱吉（John Cage，美國著名作曲家、鋼琴家，對低限音樂、偶發音樂、當今地下音樂影響深廣）以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃或多或少影響他的風格。不過我懷疑他在成為商業音樂人時就沒怎麼堅持這種流派的原則了，簡約主義與偶然主義的審美追求不太能為大眾所接受。而菅野洋子呢，我們只知道，她喜歡古典樂中的德布西，克勞德·阿希禮（Claude Debussy，法國作曲家，印象派音樂的奠基人），拉威爾，莫裡斯·約瑟夫（Maurice Ravel印象派音樂的代表人物），爵士樂界的帕特．梅思尼（Pat Metheney，曾蟬連數屈Down Beat 爵士音樂雜誌最佳吉他手及葛拉美獎得主，唱片銷售量高達十萬張以上。）和 Armando "Chick" Corea，George Clinton的鄉村樂隊。在美國Anime Expo動畫展覽會上演奏海因斯·厄爾（美國爵士樂鋼琴家）或者是埃靈頓（美國爵士樂作曲家、鋼琴家）演奏過的即席創作樂曲，中間插入一段喬治·格什溫（美國作曲家，他把爵士樂風格帶入古典音樂）的《藍色狂想曲》，。不知這是不是學院派和民間派的區別，久石讓熱衷搞抽像音樂，菅野愛好廣泛、不拘一格，但兩人均是商業運作的成功範例，且保持了各自鮮明的個性。我看久石讓不太擅長寫流行樂，他的歌遠沒有菅野的有趣，類型不比菅野的五花八門，所以我估計他的鐵桿樂迷恐怕自視清高、溫文爾雅而固執（如果您不是，我道歉）。
　　說起來，菅野曾做久石讓的宮崎峻動畫〈紅豬〉音樂的某歌曲的編曲工作，兩位有交情嗎？
　　溝口肇Hajime Mizoguchi，您認識他嗎？多次與菅野洋子合作的那位。動畫音樂作品最著名的是押井守的《人狼》（居然有人誤以為是川井憲次，廢柴！那人八成不知道菅野洋子，白癡！）我看了他的照片，年輕時是個頭髮及肩的帥哥，中年後撐在大提琴旁，文質彬彬的紳士。1960年生於東京，三歲起學習鋼琴，八歲拉大提琴（哇，他人有那麼高嗎）。在東京藝術大學期間便為流行樂做大提琴伴奏，同時開始商業作曲生涯。一個標準的青年才俊，不幸在22歲遭遇車禍，這是他人生的重大轉折。遺留的傷痛改變他的曲風，定格為A Short Piece For Sleepless Night。他為多部日劇、電影配樂，CM音樂也有涉及，中國觀眾看過大約有《星之金幣》，《天使之愛》，《美麗人生》。我聽過他的音樂也只有《人狼》，《美麗人生》，地球守護靈部分，空之艾斯嘉科尼部分，體印象是典雅抒情，帶著甜美的浪漫的憂傷（汗~~~~~）。
　　話說回來，溝口肇和菅野在《天》中的合奏天衣無縫，我不先看名目表就不知哪是哪的了。按理，一個是活潑姑娘，一個是涵養學士（我推理的），情緒不相反嗎？果然內心那股音樂熱潮是相通的。八卦時間：菅野洋子和溝口肇是夫妻的傳說已久，其實那根源是，2002年，我搜索到某論壇一位叫卡多魯的女性網友的帖子，現在引述原文「之後很偶然的從妹妹的同學那裡借來了一套《魔塔騎士物語》（作者日渡早紀，就是那個《ぼくの地球を守って》的原作者），很偶然的從來不看1/4的卡多魯對這個花了無數篇幅介紹《幻想水滸傳》和《安潔莉可的女王之路》的作者產生了共鳴，所以也就很偶然的看到了菅野小姐的消息，頗震撼呢：菅野小姐和那位和她合作多次的溝口肇先生是夫妻（一想到菅野小姐的戶籍證上的名字是「溝口洋子」……黑線-_-），而且就是在完成《ぼくの地球を守って》的音樂之後。這叫做工作中擦出的火花吧？」時過境遷，那文已不知所蹤，我幾次發帖提到此事，無人附和，天，難道後來的散佈人是我麼？卡多魯，你死到哪裡去了！低調的菅野私人資料極少，我怎麼證言啊？
　　川井憲次Kenji Kawai，押井守《攻殼機動隊》電影版音樂製作人。1957年生，東海大學工學部肄業後進入尚美音樂學院就讀，但半年後又中途肄業（真是不安分）。同時間，他與朋友組成的樂團參加比賽得到冠軍，原本即將踏入唱片界出道的機會因為團員有各自的打算而放棄。之後川井自組工作室，為商業影片、電視節目作曲，直到與某次合作的音響監督淺梨なおこ相識，淺梨建議其往動畫界發展，遂促成了如今川井在動畫界不可動搖的地位。主要作品有機動警察MOVIE，紅眼鏡，亂馬，相聚一刻，吸血姬美夕，無責任艦長，碧奇魂，攻克機動隊，AVALON。他的配樂也是港台劇愛用的素材。這個相貌我不敢恭維的老男人，給某人拿來做說菅野洋子遇到瓶頸問題的正面範例，哼，不可原諒！
　　擅長電子音樂的川井憲次作品中鮮少出現不插電樂器，切題是他的音樂主要的優點之一，正如他在一個法國動畫雜誌自由撰稿人的訪問中答到：「我希望通過樂曲來傳達情感。在一個更加抽像的方式中，我希望為這個故事複雜的結構創造一個音樂化的表述。」他傳神的表現出電子音樂的律動感，特別是攻克機動隊，AVALON，機動警察MOVIE，從暗處透露的莫可名狀的詭異是他將電子音樂應用在配樂上的創舉。到2001年為止，記錄在案的音樂專輯約三百張，這和菅野洋子、久石讓對執意認為量產型商業音樂家難得出精品的謬論是個絕大的反證，不過我也認為疲於奔命的商業運作的弊病不可小覷。他在那次訪問中說：「對於一部寫實電影，我通常是在看了電影之後才開始作曲的。然而，對於動畫來說，我不得不在沒有看到這部動畫，在不能體會這部動畫的細微之處的時候就開始作曲。大多數動畫的創作時間安排都非常的緊，從而迫使所有的創作團體都要一起運作。」這幾乎是日本配樂家工作的通病了，而誰能克服壓力，從重複、止步不前的尷尬局面脫離出來，誰就是成功者。歐，菅野洋子就是海納百川啊！在作曲的時候，川井會用音序器來合成一些聲響。菅野的工作室只有一架鋼琴，沒有電子合成器沒有電腦，這在充滿電子合成的動畫音樂世界中是很少見的。怎麼說呢？創作方式不能完全確定音樂的風格吧。
　　因為他和押井守合作次數太多，我懷疑他是否嗜好，不，是發洩那種陰沉叵測的氣氛。不不不，我絕不是說他人格陰森猙獰，就像異性之間對散發危險的魅力的對方不由自主的被吸引（這比喻夠白爛，脫胎自《本能》一類的電影電視）。唉，他的作品單獨聽多了還是覺得乏味，我更傾向傳統樂器的自然音色，菅野洋子明麗的電子樂風。
　　日本不乏優秀的女性音樂家，爵士界的小野麗莎，鋼琴家鈴木重子，中村由利子（代表作《傀儡師左近》、《火宵之月》），下村陽子（代表作《寄生前夜》、《聖劍傳說～LEGEND OF MANA～》、《王國之心》），松枝賀子（《聖龍傳說》，《front mission 2》，《保鏢》等遊戲的作曲），矢野顯子（我只知道《我的鄰居山田君》）等，近年又紅了一位梢浦由紀Yuki Kajiura。她的《NOIR》、《夢幻天平宮》、《.HACK//SIGN》的音樂集我全數拜聽了，深感她是經歷過勤懇努力的，97年動畫EATMAN音樂是她成名前的作品，我僅僅注意到那些新奇的節奏而已。2001年，意大利風味濃郁的動畫〈NOIR〉音樂給人意大利驕陽般灼熱的印象，加上後兩部作品的重炮出擊，傾倒一片還是和流行樂壇靠攏，對異域文化抱持浪漫的好感的青年男女。這樣的成果在92年和石川千亞紀組成See—Saw小組時是否預想到了？流行派、裝飾性、沙龍味、不地道的異國元素，並非批評之辭，它們是耐以吸引人的優點抑或禁錮發展的缺點，未為可知，路遙知馬力吧。不過她擔當音樂的動畫幾乎成了音樂電視了，有些喧賓奪主過分了（笑），這叫本職工作不老實。現在看來，風格形式穩定的音樂人較受歡迎，可惜菅野洋子不是這種人，我也不希望她是這種人（大笑）。
　　鄭重糾正一個巨大錯誤，菅野洋子比梢浦由紀出道早，兩人沒多大關係，音樂風格上沒有相似的地方，說菅野洋子的偶像就是YUKI根本無稽之談。某某罈子的朋友，捧自己的偶像不要捏造事實！
　　巖崎琢製作《浪客劍心追憶篇》的音樂，巖代太郎Taro Iwashiro作《維新志士鎮魂歌》的音樂。前者膾炙人口，但我替後者叫屈，劇場版的籍籍無名導致優秀的音樂少人問津。兩者都有一種陰柔的、櫻花般絢爛的美，追憶篇剛勁些，是腥風血雨，鎮魂歌淒楚些，是深秋紅葉。巖代太郎，1965年東京生，東京藝術大學畢業，是溝口肇同鄉兼校友，韓國版帥哥（哇，那是什麼藝術學校）。資深音樂製作人，遍歷日劇、電影、CM、動畫、記錄片、廣播劇、藝人專輯、個人獨立交響樂作品音樂。其作品氣勢恢宏，音域寬廣，擅長復調的變化，因此古典氣息十足，同時又具備日本傳統音樂的風格。我們比較熟悉的有《H2 》TV、《冰之世界》、《另一個天堂》、《籐崎詩織鋼琴曲》、《鬼武者2》。他還為山藍紫姬子的耽美小說CD廣播劇作曲（汗~~~~）。巖崎琢，生平履歷不詳（誰能補完？），第一部動畫音樂似乎是《此時此地的我》，《浪客劍心追憶篇》後有《星霜篇》、《Read Or Die》、Witch Hunter ROBIN（魔女獵人羅賓）、Getblack(閃靈二人組) 。個人看好的《Read Or Die》是追憶篇的改型，但後面的作品延續這種風格時卻走了樣。《維新志士鎮魂歌》最令人拍案叫絕的是Twist of Time吉他的撥弦，如飛天御劍流的招式般乾淨利落，最後一個和弦，宛如一個驚歎號，擲地有聲。《追憶篇》和《鎮魂歌》大量使用沉重的鼓點，巖崎琢製造的像鬼火一樣飄搖的音響是屬於新撰組、維新派的戰場，巖代太郎的更像是奔馳的馬蹄，飛揚塵土幕下那個時代底層人民的悲苦。欣賞這兩部作品極有助於體會音樂家表現手法風格的微妙異同。
　　當然動畫遊戲界的優秀音樂人不止這些，鷺巢詩郎，田中公平，服部克久，植松伸夫，光田康典，菊田裕樹，和田薰，抱歉感情不深的，我就懶的多嘴了。
　　菅野洋子引起我對音樂真正的興趣，我在古典、爵士，NEWAGE、民族樂、影視配樂各個領域尋求新的體驗和感受，兜了個大圈子，大半為了印證一個一廂情願的想法：唯有菅野洋子的音樂能完全進駐我的心靈（++好肉麻）。正如艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》寫道：如果有一首作品我聽了很多遍之後仍感到不知所云，我並不會由此作出結論說現代作品的情況很糟糕。我只是斷定那首作品不是為我而寫的。固然他是針對恪守古典主義格律而排斥現代音樂的人說的，但後面那句話應該會平息不少FANS的意氣之爭吧。一個音樂家譜寫出使你心動的曲子，當這感覺轉瞬即逝，是緣分，若持久日長，成了你生活的soundtrack，那麼你開始有資格當他（她）的知音了。
　　哄抬？
　　說這話的人顯然是個喜歡發驚人之語的半吊子罷了。今年3月我去新街口逛CD店，赫然發現喜多郎精選集，S.E.N.S的《透明的音樂》，久石讓的《宮崎峻動畫音樂選》，歐美電影原聲多部，但是菅野洋子的就……不由得仰天長歎：何時國人的眼界能放得更寬？何時我能堂堂正正買到中國引進的正版菅野洋子音樂集？我不滿足於她的聲名傳揚僅是動畫界這個小圈子而已，網上流傳那篇「動畫音樂的女神——菅野洋子」時間止於上世紀98年，如今我愉快地寫這介紹兼感想文，除了同好交流，也為讓更多人知道菅野洋子的真才實料略盡微薄之力。
　　時常設想，菅野洋子到底是個怎樣的人。看那些為數不多的照片，孩子般害羞的笑容，好奇的舉動神情，覺得是平易近人的、愛美、伶俐俏皮的女性。而舉著指揮棒，演奏授課的她或神采飛揚或專注內斂，無限感慨，人才代出、各領風騷，和她生活在同個時代真是件幸運的事啊。
　　雖然在外人和樂迷看來，她是個事業成功的音樂家，作曲寫歌又是件多麼藝術的工作，但其中酸苦自知其味。2002年，她在一篇散文中寫道：即使是現在，一個女性作曲家還是會被當做一個奇怪的存在所看待，我認為這並不是我的猜想。我確信在女性的作家中也有相似的感覺。說一個人是一個鋼琴家或者一個歌手更加可以令人理解。。如果我這麼做的話，他們馬上就會說，是這樣阿，然後表示理解。如果我說我是個音樂家的話，他們馬上會用一種嚮往的神情說，繼續努力成名阿，因為我會為你加油的。但是，為什麼當我說自己是一個作曲家的時候，出租車中就立刻瀰漫了令人不適的空氣呢？有人會問，作曲家……是幹什麼的？也有人會完全沒頭沒腦的問我，你給象大月みやこ，這樣的歌手寫歌嗎？（我猜測這個駕駛員是大月小姐的一個愛好者，或者可能是因為剛剛從電台中放了一首大月的歌曲。）
　　對我來說困境在於，對於大多數來說，給大月這樣一個人人皆知的歌手寫一首無名的歌曲，比給一部小電影寫作一首優美的旋律要有大上幾倍的意義，儘管他們都是在寫作相同的音樂。很對不起我用大月みやこ來舉例。但是，每天為無人知曉的電影，為我們這個社會所反對的動畫和遊戲，為僅僅是快速消費和拋棄的商業廣告，為這些東西我每天犧牲自己的社會生活來創作出美麗的旋律……我到底在幹什麼？我還遠遠不能向這個世界宣稱自己是一個作曲家。
　　每個人都羨慕我，認為我生活著一個吟遊詩人一樣的生活，只作我自己喜歡的音樂。我放低姿態，我的心在思考。我們生活的每一天都知道，如果在工作上失敗的話就意味著沒有明天了，並且雖然事情順利的時候，我們的確十分的高興，但是我們同時也不得不為周圍的事情負起責任。沒有人保護我們，以後的幾個月可能是非常黑暗的。我瞭解現實，我知道一個專家應當能夠作她喜歡作的所有事情這樣的過於理想的念頭是不實際的。所有，既然沒有其他我能夠幹的事情，我就只能做自己的音樂了。
　　（節選自陳二鋪子論壇，Jerrythee翻譯）
　　菅野輕輕地抱怨，深夜前往銀座錄音室卻被司機誤以為酒吧服務業人士，周圍的人僅憑外表猜測她的聲樂工作卻不能直率地告訴他們自己是作曲家，連續不休的工作，慢慢耗盡的才能。我無話可說，我只想對她誦念居里夫人《我的信念》中的一段話：生活對於任何一個男女都非易事，我們必要有堅韌不拔的精神；最要緊的，還是我們自己要有信心。我們必須相信，我們對一件事情是有天賦的才能，並且，無論付出任何代價，都要把這件事情完成。當事情結束的時候，你要能夠問心無愧地說：「我已經盡我所能了。」
　　後記
　　寫這篇文章開始正值美伊戰爭打響之際，接踵而來，非典肆虐北京。一個遠在萬里，思潮湧動，扼腕歎息；一個身臨其境，目見耳聞，人心惶惶若此，深感人類之脆弱無奈。沮喪鬱悶使我再三頓筆。不得不確認：人類從事藝術欣賞、創造的前提是滿足本身生理和生活的基本需求。敵對、猜忌、恐懼、混亂正在銷磨人性和文明中珍貴的東西。
　　不管這東西合不合時宜，文字拙劣也請忍受，總得有些美好的東西叫我樂觀的看生活走下去唄。　　--END--

日本音樂奇才菅野洋子

2005-08-09T09:53:00.000+08:00

菅野洋子，一位真正的音樂奇才，一位擁有無盡天賦的作曲家，她的音樂藝術深深地打動人們的心靈，她的曲子超越了所有的界限與規範。最讓人驚異的是，她的曲風驚人地豐富且千變萬化，不管是任何型式，或者屬於任何文化的音樂，她都能輕易地創作出來。在菅野洋子的身上，廣至亞、歐、北美、南美的音樂全都融合在一起了，這些音樂以各種不同的風貌呈在菅野的曲子中，從交響樂到爵士，從歌劇到流行曲，從原音(acoustic)到電子樂，從傳統到現代，都是菅野洋子恣意揮灑的範疇。更不可思議的是，雖然橫跨了如此廣泛且大相岐異的音樂領域，菅野專業而高超的作曲技巧卻絲毫不受影響。她不是個樣樣皆懂卻無一精通的作曲者，而是在各方面都登峰造極的音樂全才大師。縱橫古今，像她這樣能持續不斷地創新，完全不受任何限制所囿的天才實在是非常罕見。綜合上述的理由，可以認為菅野洋子是本世紀最偉大的作曲家之一(事實上，也是有史以來最偉大的作曲家之一)。
　　菅野洋子生於某年5月19日，確實的年代不明（她看起來似乎是三十幾歲），宮城縣人。當她還在早稻田大學中就讀的時候，她的專業音樂生涯就已經開始了。１９８７年她加入第一個樂團－「Ｔｅｔｓｕ１００％」當鍵盤手，一直到１９８９年該團解散為止。８８年菅野進入光榮（ＫＯＥＩ）公司成為一位作曲家，並且為他們製作了許多早期ＰＣ的策略及歷史模擬遊戲音樂，包括所有「信長之野望」及「大航海時代」系列的配樂。１９９４年，她獨力完成了生平第一張動畫音樂專輯「ＭａｃｒｏｓｓＰｌｕｓ」，同年她離開光榮公司，並且以身兼作曲家、編曲家以及音樂製作人的身份，從事動畫、真人電影、紀錄片的配樂，以及藝人專輯的製作。她同時也是音樂團體「ＳａｍｐｌｙＲｅｄ」的一員，製作了一些電視廣告的音樂。不過，動畫音樂仍是她最主要的焦點所在。「ＭａｃｒｏｓｓＰｌｕｓ」、「Ｍｅｍｏｒｉｅｓ」，以及「天空之Ｅｓｃａｆｌｏｗｎｅ」等動畫，是她分別與以色列愛樂、捷克愛樂、及華沙愛樂交響樂團合作所灌錄的作品。
　　除了她個人的作曲活動之外，菅野洋子也是位多產的編曲家和演奏者。她的職業生涯中，曾參與了三、四十張日本流行音樂、數個電視節目以及一些動畫歌曲的編曲及演奏工作（宮崎駿的大作「紅豬」的片尾曲，也是她負責編曲的）。菅野洋子的演奏活動大都是以鋼琴為主，不過她似乎也能彈奏所有的鍵盤樂器，例如鐘琴、手風琴以及大鍵琴等等。
　　菅野也常常會和一些音樂家合作，通常我們最常看到的是溝口肇（代表作《人狼》，曾擔當深田恭子專輯製作）和新居昭乃（代表作《羅德斯島戰記》）這兩位天才藝人。

日本恐怖CG少女

2005-08-09T01:07:00.001+08:00

日本人真是....=.=
虐待..變態..恐怖.......
不過雖然題材可怕，但是真的做的都不錯．

http://ichiriduka.hp.infoseek.co.jp/

小和葉入選siggraph2005

2005-08-09T00:10:00.001+08:00

數位時代雙週刊

台科大師生勇闖好萊塢
她掛上電話，照著鏡子，擠弄著眼眉，嗯，臉上有點凹凸不平。她決定拿出新買的化妝品，替自己好好重新妝扮一下。美麗盒子、漂亮的使用說明書、使用前後的比較圖，她拿起新工具，跟著說明圖文。嗯！工具裡最重要的就是undo，一定要學會。弄了幾次undo，沒問題，就是這麼簡單。開始囉！我要變美，我要變美……喔，錯了，按undo。咦？undo！undo！怎麼失效了？怎麼了？快拿出別的工具，天啊！愈弄愈糟……
這就是《Cubic Tragedy》裡的女主角劇情。這部簡單明快、出人意表的小動畫，入選今年ACM SIGGRAPH電腦動畫展（Computer Animation Festival）電子劇院（Electronic Theater）的名單；更重要的，這是台灣產的電腦動畫作品，導演是台科大工設系設計研究所碩士班學生全明遠，副教授孫春望為其指導老師，並身兼此動畫的編劇，他們為台灣獲得第一個SIGGRAPH的最高榮譽。
台灣作品不輸好萊塢
進入第三十二個年頭的SIGGRAPH研討會，將從七月三十一日到八月四日，一連五天在洛杉磯舉行。今年參加SIGGRAPH電子劇院評選的作品共計五百六十件，評選標準之嚴格，最後僅入選二十五件。以高速電腦數理模擬動畫入選的有加州柏克萊大學、美國國家高速電腦中心（NCSA）、美國航空暨太空總署（NASA）等，以及幾齣好萊塢年度電影之精華片段，如《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》、史蒂芬．史匹伯所導演的《世界大戰》和《機戰未來》、夢工廠（DreamWorks）出品的《馬達加斯加》。來自台灣的《Cubic Tragedy》與這些頂尖作品同時入選，不由得讓人為孫春望和全明遠的成就豎起大拇指。
Cubic是立方體的意思，在三維動畫裡的任何物件，都是由無數立方體堆砌而成，立方體的數量愈多，體積愈小，貼上材質經過演算（render）後，就會顯得愈平滑。由於電腦運算速度的大幅躍升，目前的三維軟體都可以做出很細膩膚質的人物。孫春望在《Cubic Tragedy》中卻故意用比較少的立方體，做出面形有點凹凸不平的女人，塑造出一個「簡單」的女人。這個簡單的女人因為無法抗拒消費文化的誘惑，購買了一盒有潛在危險的化妝工具，因而毀了自己的面容。
問及如何構想出這麼一個帶著淡淡憂傷卻饒有深意的短篇動畫，孫春望謙虛地表示，其實一個好的故事從來就不是被想出來的，好的故事通常是自己莫名其妙跑出來的。整個製作過程，大半就是他和全明遠兩個人在電腦前坐困愁城，想不出到底要做什麼。於是他們只好天南地北亂聊，談彼此曾經看過的動畫或電影。
閒聊中蹦出故事劇情
有一天，全明遠突然提到一部二○○二年SIGGRAPH入選動畫《Polygon Family》，那時孫春望根本沒看過這部日本動畫，就只好從字面上去猜測影片內容，他問道：「嘿，如果一個多面體（polygon）女人化妝出了錯，你覺得她會怎麼辦？」全明遠歪著頭想了一下，就說：「我猜她一定會選取自己弄壞的半邊臉刪除，然後編輯製作另外半邊臉，再複製回去。」雖然是個只有3D人才懂的笑話，但是他們倆都很喜歡這個點子，於是決定就以「多面體女人化壞了妝」為動畫主題。至於採用非常低的多面體，一部份原因是為了要讓這個作品在一大堆精緻而擬真的動畫中看起來比較特別，另外也是因為製作時間迫在眉睫，離期限只剩三個月不到，而人力就只有全明遠一人。
等開始實際製作，孫春望不斷地自問：「為什麼這個女人會弄壞自己的臉？」他最後決定從undo這個功能下手，在電腦世界中，undo是一種安全感的重要保障，一旦這個功能出現了問題，絕對足以製造強烈的世界末日效果。然而當動畫接近完成時，他們卻處於極度狼狽的處境：不知道結局究竟該是什麼樣子。他們想像著各種荒誕不經的結局，卻沒有一個滿意。絕望中，孫春望幻想著自己並試問那些曾經被毀容的女人：「誰是全世界最著名的被毀容女人？」此時靈光一閃，腦袋裡蹦出了答案：「畢卡索的『哭泣的女人』（Pablo Picassos "The Weeping Woman"）」。
靠畢卡索帶來創意結局
於是，動畫在交件日前驚險地完成了，而且因為畢卡索的畫風就是立體主義（Cubism），正好與動畫中低多面體的女人相互呼應，而讓這部動畫有了雙關意味的片名《Cubic Tragedy》。在一連串的製作驚險之後，竟意外入選了SIGGRAPH電腦動畫展的電子劇場，成為台灣史上第一部進入此殿堂的作品。
台灣動畫產業曾經因為代工而小有名氣，曾幾何時，卻因為中國大陸、菲律賓低價的勞力而幾乎全數他移。在政府不斷推動數位內容產業，廣開各式3D動畫課程的氛圍下，孫春望和全明遠的《Cubic Tragedy》，此次得到如此殊榮，不禁令台灣的動畫界擊掌叫好。
http://www.dt.ntust.edu.tw/suncw/sigg.htm

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